Съдържание
Кандидо Портинари (1903-1962) е един от най-великите бразилски художници на всички времена.
Художникът, модернист, получава редица национални и международни награди и като никой друг изобразява голяма част от суровата бразилска действителност, увековечавайки образи като тези в Изтеглени суми e Война и мир.
1. Изтеглени суми (1944)
Най-известната картина на Портинари изобразява бедно, анонимно семейство, състоящо се от жертви на сушата в североизточна Бразилия Самото име, избрано за рамката - Изтеглени суми - осъжда това състояние и говори за анонимността на едно семейство, което представлява толкова много други.
Героите са кожа и кости, почернели от слънцето, крехки, жертви на сушата в североизточната част на страната. Едно от по-малките момчета има издут корем, причинен от червеи (наричан още воден корем).
В изображението има траурна атмосфера, подчертана от използваните тонове (сиво, кафяво и черно). На земята се виждат трупове, пустинен пейзаж без растителност, а на заден план летят лешояди, които сякаш очакват смъртта на семейството.
O картина на мизерия е нарисувана от Портинари в Петрополис и увековечава онези, които живеят в нечовешки условия и трябва да емигрират, за да оцелеят.
Платното, което е изложено в MASP, е нарисувано с маслени бои и е с размери 190 на 180 см.
Ако искате да получите задълбочен анализ на най-известната творба на Портинари, препоръчваме статията Quadro Retirantes от Кандидо Портинари.
Вижте също: Богинята Персефона: мит и символика (Гръцка митология)2. Война и мир (1955)
На адрес Война и мир живописецът използва геометрични форми и прави линии, като използва застъпващи се персонажи и населява платната с много хора.
Разчитането на образа, който се отнася до мира, и на образа, който се отнася до войната, може да се извърши чрез символен израз Тоновете, използвани в двете изображения, също са различни.
По време на войната Портинари решава да направи нововъведение и вместо да символизира битката, изобразявайки войници в сражение, както е традиционно, той избира да изобрази серия от образи на страдащи хора.
Поръчката е възложена на художника през 1952 г. Огромната творба (всяко пано е с височина 14 м и ширина 10 м и тежи над 1 тон) е подарък от бразилското правителство за централата на ООН в Ню Йорк.
"Война и мир" несъмнено представляват най-доброто, което съм правил някога. Посвещавам ги на човечеството.
Кандидо Портинари (1957 г.)
Портинари има на разположение пространство от 280 кв. м за творчество и започва да планира най-големия си проект, като прави 180 проучвания с рисунки и макети. На 6 септември 1957 г. сандъците с творбите са официално предадени на официална церемония в ООН.
Война и мир може да се види в залата на централата на ООН в Ню Йорк и е с размери 14 м височина и 20 м ширина.
3. Земеделският производител на кафе (1934)
Сред най-честите теми на Портинари са селските работници в ежедневните им дейности. Земеделският производител на кафе е една от най-утвърдените творби в тази линия.
Забележете как художникът подчертава физическите характеристики и силата на този работник на кафе чрез оценката на крайниците - ръцете и краката имат мускулните контури на тези, които ежедневно работят на полето.
Анонимният герой е работник в кафене, изобразен на работното си място с мотика в дясната си ръка, сякаш си почива от земеделието.
Вместо да гледа към портретиста обаче, непознатият работник гледа към пейзажа. Зад тялото му виждаме на заден план плантацията за кафе.
Платното с маслени бои се съхранява в MASP и е с размери 100 на 81 см.
За да научите повече за тази работа, прочетете: Analysis of Земеделският производител на кафе от Candido Portinari
4. Местизо (1934)
Местизо е красив портрет на анонимен мъж с голи гърди. от физиономията му се вижда, че той е резултат от смесицата от различни народи, които съставляват бразилското общество. името на картината подчертава това нашия хибриден произход Това е плод на различен произход (европейци, чернокожи и индианци).
Неидентифицираният млад мъж вероятно е на работното си място, на заден план се вижда необитаем селски пейзаж с насаждения и бананови дървета. Мъжът е обърнат към художника и съответно към зрителя. Чертите му са затворени, както и внушителната стойка на тялото, със скръстени ръце.
В тази картина Портинари обръща специално внимание на детайлите, забележете как са завъртени мускулите и как се обръща внимание на сянката, на играта на светлината и дори на детайли като бръчките по пръстите на ръцете.
Местизо е маслени бои върху платно с размери 81 на 65 см и може да се види в Pinacoteca do Estado de São Paulo.
5. Кафе (1935)
Портинари е съвременник и свидетел на златния период на кафето в Бразилия, затова много от платната му отразяват този момент от нашата история.
В допълнение към портретите на отделни работници художникът създава колективни композиции като тази по-горе, показващи различни моменти от производството в плантацията за кафе.
Тук краката и ръцете на работниците са несъразмерни в сравнение с останалата част от тялото, което е направено умишлено от художника, който е искал да да се наблегне на ръчния труд. се занимава с този вид занаяти.
Екранът Кафе получава международна награда (това е първата международна награда на художника), след като е изложена на Международната изложба за модерно изкуство в Ню Йорк.
Творбата е масло върху платно с размери 130 на 195 см и е част от колекцията на Националния музей на изкуствата "Белас" в Рио де Жанейро.
6. Мъртво дете (1944)
С тема и стил, подобни на Изтеглени суми екрана Мъртво дете е нарисувана през същата година като най-известната творба на Кандидо Портинари.
В тази композиция публиката се запознава и със семейство, което трябва да изправени пред глад, мизерия и суша в североизточната част на Sertão.
В центъра на изображението виждаме трупа на член на семейството, който е загубил живота си, вероятно поради екстремните условия, на които е било подложено тялото. Високата детска смъртност, увековечена от Портинари, е била сравнително честа за дълъг период от време в северния регион на Бразилия.
В рамките на Мъртво дете всички скърбят за загубата и плачат, но възрастният, който носи тялото, дори не може да погледне напред, изражението на тялото му е абсолютно отчаяно.
Мъртво дете Платното, нарисувано с маслени бои, е с размери 182 на 190 см.
7. Първата меса в Бразилия (1948)
Кандидо Портинари си позволи да направи свободен превод на първата маса на бразилска земя и не си направи труда да се ограничи до историческите данни за първото честване в страната.
В своя прочит на това събитие художникът избира да злоупотреби с ярките цветове, като използва геометрични линии. Платното е създадено, докато той е в Уругвай, в изгнание по политически причини (Портинари е бил комунист и е бил преследван от бразилското правителство).
Произведението е поръчано през 1946 г. от Томаш Оскар Пинто да Куня Сааведра за централата на Banco Boavista (банката, която той ръководи). Огромната картина е трябвало да бъде разположена на мецанина на сграда, проектирана от Нимайер, разположена в центъра на Рио де Жанейро.
През 2013 г. произведението, което минава незабелязано за широката публика, е откупено от правителството и става част от колекцията на Националния музей за изящни изкуства. Паното е с размери 2,71 м на 5,01 м и е изработено с маслени бои.
8. Пейзаж с бананови дървета (1927)
С много различен език и малко познат на широката общественост, Пейзаж с бананови дървета в крайна сметка изпада в забвение, тъй като е естетически отдалечена от останалите творби на бразилския художник.
Портинари рисува това платно в началото на кариерата си, като използва прости функции за да изобрази типичен бразилски селски пейзаж с бананови дървета.
Вижте също: Не поглеждай назад в гнева: значение и текстовеЗа да вдъхне живот на платното си, той използва по-ограничена гама от цветове (от синьо до зелено и след това до земния тон), като залага на по-плоска, по-равна композиция.
На екрана няма одушевени същества - нито хора, нито животни - и зрителят вижда само пуст природен пейзаж.
Картината с маслени бои е с размери 27 на 22 см и е част от частна колекция.
9. Танц в провинцията (1923)
Танц в провинцията е от първостепенно значение в творчеството на художника, тъй като е първото платно с национална тематика. то е създадено, когато Портинари е само на 20 години и учи в Националното училище за изящни изкуства в Рио де Жанейро.
Обикновеният тъмен фон подчертава героите - цветни танцьори по двойки и компоненти на групата.
В изображението откриваме типичен селски танц от неговия град Бродоскуи, във вътрешността на Сао Пауло. За създаването на платното има само един разказ, който се намира в кореспонденцията на художника:
"Когато започнах да рисувам, почувствах, че трябва да направя моите хора, и ми се наложи да танцувам "танца в Роса"."
Творбата, която Портинари цени толкова много, дори е отхвърлена в Salão Oficial da Escola de Belas Artes през 1924 г., защото не е съвместима с естетиката на неговото време. Разочарован, младият мъж решава да премине към друг жанр на живописта, посветен повече на академичните портрети.
За съжаление на художника творбата е изчезнала за повече от петдесет години. Танц в провинцията е маслени бои върху платно с размери 97 на 134 см и принадлежи на частна колекция.
10. Момчета, които пускат хвърчила (1947)
На адрес Момчета, които пускат хвърчила виждаме четири момчета празнуване на свободата, игра на едно вечно традиционно занимание - пускането на хвърчило.
На екрана не виждаме израженията на децата, а по изражението на тялото им виждаме само, че момчетата тичат свободно, наслаждавайки се на късния следобед.
Равният, размазан пейзаж е изпълнен в деградация със сухи тонове, което придава още по-голямо значение на колоритните момчета с техните хвърчила.
Портинари има няколко други картини със същото заглавие и подобни изображения и според художника е имал известна фиксация в изобразяването на играещи деца:
"Знаеш ли защо рисувам толкова много малки момчета на люлки и клатушки? За да ги издигна във въздуха като ангели."
Екранът Момчета, които пускат хвърчила е част от частна колекция, изработена е с маслени бои и е с размери 60 на 74 см.
Прочетете също "Живот и творчество на Кандидо Портинари" и "Творби на Ласар Сегал", за да научите повече за художника.
