Оглавление
Кандидо Портинари (1903-1962) был одним из величайших бразильских художников всех времен.
Художник-модернист получил ряд национальных и международных наград и, как никто другой, запечатлел большую часть суровой бразильской действительности, увековечив такие образы, как в Вывод средств e Война и мир.
1. Вывод средств (1944)
На самой известной картине Портинари изображена бедная, безымянная семья, состоящая из жертвы засухи на северо-востоке бразилии Само название, выбранное для рамок - Вывод средств - осуждает это состояние и говорит об анонимности семьи, которая представляет многих других.
Персонажи - кожа да кости, почерневшие от солнца, хрупкие, жертвы засушливости северо-востока. У одного из младших мальчиков живот вздулся от червей (его еще называют водяным животом).
В изображении присутствует траурная атмосфера, подчеркнутая используемыми тонами (серый, коричневый и черный). На земле мы видим трупы, пустынный пейзаж без растительности, на заднем плане летают стервятники, которые, кажется, ждут смерти семьи.
O картина несчастья была написана Портинари в Петрополисе и увековечивает тех, кто живет в нечеловеческих условиях и вынужден эмигрировать, чтобы выжить.
Полотно, выставленное в МАСП, было написано маслом и имеет размеры 190 на 180 см.
Если вы хотите получить глубокий анализ самой известной работы Портинари, рекомендуем статью "Quadro Retirantes", автор Кандидо Портинари.
2. Война и мир (1955)
На сайте Война и мир Художник использует геометрические формы и прямые линии, применяя накладывающиеся друг на друга персонажи и населяя полотна множеством людей.
Чтение изображения, относящегося к миру, и изображения, относящегося к войне, может быть осуществлено путем символьное выражение Тона, используемые в этих двух представлениях, также различны.
Во время войны Портинари решил применить новаторский подход и вместо того, чтобы символизировать боевые действия, изображая солдат в бою, как это традиционно делалось, он выбрал серию изображений страдающих людей.
Заказ был передан художнику в 1952 г. Огромная работа (каждое панно высотой 14 м на 10 м в ширину и весом более 1 тонны) стала подарком бразильского правительства штаб-квартире ООН в Нью-Йорке.
Война и мир" - это, без сомнения, лучшая работа, которую я когда-либо делал. Я посвящаю их человечеству.
Смотрите также: Потерянная дочь: анализ и интерпретация фильмаКандидо Портинари (1957)
Портинари располагал свободным пространством в 280 квадратных метров для творчества и начал планировать свой самый большой проект, сделав 180 этюдов с рисунками и макетами. 6 сентября 1957 года ящики с работами были официально переданы на официальной церемонии в ООН.
Война и мир можно полюбоваться в холле штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке, его размеры составляют 14 метров в высоту и 20 метров в ширину.
3. Кофейный фермер (1934)
Среди наиболее частых тем Портинари - сельские труженики в их повседневной деятельности. И Кофейный фермер является одной из самых известных работ в этой линии постановок.
Обратите внимание, как художник подчеркивает физические характеристики и силу этого работника кофейни через оценку конечностей - руки и ноги имеют мускулистые очертания тех, кто ежедневно работает на полях.
Анонимный герой - работник кофейни, изображенный на своем рабочем месте со своим инструментом - мотыгой - в правой руке, как бы отдыхая от сельскохозяйственных работ.
Однако вместо того, чтобы смотреть на портретиста, неизвестный рабочий смотрит на пейзаж. За его телом мы видим на заднем плане кофейную плантацию.
Холст, написанный маслом, хранится в МАСП и имеет размер 100 на 81 см.
Чтобы узнать больше об этой работе, читайте: Анализ Кофейный фермер Кандидо Портинари
4. Метисы (1934)
Метисы это прекрасный портрет безымянного мужчины с обнаженной грудью. по его физиономии мы видим, что он является результатом смешения различных народов, составляющих бразильское общество. название картины подчеркивает это наше гибридное происхождение Это плод разного происхождения (европейцы, негры и индейцы).
Неизвестный молодой человек, вероятно, находится на своем рабочем месте, на заднем плане мы видим безлюдный сельский пейзаж с плантациями и банановыми деревьями. Мужчина обращен лицом к художнику и, соответственно, к зрителю. Его черты лица закрыты, как и его внушительная поза, руки скрещены.
В этой картине Портинари уделил особое внимание деталям, обратите внимание на то, как повернуты мускулы, как проявляется внимание в тени, в игре света и даже в таких деталях, как морщины на пальцах рук.
Метисы Это картина маслом на холсте размером 81 на 65 см, которую можно увидеть в Пинакотеке штата Сан-Паулу.
5. Кофе (1935)
Портинари был современником и свидетелем золотого периода кофе в Бразилии, поэтому на многих его полотнах запечатлен этот момент нашей истории.
Помимо портретов отдельных работников, художник создавал коллективные композиции, подобные той, что представлена выше, показывая различные моменты производства на кофейной плантации.
Здесь ноги и руки рабочих непропорциональны по сравнению с остальным телом, это было сделано намеренно художником, который хотел, чтобы подчеркивать вопрос о силе ручного труда занимающихся этим видом ремесла.
Экран Кофе была удостоена международной премии (это была первая международная премия художника) после экспонирования на Международной выставке современного искусства в Нью-Йорке.
Работа выполнена маслом на холсте размером 130 на 195 см и является частью коллекции Национального музея белас артес в Рио-де-Жанейро.
6. Мертвый ребенок (1944)
С темой и стилем, похожим на Вывод средств экран Мертвый ребенок была написана в том же году, что и самая известная работа Кандидо Портинари.
В этой композиции зрители также знакомятся с семьей, которой необходимо сталкиваются с голодом, страданиями и засухой в северо-восточном сертао.
В центре изображения мы видим труп члена семьи, потерявшего жизнь, вероятно, из-за экстремальных условий, которым подверглось тело. Высокая детская смертность, увековеченная Портинари, была относительно частым явлением в течение длительного периода в северном регионе Бразилии.
В рамках Мертвый ребенок Все скорбят о потере и плачут, но взрослый, несущий тело, не может даже посмотреть вперед, выражение его лица - абсолютное отчаяние.
Мертвый ребенок Размер холста, написанного масляной краской, составляет 182 на 190 см.
7. Первая месса в Бразилии (1948)
Кандидо Портинари взял на себя смелость сделать свободная интерпретация первой мессы на бразильской земле и не потрудился ограничиться историческими записями о том, что должно было стать первым праздником в стране.
В своем прочтении этого события художник решил злоупотреблять яркими цветами, используя геометрические линии. Полотно было создано, когда он находился в Уругвае, в ссылке по политическим причинам (Портинари был коммунистом и подвергался преследованиям со стороны бразильского правительства).
Это произведение было заказано в 1946 году Томасом Оскаром Пинто да Кунья Сааведра для штаб-квартиры Banco Boavista (банка, который он возглавлял). Огромная картина должна была разместиться на антресолях здания, построенного по проекту Нимейера в центре Рио-де-Жанейро.
В 2013 году работа, которая прошла незамеченной для широкой публики, была куплена правительством и стала частью коллекции Национального музея изобразительных искусств. Панно размером 2,71 м на 5,01 м было выполнено масляной краской.
8. Пейзаж с банановыми деревьями (1927)
С совершенно другим языком и малоизвестным широкой публике, Пейзаж с банановыми деревьями В итоге она оказалась в забвении, так как была эстетически далека от остальных работ бразильского художника.
Портинари написал это полотно в начале своей карьеры, используя простые функции для того, чтобы изобразить типично бразильский сельский пейзаж с банановыми деревьями.
Чтобы оживить свой холст, он использовал более ограниченную гамму цветов (переходя от синего к зеленому, а затем к земляному тону), предпочитая более плоскую и ровную композицию.
На экране нет ни одного одушевленного существа - ни людей, ни животных - в поле зрения зрителя остается только буколический пустой природный ландшафт.
Картина маслом размером 27 на 22 см является частью частной коллекции.
9. Танцы в сельской местности (1923)
Танцы в сельской местности имеет огромное значение в творчестве художника, поскольку это было первое полотно с национальной тематикой. Оно было создано, когда Портинари было всего 20 лет и он учился в Национальной школе изящных искусств в Рио-де-Жанейро.
Простой темный фон подчеркивает персонажей - красочных танцоров в парах и компоненты оркестра.
На изображении мы видим типичный крестьянский танец из его города Бродоски, расположенного в глубине Сан-Паулу. Существует только один рассказ о создании полотна, найденный в переписке художника:
"Когда я начал рисовать, я почувствовал, что должен изобразить своих людей, и мне достался "танец в росе".
Работа, которой так дорожил Портинари, была даже отвергнута на Официальном салоне Эскола де Белас Артес в 1924 году, поскольку не соответствовала эстетике его времени. Разочарованный, молодой человек решил перейти к другому жанру живописи, более посвященному академическим портретам.
К огорчению художника, работа оставалась пропавшей более пятидесяти лет. Танцы в сельской местности выполнена маслом на холсте размером 97 на 134 см и принадлежит частной коллекции.
10. Мальчики запускают воздушных змеев (1947)
На сайте Мальчики запускают воздушных змеев мы видим четырех мальчиков празднуя свободу, играя нестареющей традиционной забавы - запуска воздушного змея.
На экране мы не видим выражения лиц детей, по выражению их тел мы только замечаем, что мальчики свободно бегают, наслаждаясь поздним вечером.
Плоский, размытый пейзаж выполнен в деграде с засушливыми тонами, что придает еще больше протагонизма красочным мальчикам с их воздушными змеями.
У Портинари есть еще несколько картин с таким же названием и похожими образами, и, по словам художника, у него была определенная привязанность к изображению играющих детей:
"Знаете, почему я рисую так много маленьких мальчиков на качелях? Чтобы поднять их в воздух, как ангелов".
Экран Мальчики запускают воздушных змеев является частью частной коллекции, выполнена масляными красками и имеет размеры 60 на 74 см.
Читайте также Жизнь и творчество Кандидо Портинари и Работы Ласара Сегалла, чтобы узнать о художнике.
Смотрите также: 13 непревзойденных работ Беатрис Мильязес