Taula de continguts
Candido Portinari (1903-1962) va ser un dels més grans pintors brasilers de tots els temps.
L'artista, modernista, va rebre una sèrie de premis nacionals i internacionals i va retratar, com ningú, molt. de la crua realitat brasilera immortalitzant imatges com les presents a Retirantes i Guerra e paz.
1. Retirantes (1944)
El llenç més famós de Portinari retrata una família pobra i anònima, formada per víctimes de la sequera al nord-est del Brasil . El mateix nom escollit per al quadre - Retirantes - denuncia la condició i parla de l'anonimat d'una família que representa a tantes altres.
Els personatges són de pell i ossos, enfosquits per la sol, fràgil, víctimes de l'aridesa del nord-est. Un dels nois més petits té la panxa estesa causada pels cucs (també anomenada panxa d'aigua).
Hi ha un ambient fúnebre a la imatge destacat pels tons utilitzats (gris, marró i negre). A terra podem veure carcasses, un paisatge desèrtic, desproveït de vegetació, amb voltors que volen per sobre que semblen estar esperant la mort de la família.
Es va pintar el ret de la misèria . de Portinari a Petrópolis i immortalitza aquells que viuen en condicions infrahumanes i necessiten emigrar per sobreviure.
La tela, que s'exposa al MASP, va ser pintada a l'oli i mesura 190 per 180 cm.
Si en voleu un, analitzeu-ne en profunditatObra més famosa de Portinari, us recomanem l'article Quadro Retirentes, de Candido Portinari.
2. Guerra e paz (1955)
A Guerra e paz el pintor fa ús de formes geomètriques i línies rectes, emprant personatges superposant i poblant les pantalles amb molta gent.
La lectura de la imatge referida a la pau i la imatge referida a la guerra es pot fer mitjançant l' expressió dels personatges que van des de la por (en guerra). ) fins al relleu (en pau). Els tons utilitzats en les dues representacions també són diferents.
En la guerra, Portinari va decidir innovar i, en comptes de simbolitzar el combat mitjançant la representació dels soldats en la batalla, com es feia tradicionalment, va optar per retratar una sèrie de imatges de gent que pateix.
L'encàrrec es va fer al pintor l'any 1952. L'enorme obra (cada panell fa 14 metres d'alt per 10 metres d'ample i pesa més d'1 tona) va ser un regal del brasiler. govern a la seu de l'ONU a Nova York.
Guerra i pau representa sens dubte la millor feina que he fet mai. Els dedico a la humanitat.
Candido Portinari (1957)
Portinari disposava d'un espai disponible per a la creació de 280 metres quadrats i va començar a planificar el seu projecte més gran fent 180 estudis amb dibuixos i maquetes. El 6 de setembre de 1957 es van lliurar oficialment les caixes amb l'obra en una cerimònia oficial a l'ONU.
Guerra i pau es pot admirar a la sala de la seu de l'ONU, a Nova York, i mesura 14 metres d'alçada i 20 d'amplada.
3. El cafè (1934)
Entre els temes més freqüents de Portinari hi havia els treballadors rurals en les seves activitats diàries. I El cafè és una de les obres més reconegudes d'aquesta nissaga de produccions.
Noteu com el pintor destaca les característiques físiques i la força d'aquest cafeter a través de la valorització de les extremitats -els braços i les cames tenen contorns musculars, d'algú que treballa diàriament al camp.
El protagonista anònim és un cafeter retratat al seu lloc de treball amb la seva eina -l'aixada- a la mà. ... mà dreta, com si prengués una pausa de l'agricultura.
En comptes de mirar el retratista, però, l'obrer desconegut mira el paisatge. Darrere del seu cos, podem veure la plantació de cafè al fons.
El llenç pintat a l'oli es troba al MASP i mesura 100 per 81 cm.
Per saber més sobre aquesta obra, visiteu llegir: Anàlisi de El cafè , de Candido Portinari
4. Mestizo (1934)
Mestizo és un preciós retrat d'un home anònim, amb el tors nu. Per la seva aparença, veiem que és el resultat de la barreja de diferents pobles que conformen la societat brasilera. El nom del quadre subratlla, a més, aquest el nostre origen híbrid ,fruit de diferents procedències (europeus, negres i indis).
El jove no identificat probablement es troba al seu lloc de treball, al fons podem veure un paisatge rural deshabitat amb plantacions i plataners. L'home s'enfronta al pintor i, en conseqüència, a l'espectador. Els seus trets són tancats, així com la seva imponent postura corporal, els braços creuats.
Portinari va prestar especial atenció als detalls en aquest quadre, observa com es contornegen els músculs i com s'ha d'atenció a l'ombra, al joc. de llum i fins i tot detalls com les arrugues dels dits.
Mestizo és un oli sobre tela de 81 per 65 cm i es pot veure a la Pinacoteca do Estado de São Paulo.
5. Cafè (1935)
Portinari va ser contemporani i va ser testimoni del període daurat del cafè al Brasil, per tant molts dels seus quadres enregistren aquest moment de la nostra història.
A més de fer retrats d'obrers individuals, el pintor va crear composicions col·lectives com la anterior, capturant diferents moments de producció a la plantació de cafè.
Aquí els peus i les mans dels treballadors són desproporcionats. en comparació amb la resta del cos, ho va fer intencionadament el pintor, que va voler emfatitzar la qüestió de la força del treball manual que implica aquest tipus d'oficis.
Els tela El cafè va ser premiat internacionalment (va ser el primer premi internacional del pintor)després d'haver estat exposada a l'Exposició Internacional d'Art Modern de Nova York.
L'obra és un oli sobre tela de 130 per 195 cm i forma part de la col·lecció del Museu Nacional de Belles Arts, a Rio de Janeiro. .
6. Dead Child (1944)
Amb un tema i un estil semblants a Retirants , el llenç Dead Child va ser pintada el mateix any que l'obra més famosa de Candido Portinari.
En aquesta composició també es presenta al públic una família que necessita afrontar la fam, la misèria i la sequera al nord-est del sertão. .
Al centre de la imatge, veiem el cadàver d'un familiar que va perdre la vida, probablement per les condicions extremes a les quals estava sotmès el cos. L'elevada mortalitat infantil immortalitzada per Portinari va ser relativament freqüent durant un llarg període al nord del Brasil.
En el quadre Nen mort tothom pateix la pèrdua i plora, però l'adult que porta el cos no pot ni mirar cap endavant, la seva expressió corporal és d'absoluta desesperació.
El nen mort pot ser admirat pel públic que visita el MASP. El llenç, pintat amb pintura a l'oli, fa 182 per 190 cm.
7. La primera massa al Brasil (1948)
Candido Portinari es va permetre fer una interpretació lliure de la primera massa en sòl brasiler i no es va molestar en estar limitat pels registreshistòria de la que hauria estat la primera celebració del país.
En la seva lectura d'aquest esdeveniment, el pintor va optar per abusar dels colors vius fent ús de línies geomètriques. El llenç va ser creat quan es trobava a l'Uruguai, exiliat per motius polítics (Portinari era comunista i va ser perseguit pel govern brasiler).
La peça va ser encarregada l'any 1946 per Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra per a la seu. del Banc Boavista (banc que presidia). L'enorme quadre s'havia d'ubicar a l'entresolat d'un edifici dissenyat per Niemeyer situat al centre de Rio de Janeiro.
L'any 2013 es va comprar l'obra, que havia passat desapercebuda per al gran públic. pel govern i va passar a formar part de la col·lecció del Museu Nacional de Belles Arts. El panell mesura 2,71 m per 5,01 m i es va fer amb pintura a l'oli.
8. Paisatge amb plataners (1927)
Amb un llenguatge molt diferent i poc conegut pel gran públic, Paisatge dels plàtans va acabar caient en l'oblit per distanciar-se estèticament de la resta de l'obra del pintor brasiler.
Portinari va pintar aquest llenç a l'inici de la seva carrera amb traços senzills per tal de retratar un paisatge rural típicament brasiler amb plataners .
Per donar vida al seu llenç, va utilitzar una gamma de colors més restringida (canviant del blau al verd i després el to terra), optant per uncomposició més suau i plana.
En el llenç no hi ha éssers animats -ni homes ni animals- deixant a la vista de l'espectador només un paisatge natural bucòlic buit.
La pintura a l'oli té 27 per 22 cm i forma part d'una col·lecció privada.
9. Baile na roça (1923)
Baile na roça és de cabdal importància en l'obra del pintor perquè va ser el primer llenç amb temàtica nacional. Va ser creat quan Portinari tenia només 20 anys i estudiava a l'Escola Nacional de Belles Arts de Rio de Janeiro.
El fons llis i fosc destaca els personatges: ballarins de colors en parelles i membres de la banda.
Vegeu també: Ascensor Lacerda (Salvador): història i fotosA la imatge podem veure un ball popular típic, de pagesos, de la teva ciutat, Brodósqui, a l'interior de São Paulo. Sobre la creació del llenç hi ha un reportatge, trobat a la correspondència del pintor:
“Quan vaig començar a pintar vaig sentir que havia de fer la meva gent i fins i tot vaig fer el “ball de la roça”.”
L'obra que tant estimava Portinari fou fins i tot refusada al Saló Oficial de l'Escola de Belles Arts de l'any 1924 perquè no era compatible amb l'estètica del seu temps. Frustrat, el jove va decidir passar a un altre gènere de pintura, més dedicat als retrats acadèmics.
L'obra va desaparèixer durant més de cinquanta anys, amb molta tristesa del pintor. Baile na roça és una pintura a l'oli sobre tela de 97 per 134 cm i pertany a una col·leccióprivat.
10. Nens volant un estel (1947)
A Nens volant un estel veiem quatre nois celebrant la llibertat, jugant d'un passatemps tradicional atemporal: volar un estel.
A la pantalla no veiem les expressions dels nens, a través de les seves expressions corporals només observem que els nois corren lliurement gaudint del final de la tarda.
El paisatge suau i desenfocat, es realitza en degradat amb tons àrids, donant encara més protagonisme als nois acolorits amb els seus estels.
Portinari té altres quadres amb el mateix títol i imatges semblants i tenia una certa fixació per retratar nens fent broma, segons el pintor:
“Saps per què pinto tants nois en balancins i gronxadors? Per posar-los a l'aire, com àngels."
Vegeu també: 35 pel·lícules de comèdia romàntica per veure a Netflix el 2023El llenç Boys letting go kite forma part d'una col·lecció privada, està fet amb pintura a l'oli i mesura 60 per 74 cm.
Llegiu també Vida i obra de Candido Portinari i Obres de Lasar Segall per conèixer més sobre l'artista.
