Працы Кандзіда Парцінары: прааналізавана 10 карцін

Кандыда Парцінары (1903-1962) быў адным з найвялікшых бразільскіх жывапісцаў усіх часоў.

Мастак, мадэрніст, атрымаў шэраг нацыянальных і міжнародных узнагарод і адлюстраваў, як ніхто іншы, шмат бразільскіх увекавечваючых вобразаў суровай рэальнасці, такіх як тыя, якія прысутнічаюць у Retirantes і Guerra e paz.

1. Retirantes (1944)

Самае вядомае палатно Парцінары адлюстроўвае бедную ананімную сям'ю, якая складаецца з ахвяр засухі на паўночным усходзе Бразіліі . Сама назва, абраная для карціны - Retirantes - асуджае стан і гаворыць аб ананімнасці сям'і, якая прадстаўляе так шмат іншых.

Персанажы ў скуры і касцях, пацямнелыя ад сонца , далікатныя, ахвяры паўночна-ўсходняй засушлівасці. У аднаго з малодшых хлопчыкаў уздуты жывот, выкліканы глістамі (таксама званы вадзяным жыватом).

На малюнку прысутнічае пахавальная атмасфера, якую падкрэсліваюць выкарыстаныя тоны (шэры, карычневы і чорны). На зямлі мы бачым трупы, пустынны пейзаж, пазбаўлены расліннасці, з сцярвятнікамі, якія лётаюць над галавой, якія, здаецца, чакаюць смерці сям'і.

Напісаны партрэт пакуты Портынары ў Петраполісе і ўвекавечвае тых, хто жыве ў нечалавечых умовах і павінен эміграваць, каб выжыць.

Палатно, якое дэманструецца ў MASP, напісана алеем і мае памеры 190 на 180 см.

Калі вы хочаце, глыбокі аналізСамая вядомая праца Парцінары, мы рэкамендуем артыкул Quadro Retirentes, Кандзіда Парцінары.

2. Guerra e paz (1955)

У Guerra e paz мастак выкарыстоўвае геаметрычныя формы і прамыя лініі, выкарыстоўваючы сімвалы перакрываючы і запаўняючы экраны мноствам людзей.

Чытанне выявы, якая адносіцца да міру, і выявы, якая адносіцца да вайны, можа быць зроблена з дапамогай выразу сімвалаў ад страху (на вайне ) да палёгкі (у спакоі). Тоны, якія выкарыстоўваюцца ў гэтых двух малюнках, таксама адрозніваюцца.

На вайне Парцінары вырашыў увесці новаўвядзенні і замест таго, каб сімвалізаваць бой праз адлюстраванне салдат у баі, як гэта было традыцыйна, ён вырашыў адлюстраваць серыю вобразы пакутуючых людзей.

Заказ быў зроблены мастаку ў 1952 г. Велізарная праца (кожная панэль мае 14 метраў у вышыню, 10 метраў у шырыню і важыць больш за 1 тону) была падарункам бразільца урад у штаб-кватэру ААН у Нью-Ёрку.

Вайна і мір, без сумневу, уяўляе сабой лепшую працу, якую я калі-небудзь рабіў. Я прысвячаю іх чалавецтву.

Кандыда Парцінары (1957)

Порцінары меў даступную плошчу ў 280 квадратных метраў для творчасці і пачаў планаваць свой самы вялікі праект, зрабіўшы 180 эцюдаў з малюнкамі і мадэлямі. 6 верасня 1957 г. скрыні з працай былі афіцыйна перададзены ААН на афіцыйнай цырымоніі.

Вайна і мір можна палюбавацца ў зале штаб-кватэры ААН у Нью-Ёрку і мае 14 метраў у вышыню і 20 метраў у шырыню.

3. Фермер кавы (1934)

Сярод найбольш частых тэм Портынары былі сельскія працоўныя ў іх штодзённай дзейнасці. І Кафейнік з'яўляецца адным з самых вядомых твораў гэтай лініі вытворчасці.

Звярніце ўвагу, як мастак падкрэслівае фізічныя характарыстыкі і сілу гэтага кававара праз валізацыя канечнасцяў - рукі і ногі маюць мускулістыя контуры, чалавека, які штодзённа працуе ў полі.

Ананімны герой - кававар, намаляваны на працоўным месцы са сваёй прыладай - матыкай - у руцэ

Але не на партрэтыста, невядомы рабочы глядзіць на пейзаж. За яго целам мы бачым кававую плантацыю на заднім плане.

Палатно, напісанае алеем, знаходзіцца ў MASP і мае памеры 100 на 81 см.

Каб даведацца больш аб гэтай працы, наведайце чытайце: Аналіз The Coffee Farmer , Кандзіда Парцінары

4. Метыс (1934)

Метыс - прыгожы партрэт ананімнага чалавека з аголеным торсам. Па вонкавым выглядзе мы бачым, што гэта вынік змешвання розных народаў, якія складаюць бразільскае грамадства. Назва карціны падкрэслівае, акрамя таго, гэта наша гібрыднае паходжанне ,садавіна рознага паходжання (еўрапейцы, чарнаскурыя і індзейцы).

Невядомы малады чалавек, верагодна, знаходзіцца на сваім працоўным месцы, на заднім плане бачны бязлюдны сельскі пейзаж з плантацыямі і бананавымі дрэвамі. Чалавек стаіць тварам да жывапісца і, адпаведна, да гледача. Яго рысы твару замкнёныя, а таксама імпазантная пастава цела, скрыжаваўшы рукі.

Парцінары звярнуў асаблівую ўвагу на дэталі гэтай карціны, звярніце ўвагу на тое, як намаляваны контур мускулаў і якая ўвага надаецца цені, гульні светлых і роўных дэталяў, такіх як маршчыны на пальцах.

Metizo гэта карціна алеем на палатне памерам 81 на 65 см, якую можна ўбачыць у Пінакатэцы штата Сан-Паўлу.

5. Кава (1935)

Парцінары быў сучасным і быў сведкам залатога перыяду кавы ў Бразіліі, таму многія яго карціны адлюстроўваюць гэты момант нашай гісторыі.

Акрамя партрэтаў асобных рабочых, мастак стварыў калектыўныя кампазіцыі накшталт прыведзенай вышэй, зафіксаваўшы розныя моманты вытворчасці на кававай плантацыі.

Тут ногі і рукі рабочых непрапарцыянальныя. у параўнанні з астатняй часткай цела, гэта было наўмысна зроблена мастаком, які хацеў падкрэсліць праблему сілы ручной працы ў гэтым тыпе рамяства.

палатно Кава атрымала міжнародныя ўзнагароды (гэта была першая міжнародная прэмія мастака)пасля экспанавання на Міжнароднай выставе сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку.

Праца ўяўляе сабой палатно алеем памерам 130 на 195 см і з'яўляецца часткай калекцыі Нацыянальнага музея прыгожых мастацтваў у Рыа-дэ-Жанейра

6. Мёртвае дзіця (1944)

З тэмай і стылем, падобнымі да Retirants , палатно Мёртвае дзіця была напісана ў тым самым годзе, што і самая вядомая праца Кандзіда Парцінары.

У гэтай кампазіцыі публіцы таксама прадстаўлена сям'я, якой трэба сутыкнуцца з голадам, няшчасцем і засухай на паўночным усходзе Сертаа .

У цэнтры выявы мы бачым труп члена сям'і, які страціў жыццё, верагодна, з-за экстрэмальных умоў, якім было падвергнута цела. Высокая дзіцячая смяротнасць, увекавечаная Парцінары, была даволі частай на працягу доўгага перыяду на поўначы Бразіліі.

На карціне Мёртвае дзіця ўсе пакутуюць ад страты і плачуць, але дарослы, які нясе дзіця цела ён не можа нават глядзець прама перад сабой, выраз яго цела - поўны адчай.

Мёртвае дзіця можа захапляцца публікай, якая наведвае MASP. Палатно, напісанае алейнай фарбай, мае памеры 182х190 см.

7. Першая імша ў Бразіліі (1948)

Кандіда Парцінары ўзяў на сябе смеласць зрабіць свабодную інтэрпрэтацыю першай імшы на бразільскай зямлі і не абмяжоўваўся запісамігісторыя таго, што было першым святам у краіне.

У сваім прачытанні гэтай падзеі мастак вырашыў злоўжываць яркімі фарбамі, выкарыстоўваючы геаметрычныя лініі. Палатно было створана, калі ён знаходзіўся ва Уругваі, у выгнанні па палітычных матывах (Парцінары быў камуністам і пераследаваўся бразільскім урадам).

Тамаз быў замоўлены ў 1946 годзе Томасам Оскарам Пінту да Кунья Сааведра для штаб-кватэры з Banco Boavista (банк, якім ён кіраваў). Велізарная карціна павінна была размяшчацца на антрэсолях будынка, спраектаванага Німеерам, размешчанага ў цэнтры Рыа-дэ-Жанэйра.

У 2013 годзе праца, якая засталася незаўважанай шырокай публікай, была набыта урадам і стаў часткай калекцыі Нацыянальнага музея выяўленчага мастацтва. Пано мае памеры 2,71 м на 5,01 м і выканана алейнай фарбай.

8. Пейзаж з бананавымі дрэвамі (1927)

На зусім іншай мове і малавядомы шырокай публіцы, Пейзаж з бананавым дрэвам у канчатковым выніку знік з-за эстэтычнага дыстанцыявання ад астатніх работ бразільскага мастака.

Парцінары напісаў гэтае палатно ў пачатку сваёй кар'еры, выкарыстоўваючы простыя мазкі , каб адлюстраваць тыпова бразільскі сельскі пейзаж з бананавымі дрэвамі.

Каб ажывіць сваё палатно, ён выкарыстаў больш абмежаваную гаму колераў (змяняючы ад сіняга да зялёнага, а затым земляны тон), выбіраючыбольш гладкая і плоская кампазіцыя.

На палатне няма ажыўленых істот - ні людзей, ні жывёл - пакідаючы погляду гледача толькі пусты букалічны прыродны пейзаж.

Карціна алеем мае 27 на 22 см і з'яўляецца часткай прыватнай калекцыі.

9. Baile na roça (1923)

Baile na roça мае першараднае значэнне ў творчасці жывапісца, таму што гэта было першае палатно з нацыянальнай тэматыкай. Ён быў створаны, калі Портынары было ўсяго 20 гадоў і ён вучыўся ў Нацыянальнай школе прыгожых мастацтваў у Рыа-дэ-Жанейра.

Гладкі цёмны фон падкрэслівае персанажаў - маляўнічых танцораў у парах і членаў групы.

На малюнку мы бачым тыповы народны танец сялян з вашага горада, Бродоскі, у Сан-Паўлу. Пра стварэнне палатна ёсць справаздача, знойдзеная ў ліставанні мастака:

«Калі я пачаў маляваць, я адчуў, што павінен займацца сваімі людзьмі, і нават выканаў «танец roça».

Праца, якую так любіў Парцінары, была нават адмоўлена ў Афіцыйным салоне Школы прыгожых мастацтваў у 1924 годзе, таму што яна была несумяшчальная з эстэтыкай таго часу. Расчараваны, малады чалавек вырашыў перайсці да іншага жанру жывапісу, больш прысвечанага акадэмічным партрэтам.

Праца знікла больш чым на пяцьдзесят гадоў, да вялікага смутку мастака. Baile na roça гэта карціна алеем на палатне памерам 97 на 134 см і належыць калекцыіпрыватны.

10. Хлопчыкі запускаюць паветранага змея (1947)

У фільме Хлопчыкі запускаюць паветранага змея мы бачым чатырох хлопчыкаў , якія святкуюць свабоду, гуляюць вечнага традыцыйнага баўлення часу - запуску паветранага змея.

На экране мы не бачым выразаў дзяцей, праз выразы іх цела мы назіраем толькі тое, што хлопчыкі свабодна бегаюць, атрымліваючы асалоду ад канца дня.

Гладкі пейзаж, які не ў цэнтры ўвагі, ён выкананы ў градыенты з засушлівымі танамі, надаючы яшчэ большую вядомасць маляўнічым хлопчыкам з іх паветранымі змеямі.

Парцінары мае некаторыя іншыя карціны з той жа загаловак і падобныя выявы, і ён меў пэўную зацыкленасць на маляванні дзяцей, якія жартуюць, паводле мастака:

"Ведаеце, чаму я малюю столькі хлопчыкаў на арэлях і арэлях? Каб падняць іх у паветра, як анёлы."

Палатно Хлопчыкі пускаюць паветранага змея з'яўляецца часткай прыватнай калекцыі, выканана алейнымі фарбамі і мае памеры 60 на 74 см.

Чытайце таксама Жыццё і працы Кандзіда Парцінары і працы Ласара Сігала, каб даведацца больш пра мастака.