فهرست مطالب
Candido Portinari (1903-1962) یکی از بزرگترین نقاشان برزیلی تمام دوران بود.
این هنرمند، مدرنیست، یک سری جوایز ملی و بین المللی دریافت کرد و مانند هیچ کس دیگری، بسیار به تصویر کشیده شد. از تصاویر جاودانه واقعیت خشن برزیلی مانند آنچه در Retirantes و Guerra e Paz وجود دارد.
1. بازنشستگان (1944)
مشهورترین بوم نقاشی پورتیناری یک خانواده فقیر و ناشناس را به تصویر می کشد که از قربانیان خشکسالی در شمال شرقی برزیل تشکیل شده است . همان نامی که برای نقاشی انتخاب شده است - بازنشستگان - شرایط را محکوم می کند و از گمنامی خانواده ای که نماینده بسیاری از افراد دیگر است صحبت می کند.
شخصیت ها در پوست و استخوان هستند و به دلیل تیره شدن آن ها توسط خانواده ها تیره شده اند. خورشید، شکننده، قربانیان خشکی شمال شرقی. یکی از پسران جوان‌تر شکم متورم ناشی از کرم‌ها دارد (که به آن شکم آب نیز گفته می‌شود).
یک فضای تشییع جنازه در تصویر وجود دارد که با رنگ‌های استفاده شده (خاکستری، قهوه‌ای و سیاه) برجسته شده است. روی زمین می‌توانیم لاشه‌ها را ببینیم، منظره‌ای بیابانی، عاری از پوشش گیاهی، با کرکس‌هایی که در بالای سرشان پرواز می‌کنند و به نظر می‌رسد در انتظار مرگ خانواده هستند.
پرتره بدبختی نقاشی شده است. توسط پورتیناری در پتروپولیس و کسانی را که در شرایط مادون انسانی زندگی می کنند و برای زنده ماندن نیاز به مهاجرت دارند جاودانه می کند.
این بوم که در MASP به نمایش گذاشته شده است با رنگ روغن نقاشی شده است و ابعاد آن 190 در 180 سانتی متر است.
اگر می خواهید، تجزیه و تحلیل عمیقی ازمعروف ترین کار پورتیناری، مقاله Quadro Retirentes، اثر Candido Portinari را پیشنهاد می کنیم.
2. Guerra e paz (1955)
در Guerra e Paz نقاش از اشکال هندسی و خطوط مستقیم استفاده می کند و از شخصیت ها استفاده می کند. همپوشانی و پر کردن پرده ها با افراد زیادی.
خواندن تصویر مربوط به صلح و تصویر اشاره به جنگ را می توان با بیان شخصیت های از ترس (در جنگ) انجام داد. ) تا رهایی (در آرامش). لحن های استفاده شده در این دو نمایش نیز متفاوت است.
در جنگ، پورتیناری تصمیم گرفت نوآوری کند و به جای نمادی از مبارزه از طریق نمایش سربازان در نبرد، همانطور که به طور سنتی انجام می شد، او تصمیم گرفت که مجموعه ای از آثار را به تصویر بکشد. تصاویری از مردم در رنج.
سفارش در سال 1952 به این نقاش انجام شد. این کار عظیم (هر تابلو 14 متر ارتفاع و 10 متر عرض و بیش از 1 تن وزن دارد) هدیه ای از برزیلی بود. دولت به مقر سازمان ملل در نیویورک.
جنگ و صلح بدون شک بهترین کاری است که من انجام داده ام. من آنها را به بشریت تقدیم می کنم.
Candido Portinari (1957)
Portinari فضایی به وسعت 280 متر مربع برای خلق داشت و با انجام 180 مطالعه با طراحی و مدل شروع به برنامه ریزی بزرگترین پروژه خود کرد. در 6 سپتامبر 1957، جعبه های کار به طور رسمی در یک مراسم رسمی به سازمان ملل تحویل داده شد.
جنگ و صلح را می توان در سالن مقر سازمان ملل در نیویورک تحسین کرد و ابعاد آن 14 متر ارتفاع و 20 متر عرض است.
3. کشاورز قهوه (1934)
در میان موضوعات رایج پورتیناری، کارگران روستایی در فعالیتهای روزانه خود بودند. و کشاورز قهوه یکی از مشهورترین آثار این سلسله تولیدات است.
توجه داشته باشید که چگونه نقاش ویژگیهای فیزیکی و قدرت این کارگر قهوه را برجسته می کند. ارزش‌گذاری اندام‌ها - دست‌ها و پاها دارای خطوط عضلانی هستند، کسی که روزانه در میدان کار می‌کند.
همچنین ببینید: 18 فیلم خوب برای تماشای خانهقهرمان ناشناس یک کارگر قهوه‌کار است که در محل کارش با ابزارش - بیل زدن - در دستش به تصویر کشیده شده است. دست راست، گویی در حال استراحت از کشاورزی است.
اما کارگر ناشناس به جای اینکه به هنرمند پرتره نگاه کند، به منظره نگاه می کند. پشت بدن او، ما می‌توانیم مزرعه قهوه را در پس‌زمینه ببینیم.
بوم نقاشی شده با رنگ روغن در MASP قرار دارد و ابعاد آن 100 در 81 سانتی‌متر است.
برای اطلاعات بیشتر در مورد این اثر، به ادامه مطلب مراجعه کنید. بخوانید: تجزیه و تحلیل کشاورز قهوه ، توسط Candido Portinari
4. مستیزو (1934)
مستیزو پرتره ای زیبا از مردی ناشناس با نیم تنه برهنه است. با ظاهرش می بینیم که نتیجه اختلاط مردمان مختلف است که جامعه برزیل را تشکیل می دهند. علاوه بر این، نام نقاشی بر این منشا ترکیبی ما تاکید دارد،میوه ای با ریشه های مختلف (اروپایی ها، سیاه پوستان و هندی ها).
این مرد جوان ناشناس احتمالاً در محل کار خود است، در پس زمینه می توانیم منظره روستایی خالی از سکنه با مزارع و درختان موز را مشاهده کنیم. مرد با نقاش و به تبع آن تماشاگر روبرو می شود. ویژگیهای او بسته است و همچنین وضعیت بدنی حیرت‌انگیزش، دست‌های روی هم قرار گرفته است.
پورتیناری در این نقاشی به جزئیات توجه ویژه‌ای داشته است، توجه کنید که چگونه ماهیچه‌ها شکل گرفته‌اند و چگونه توجه به سایه وجود دارد، به بازی. از جزئیات سبک و حتی مانند چین و چروک روی انگشتان.
Mestizo روغن روی بوم با ابعاد 81 در 65 سانتی متر است و در Pinacoteca do Estado de São Paulo دیده می شود.
5. قهوه (1935)
پورتیناری معاصر بود و شاهد دوره طلایی قهوه در برزیل بود، بنابراین بسیاری از نقاشی های او این لحظه از تاریخ ما را ثبت می کنند.
این نقاش علاوه بر ساخت پرتره‌هایی از تک تک کارگران، ترکیبات جمعی مانند آنچه در بالا ذکر شد خلق کرد و لحظات مختلف تولید را در مزرعه قهوه به ثبت رساند.
همچنین ببینید: بیوگرافی و آثار نلسون رودریگزدر اینجا پاها و دست‌های کارگران نامتناسب هستند. هنگامی که با بقیه بدن مقایسه می شود، این کار به عمد توسط نقاش انجام شده است، که می خواست روی مسئله قدرت کار دستی در این نوع صنعت تاکید کند.
بوم قهوه در سطح بین المللی اهدا شد (این اولین جایزه بین المللی نقاش بود)پس از نمایش در نمایشگاه بین المللی هنر مدرن در نیویورک.
این اثر رنگ روغن روی بوم در ابعاد 130 در 195 سانتی متر است و بخشی از مجموعه موزه ملی هنرهای زیبا در ریودوژانیرو است.
6. Dead Child (1944)
با موضوع و سبکی مشابه Retirants ، بوم Dead Child در همان سال با مشهورترین اثر کاندیدو پورتیناری نقاشی شده است.
در این ترکیب، مردم همچنین با خانواده ای آشنا می شوند که باید در شمال شرقی سرتائو با گرسنگی، بدبختی و خشکسالی مواجه شوند .
در مرکز تصویر، جسد یکی از اعضای خانواده را می بینیم که احتمالاً به دلیل شرایط شدیدی که جسد در معرض آن قرار گرفته، جان خود را از دست داده است. مرگ و میر بالای نوزادان که توسط پورتیناری جاودانه شده است در طول یک دوره طولانی در شمال برزیل نسبتا مکرر بوده است.
در نقاشی کودک مرده همه از دست دادن رنج می برند و گریه می کنند، اما بزرگسالی که حامل آن است. بدن او حتی نمی تواند مستقیم به جلو نگاه کند، حالت بدن او نوعی ناامیدی مطلق است.
کودک مرده می تواند مورد تحسین مردمی باشد که از MASP بازدید می کنند. بوم نقاشی شده با رنگ روغن 182 در 190 سانتی متر است.
7. اولین توده در برزیل (1948)
کاندیدو پورتیناری آزادی تفسیر رایگان اولین توده در خاک برزیل را بدست آورد 8> و به خود زحمت ندادم که توسط رکوردها محدود شودتاریخچه اولین جشن در کشور بود.
نقاش در خوانش خود از این رویداد، با استفاده از خطوط هندسی، از رنگ های روشن استفاده کرد. این بوم زمانی خلق شد که او در اروگوئه بود و به دلایل سیاسی تبعید شد (پورتیناری یک کمونیست بود و توسط دولت برزیل تحت آزار و اذیت قرار گرفت). بانک بواویستا (بانکی که او ریاست آن را بر عهده داشت). این تابلوی عظیم قرار بود در نیم طبقه ساختمانی قرار گیرد که توسط نیمایر در مرکز ریودوژانیرو طراحی شده است.
در سال 2013، این اثر که مورد توجه عموم قرار نگرفته بود، خریداری شد. توسط دولت و بخشی از مجموعه موزه ملی هنرهای زیبا شد. ابعاد این تابلو 2.71 متر در 5.01 متر است و با رنگ روغن ساخته شده است.
8. منظره با درختان موز (1927)
با زبانی بسیار متفاوت و کمتر شناخته شده توسط عموم، منظره درخت موز به دلیل فاصله گرفتن زیبایی شناختی از بقیه آثار نقاش برزیلی، در نهایت به فراموشی سپرده شد.
پورتیناری این بوم را در ابتدای کار خود با استفاده از ضربه های ساده به منظور به تصویر کشیدن نقاشی کرد. یک منظره معمولی روستایی برزیل با درختان موز.
او برای زنده کردن بوم نقاشی خود از طیف محدودتری از رنگ ها (از آبی به سبز و سپس رنگ زمین تغییر می کند) استفاده کرد.ترکیبی صاف تر و صاف تر.
روی بوم هیچ موجود متحرکی وجود ندارد - نه مرد و نه حیوان - از دید تماشاگر فقط یک منظره طبیعی خالی بوکولیک باقی می ماند.
نقاشی رنگ روغن 27 در 22 سانتی متر است و بخشی از یک مجموعه خصوصی است.
9. Baile na roça (1923)
Baile na roça در کار نقاش از اهمیت بالایی برخوردار است زیرا اولین بوم نقاشی بود. با موضوع ملی زمانی که پورتیناری فقط 20 سال داشت و در مدرسه ملی هنرهای زیبا در ریودوژانیرو تحصیل می کرد، ایجاد شد.
زمینه صاف و تیره شخصیت ها را برجسته می کند - رقصندگان رنگارنگ به صورت جفت و اعضای گروه.
در تصویر می‌توانیم یک رقص عمومی معمولی از دهقانان را از شهر شما، برودوسکی، در داخل سائوپائولو ببینیم. در مورد خلق این بوم گزارشی در مکاتبات نقاش آمده است:
«وقتی نقاشی را شروع کردم احساس کردم که باید مردمم را انجام دهم و حتی «رقص روسا» را انجام دادم>
اثری که پورتیناری بسیار دوست داشت حتی در سالن رسمی دانشکده هنرهای زیبا در سال 1924 رد شد زیرا با زیبایی شناسی زمان خود سازگار نبود. مرد جوان ناامید تصمیم گرفت به سمت ژانر دیگری از نقاشی برود که بیشتر به پرتره های آکادمیک اختصاص داشت.
این اثر برای بیش از پنجاه سال ناپدید شد که باعث ناراحتی نقاش شد. Baile na roça یک نقاشی رنگ روغن روی بوم به ابعاد 97 در 134 سانتی متر و متعلق به مجموعه ای است.خصوصی.
10. پسرهایی که با بادبادک پرواز می کنند (1947)
در پسرهایی که بادبادک می پرند چهار پسر را می بینیم آزادی را جشن می گیرند، بازی می کنند از یک سرگرمی سنتی بی انتها - پرواز بادبادک.
روی صفحه ما حالت کودکان را نمی بینیم، از طریق حالات بدن آنها فقط مشاهده می کنیم که پسرها آزادانه می دوند و از پایان بعد از ظهر لذت می برند.
مناظر صاف و خارج از فوکوس، در یک شیب با رنگ‌های خشک انجام شده است که به پسرهای رنگارنگ با بادبادک‌هایشان برجستگی بیشتری می‌دهد.
پورتیناری نقاشی‌های دیگری نیز دارد. به گفته این نقاش، با همین عنوان و تصاویر مشابه، علاقه خاصی به به تصویر کشیدن کودکان در حال شوخی داشت:
"می دانی چرا این همه پسربچه را روی الاکلنگ و تاب نقاشی می کنم؟ آنها را به هوا می کشم، مانند فرشتگان."
بوم پسرها که بادبادک را رها می کنند بخشی از یک مجموعه خصوصی است، با رنگ روغن ساخته شده است و ابعاد آن 60 در 74 سانتی متر است.
همچنین زندگی و را بخوانید. کار Candido Portinari و آثار Lasar Segall برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد این هنرمند.
