Œuvres de Candido Portinari : 10 peintures analysées

Candido Portinari (1903-1962) est l'un des plus grands peintres brésiliens de tous les temps.

L'artiste, un moderniste, a reçu une série de prix nationaux et internationaux et a représenté, comme personne d'autre, une grande partie de la dure réalité brésilienne. Retraits e La guerre et la paix.

1. Retraits (1944)

Le tableau le plus célèbre de Portinari représente une famille pauvre et anonyme composée de victimes de la sécheresse dans le nord-est du brésil Le nom même choisi pour le cadre - Retraits - dénonce la condition et parle de l'anonymat d'une famille qui en représente tant d'autres.

Les personnages ont la peau sur les os, noircis par le soleil, fragiles, victimes de l'aridité du Nord-Est. L'un des plus jeunes garçons a le ventre gonflé par les vers (aussi appelé ventre d'eau).

Au sol, on observe des carcasses, un paysage désertique, sans végétation, avec en arrière-plan des vautours qui semblent attendre la mort de la famille.

O tableau de la misère a été peinte par Portinari à Petrópolis et éternise ceux qui vivent dans des conditions infrahumaines et doivent émigrer pour survivre.

La toile, exposée au MASP, a été peinte à l'huile et mesure 190 cm sur 180 cm.

Si vous souhaitez une analyse approfondie de l'œuvre la plus célèbre de Portinari, nous vous recommandons l'article Quadro Retirantes, de Candido Portinari.

2. Guerre et paix (1955)

Au Guerre et paix le peintre utilise des formes géométriques et des lignes droites, emploie des personnages qui se chevauchent et peuple ses toiles de nombreuses personnes.

La lecture de l'image faisant référence à la paix et de l'image faisant référence à la guerre peut se faire par expression de caractères Les tons utilisés dans les deux représentations sont également différents.

Pendant la guerre, Portinari a décidé d'innover et, au lieu de symboliser le combat en représentant des soldats en pleine bataille, comme cela se faisait traditionnellement, il a choisi de représenter une série d'images de personnes souffrantes.

Cette œuvre gigantesque (chaque panneau mesure 14 mètres de haut sur 10 mètres de large et pèse plus d'une tonne) a été offerte par le gouvernement brésilien au siège de l'ONU à New York.

Guerre et Paix représentent sans aucun doute le meilleur travail que j'ai jamais réalisé et je les dédie à l'humanité.

Candido Portinari (1957)

Portinari dispose d'un espace de 280 mètres carrés pour créer et commence à planifier son plus grand projet en réalisant 180 études avec des dessins et des maquettes. Le 6 septembre 1957, les caisses contenant l'œuvre sont officiellement remises lors d'une cérémonie officielle à l'ONU.

Guerre et paix peut être admirée dans le hall du siège des Nations unies à New York. Elle mesure 14 mètres de haut sur 20 mètres de large.

3. Le producteur de café (1934)

Parmi les thèmes les plus fréquents de Portinari figurent les travailleurs ruraux dans leurs activités quotidiennes. Et Le producteur de café est l'une des œuvres les plus établies dans cette ligne de production.

Remarquez comment le peintre met en évidence les caractéristiques physiques et la force de ce travailleur du café à travers l'appréciation des membres - les bras et les jambes ont les contours musculaires de ceux qui travaillent quotidiennement dans les champs.

Le protagoniste anonyme est un employé de café représenté sur son lieu de travail avec son outil - la houe - dans la main droite, comme s'il faisait une pause dans son activité agricole.

Mais au lieu de regarder le portraitiste, le travailleur inconnu regarde le paysage : derrière son corps, on aperçoit, en arrière-plan, la plantation de café.

La toile peinte à l'huile est conservée au MASP et mesure 100 cm sur 81 cm.

Pour en savoir plus sur ce travail, lisez : Analyse de l'impact sur l'environnement. Le producteur de café par Candido Portinari

4. Métis (1934)

Métis est le magnifique portrait d'un homme anonyme, torse nu. D'après sa physionomie, on peut voir qu'il est le résultat du mélange des différents peuples qui composent la société brésilienne. Le nom de l'œuvre souligne ce fait notre origine hybride C'est le fruit de différentes origines (Européens, Noirs et Indiens).

Le jeune homme non identifié est probablement sur son lieu de travail, à l'arrière-plan on voit un paysage rural inhabité avec des plantations et des bananiers. L'homme fait face au peintre et par conséquent au spectateur. Ses traits sont fermés, tout comme la posture imposante de son corps, les bras croisés.

Dans ce tableau, Portinari a accordé une attention particulière aux détails, à la façon dont les muscles sont tournés et à l'attention portée aux ombres, aux jeux de lumière et même à des détails tels que les rides sur les doigts des mains.

Métis est une huile sur toile de 81 cm sur 65 cm, visible à la Pinacothèque de l'État de São Paulo.

5. Café (1935)

Portinari a été le contemporain et le témoin de la période dorée du café au Brésil, et nombre de ses toiles témoignent donc de ce moment de notre histoire.

En plus des portraits de travailleurs individuels, le peintre a créé des compositions collectives comme celle ci-dessus, montrant différents moments de la production dans la plantation de café.

Ici, les pieds et les mains des travailleurs sont disproportionnés par rapport au reste du corps, ce qui a été fait intentionnellement par le peintre, qui souhaitait que les travailleurs puissent se sentir à l'aise. mettre l'accent sur la question de la force de travail manuelle impliqué dans ce type d'activité.

L'écran Café a reçu un prix international (c'était le premier prix international du peintre) après avoir été exposée à l'Exposition internationale d'art moderne de New York.

Il s'agit d'une huile sur toile de 130 x 195 cm qui fait partie de la collection du Museu Nacional de Belas Artes, à Rio de Janeiro.

6. Enfant mort (1944)

Avec un thème et un style similaires à ceux de Retraits l'écran Enfant mort a été peinte la même année que l'œuvre la plus célèbre de Candido Portinari.

Dans cette composition, le public est également introduit dans une famille qui a besoin de... confrontés à la faim, à la misère et à la sécheresse dans le sertão du nord-est.

Au centre de l'image, on voit le cadavre d'un membre de la famille qui a perdu la vie, probablement en raison des conditions extrêmes auxquelles le corps a été soumis. Le taux élevé de mortalité infantile éternisé par Portinari a été relativement fréquent pendant une longue période dans la région nord du Brésil.

Dans le cadre Enfant mort Tout le monde pleure la perte et pleure, mais l'adulte qui porte le corps ne peut même pas regarder vers l'avant, son expression corporelle est celle d'un désespoir absolu.

Enfant mort La toile, peinte à la peinture à l'huile, mesure 182 sur 190 cm.

7. La première messe au Brésil (1948)

Candido Portinari a pris la liberté de faire une interprétation libre de la première messe sur le sol brésilien et n'a pas pris la peine de se limiter aux archives historiques de ce qui aurait été la première célébration dans le pays.

Dans sa lecture de cet événement, le peintre a choisi d'abuser des couleurs vives en utilisant des lignes géométriques. La toile a été réalisée alors qu'il se trouvait en Uruguay, exilé pour des raisons politiques (Portinari était communiste et persécuté par le gouvernement brésilien).

L'œuvre a été commandée en 1946 par Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra pour le siège de Banco Boavista (la banque qu'il présidait). L'immense tableau devait être installé sur la mezzanine d'un bâtiment conçu par Niemeyer et situé dans le centre de Rio de Janeiro.

En 2013, l'œuvre, passée inaperçue aux yeux du grand public, a été achetée par le gouvernement et est entrée dans la collection du Musée national des beaux-arts. Le panneau mesure 2,71 m sur 5,01 m et a été réalisé à la peinture à l'huile.

8. Paysage avec bananiers (1927)

Avec une langue très différente et peu connue du grand public, Paysage avec bananiers a fini par tomber dans l'oubli, car elle était esthétiquement éloignée du reste de l'œuvre du peintre brésilien.

Portinari a peint cette toile au début de sa carrière en utilisant caractéristiques simples afin de représenter un paysage rural typiquement brésilien avec des bananiers.

Pour donner vie à sa toile, il a utilisé une gamme de couleurs plus restreinte (du bleu au vert en passant par les tons de terre), optant pour une composition plus plate.

Sur l'écran, il n'y a pas d'êtres animés - ni hommes ni animaux - ne laissant au spectateur qu'un paysage naturel bucolique et vide.

La peinture à l'huile mesure 27 x 22 cm et fait partie d'une collection privée.

9. Danse à la campagne (1923)

Danse à la campagne est d'une importance capitale dans l'œuvre du peintre car il s'agit de la première toile à thème national, réalisée alors que Portinari n'avait que 20 ans et qu'il étudiait à l'École nationale des beaux-arts de Rio de Janeiro.

Le fond uni et sombre met en valeur les personnages - des danseurs colorés en couple et des éléments de la fanfare.

L'image représente une danse paysanne typique de sa ville, Brodósqui, à l'intérieur de São Paulo. Il n'existe qu'un seul récit de la création de la toile, que l'on trouve dans la correspondance du peintre :

"Quand j'ai commencé à peindre, j'ai senti que je devais faire mon peuple et j'ai pu faire la 'danse de la Roça'".

L'œuvre que Portinari chérissait tant fut même rejetée par le Salão Oficial da Escola de Belas Artes en 1924 parce qu'elle n'était pas compatible avec l'esthétique de son époque. Frustré, le jeune homme décida de passer à un autre genre de peinture, plus dédié aux portraits académiques.

L'œuvre est restée introuvable pendant plus de cinquante ans, au grand dam du peintre. Danse à la campagne est une huile sur toile de 97 x 134 cm appartenant à une collection privée.

10. Garçons faisant voler des cerfs-volants (1947)

Au Garçons faisant voler des cerfs-volants nous voyons quatre garçons célébrer la liberté, jouer d'un loisir traditionnel intemporel : le cerf-volant.

Sur l'écran, nous ne voyons pas les expressions des enfants, par l'expression de leur corps, nous observons seulement que les garçons courent librement en profitant de la fin de l'après-midi.

Le paysage plat et flou est dégradé dans des tons arides, ce qui renforce encore le protagonisme des garçons colorés avec leurs cerfs-volants.

Portinari a quelques autres tableaux portant le même titre et des images similaires et avait une certaine fixation sur la représentation d'enfants en train de jouer, selon le peintre :

"Vous savez pourquoi je peins tant de petits garçons sur des bascules et des balançoires ? Pour les mettre en l'air, comme des anges".

L'écran Garçons faisant voler des cerfs-volants fait partie d'une collection privée, est réalisée à la peinture à l'huile et mesure 60 x 74 cm.

Lisez également Vie et œuvre de Candido Portinari et Œuvres de Lasar Segall pour en savoir plus sur l'artiste.