අන්තර්ගත වගුව
Candido Portinari (1903-1962) යනු බ්‍රසීලයේ මෙතෙක් බිහි වූ ශ්‍රේෂ්ඨතම චිත්ර ශිල්පියෙකි.
නූතනවාදියෙකු වූ කලාකරුවාට ජාතික හා ජාත්‍යන්තර සම්මාන මාලාවක් හිමි වූ අතර, අන් කිසිවකු නොව, බොහෝ දේ නිරූපණය කළේය. Retirantes සහ Guerra e paz.
1 වැනි කටුක යථාර්ථය බ්‍රසීලියානු අමරණීය රූප. විශ්‍රාමිකයන් (1944)
Portinari හි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කැන්වසය ඊසානදිග බ්‍රසීලයේ නියඟයට ගොදුරු වූ ගෙන් සැදුම්ලත් දුප්පත්, නිර්නාමික පවුලක් නිරූපණය කරයි. 8>. චිත්‍රය සඳහා තෝරා ගත් නමම - විශ්‍රාමිකයන් - මෙම තත්ත්වය හෙළා දකිමින් තවත් බොහෝ අය නියෝජනය කරන පවුලක නිර්නාමික භාවය ගැන කථා කරයි.
චරිතයන් සම සහ අස්ථිවල ඇති අතර, ඒවා අඳුරු වී ඇත. හිරු , බිඳෙනසුලු, ඊසානදිග ශුෂ්කතාවයට ගොදුරු වූවන්. එක් බාල පිරිමි ළමයෙකුට පණුවන් නිසා (වතුර බඩ ලෙසද හඳුන්වනු ලැබේ) බඩ පිපී ඇත.
භාවිතා කරන ලද නාද (අළු, දුඹුරු සහ කළු) මගින් උද්දීපනය කරන ලද රූපයේ අවමංගල්‍ය වාතාවරණයක් ඇත. බිම මත අපට මළකඳන්, කාන්තාර භූ දර්ශනයක්, වෘක්ෂලතාදියෙන් තොර, හිසට ඉහළින් පියාසර කරන ගිජුලිහිණියන් සමඟ පවුලේ මරණය බලා සිටින බව පෙනේ.
දුක්ඛිතකමේ චිත්‍රය පින්තාරු කර ඇත. පෙට්‍රොපොලිස් හි පෝටිනාරි විසින් සහ උප-මිනිස් තත්වවල ජීවත් වන සහ ජීවත් වීමට සංක්‍රමණය වීමට අවශ්‍ය අයව අමරණීය කරයි.
MASP හි ප්‍රදර්ශනය කර ඇති කැන්වසය තෙල්වලින් පින්තාරු කර ඇති අතර 190 සිට 180 සෙ.මී.
ඔබට එකක් අවශ්‍ය නම්, ගැඹුරින් විශ්ලේෂණය කරන්නපෝටිනාරිගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය, අපි නිර්දේශ කරන්නේ කැන්ඩිඩෝ පෝටිනාරිගේ Quadro Retirentes ලිපියයි.
2. Guerra e paz (1955)
Guerra e paz චිත්ර ශිල්පියා අක්ෂර යොදා ගනිමින් ජ්‍යාමිතික හැඩතල සහ සරල රේඛා භාවිතා කරයි. බොහෝ පුද්ගලයින් සමඟ තිර අතිච්ඡාදනය කිරීම සහ ජනාකීර්ණ කිරීම.
සාමය ගැන සඳහන් කරන රූපය සහ යුද්ධයට යොමු වන රූපය කියවීම භීතියේ සිට (යුද්ධයේ දී) චරිතවල ප්‍රකාශනය මගින් සිදු කළ හැක. ) සහන තෙක් (සාමයෙන්). නිරූපණ දෙකෙහි භාවිතා වන ස්වර ද වෙනස් වේ.
යුද්ධයේදී, පෝටිනාරි නව්‍යකරණය කිරීමට තීරණය කළ අතර, සම්ප්‍රදායිකව සිදු කරන ලද පරිදි, සටනේදී සොල්දාදුවන්ගේ නියෝජනය හරහා සටන් සංකේතවත් කිරීම වෙනුවට, ඔහු විසින් මාලාවක් නිරූපණය කිරීමට තෝරා ගත්තේය. දුක් විදින මිනිසුන්ගේ රූප.
1952 දී චිත්ර ශිල්පියාට නියෝගය ලබා දෙන ලදී. අතිවිශාල කෘතිය (එක් එක් පුවරුව මීටර් 14 ක් උස මීටර් 10 ක් පළල සහ ටොන් 1 කට වඩා බර) බ්‍රසීලියානුවාගෙන් තෑග්ගක් විය. රජය නිව් යෝර්ක්හි එක්සත් ජාතීන්ගේ මූලස්ථානය වෙත.
යුද්ධය සහ සාමය මම මෙතෙක් කර ඇති හොඳම කාර්යය බවට සැකයක් නොමැතිව නියෝජනය කරයි. මම ඒවා මනුෂ්‍යත්වයට කැප කරමි.
Candido Portinari (1957)
Portinari හට නිර්මාණය සඳහා වර්ග මීටර් 280ක ඉඩක් තිබූ අතර චිත්ර සහ ආකෘති සමඟ අධ්‍යයනයන් 180ක් සිදු කරමින් ඔහුගේ විශාලතම ව්‍යාපෘතිය සැලසුම් කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1957 සැප්තැම්බර් 6 වන දින, වැඩ සහිත කූඩ නිල වශයෙන් UN වෙත නිල උත්සවයකදී භාර දෙන ලදී.
යුද්ධය සහ සාමය නිව් යෝර්ක් හි එක්සත් ජාතීන්ගේ මූලස්ථානයේ ශාලාවේදී අගය කළ හැකි අතර උස මීටර් 14 ක් සහ පළල මීටර් 20 කි.
3. The coffee farmer (1934)
Portinari හි නිතර නිතර තේමා අතර ග්‍රාමීය කම්කරුවන් ඔවුන්ගේ දෛනික කටයුතුවල නිරත විය. සහ කෝපි ගොවියා යනු මෙම නිෂ්පාදන පෙළෙහි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකකි.
චිත්‍රකරු මෙම කෝපි සේවකයාගේ භෞතික ලක්ෂණ සහ ශක්තිය ඉස්මතු කරන ආකාරය සැලකිල්ලට ගන්න. අත් පා වල වටිනාකම වැඩි කිරීම - දිනපතා ක්ෂේත්‍රයේ වැඩ කරන කෙනෙකුගේ අත් සහ පාදවල මාංශ පේශී සමෝච්ඡයක් ඇත.
නිර්නාමික කතා නායකයා ඔහුගේ වැඩබිමේ ඔහුගේ මෙවලම - උදැල්ල - අතේ තබාගෙන නිරූපනය කරන ලද කෝපි සේවකයෙකි .දකුණු අත, ගොවිතැනින් විවේකයක් ගන්නවා වගේ.
කෙසේ වෙතත්, ප්‍රතිමූර්ති ශිල්පියා දෙස බලනවා වෙනුවට, නාඳුනන සේවකයා භූ දර්ශනය දෙස බලයි. ඔහුගේ සිරුරට පිටුපසින්, අපට පසුබිමේ කෝපි වගාව දැකිය හැකිය.
තෙල් තීන්ත ආලේප කරන ලද කැන්වසය MASP හි තැන්පත් කර ඇති අතර එය සෙන්ටිමීටර 100 ත් 81 ත් අතර ප්‍රමාණයකින් යුක්ත වේ.
මෙම කාර්යය පිළිබඳ වැඩිදුර දැන ගැනීමට, පිවිසෙන්න කියවන්න: කැන්ඩිඩෝ පෝටිනාරි විසින් කෝපි ගොවියා පිළිබඳ විශ්ලේෂණය
4. Mestizo (1934)
Mestizo යනු නිර්නාමික මිනිසෙකුගේ, හිස් කඳ සහිත සුන්දර චිත්‍රයකි. එහි පෙනුම අනුව, එය බ්‍රසීලියානු සමාජය සෑදී ඇති විවිධ ජනයාගේ මිශ්‍රණයේ ප්රතිඵලයක් බව අපට පෙනේ. සිතුවමේ නම යටින් ඉරි දක්වයි, එපමනක් නොව, මෙම අපගේ දෙමුහුන් සම්භවය ,විවිධ සම්භවයක් ඇති පලතුරු (යුරෝපීයයන්, කළු ජාතිකයන් සහ ඉන්දියානුවන්).
හඳුනා නොගත් තරුණයා බොහෝ විට ඔහුගේ සේවා ස්ථානයේ සිටිනු ඇත, පසුබිමේ අපට වතු සහ කෙසෙල් ගස් සහිත ජනාවාස නොවූ ග්‍රාමීය භූ දර්ශනයක් දැකිය හැකිය. මිනිසා චිත්ර ශිල්පියාට මුහුණ දෙන අතර, එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ප්රේක්ෂකයාට මුහුණ දෙයි. ඔහුගේ ලක්ෂණ වසා ඇත, මෙන්ම ඔහුගේ දැඩි ශරීර ඉරියව්, දෑත් හරස් කර ඇත.
Portinari මෙම සිතුවමේ විස්තර සඳහා විශේෂ අවධානයක් යොමු කර ඇත, මාංශ පේශි සමෝච්ඡ වී ඇති ආකාරය සහ සෙවනැල්ල කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ආකාරය, ක්රීඩාව වෙත අවධානය යොමු කරන්න. ආලෝකයේ සහ ඇඟිලිවල රැලි වැනි විස්තර පවා.
Mestizo යනු සෙන්ටිමීටර 81 ත් 65 ත් අතර ප්‍රමාණයේ කැන්වසය මත ඇති තෙල් වර්ගයක් වන අතර එය Pinacoteca do Estado de São Paulo හි දැකිය හැකිය.
5. කෝපි (1935)
Portinari සමකාලීන වූ අතර බ්‍රසීලයේ කෝපි වල ස්වර්ණමය යුගය දුටුවේය, එබැවින් ඔහුගේ සිතුවම් බොහොමයක් අපගේ ඉතිහාසයේ මෙම මොහොත වාර්තා කරයි.
තනි කම්කරුවන්ගේ ප්‍රතිමූර්ති සෑදීමට අමතරව, චිත්ර ශිල්පියා කෝපි වගාවේ විවිධ නිෂ්පාදන අවස්ථා ග්‍රහණය කර ගනිමින් ඉහත ආකාරයේ සාමූහික සංයුතීන් නිර්මාණය කළේය.
මෙහි කම්කරුවන්ගේ පාද සහ අත් අසමාන වේ ශරීරයේ සෙසු කොටස් හා සසඳන විට, මෙය හිතාමතාම චිත්ර ශිල්පියා විසින් සිදු කරන ලද අතර, ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ මෙම වර්ගයේ යාත්‍රාවට සම්බන්ධ වූ ශ්‍රමික ශ්‍රමයේ ශක්තිය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය අවධාරනය කිරීමයි.
කැන්වස් කෝපි ජාත්‍යන්තරව ප්‍රදානය කරන ලදී (එය චිත්ර ශිල්පියාගේ පළමු ජාත්‍යන්තර ත්‍යාගය විය)නිව් යෝර්ක්හි නවීන කලා ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනයේ ප්‍රදර්ශනය කිරීමෙන් පසුව.
මෙම කෘතිය සෙන්ටිමීටර 130 ත් 195 ත් අතර ප්‍රමාණයේ කැන්වසයේ තෙල් වර්ගයක් වන අතර එය රියෝ ද ජැනයිරෝ හි ජාතික ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ එකතුවකි.
6. මියගිය දරුවා (1944)
විශ්‍රාමිකයන් ට සමාන තේමාවක් සහ ශෛලියක් සමඟ, කැන්වසය මියගිය දරුවා <3 කැන්ඩිඩෝ පෝර්ටිනාරිගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය ලෙස එම වසරේම පින්තාරු කරන ලදී.
බලන්න: පාරම්පරික: චිත්රපටයේ පැහැදිලි කිරීම සහ විශ්ලේෂණයමෙම සංයුතිය තුළ ඊසානදිග සර්ටෝහි සාගින්න, දුක්ඛිත හා නියඟයට මුහුණ දීමට අවශ්‍ය පවුලක් ද මහජනතාවට හඳුන්වා දී ඇත. .
ප්‍රතිරූපයේ මධ්‍යයේ අපට දකින්නට ලැබෙන්නේ සිරුරට ගොදුරු වූ දරුණු තත්ත්වයන් නිසා විය හැකියි. පෝටිනාරි විසින් අමරණීය කරන ලද ඉහළ ළදරු මරණ සංඛ්‍යාව බ්‍රසීලයේ උතුරු ප්‍රදේශයේ දීර් ඝ කාලයක් තුළ සාපේක්ෂ වශයෙන් නිතර සිදු විය.
චිත්‍රයේ මියගිය දරුවා සියල්ලෝම පාඩුව විඳ අඬයි, නමුත් එය රැගෙන යන වැඩිහිටියා ශරීරය ඔහුට කෙළින් ඉදිරිය බැලීමටවත් නොහැක, ඔහුගේ සිරුරේ ප්‍රකාශනය නිරපේක්ෂ බලාපොරොත්තු සුන්වීමකි.
මිය ගිය දරුවා MASP වෙත පැමිණෙන මහජනතාව විසින් අගය කළ හැකිය. තෙල් තීන්ත ආලේප කර ඇති කැන්වසය 182 x 190 cm වේ.
7. බ්‍රසීලයේ ප්‍රථම ස්කන්ධය (1948)
Candido Portinari බ්‍රසීල භූමියේ පළමු ස්කන්ධය නිදහස් අර්ථකථනය කිරීමේ නිදහස ලබා ගත්තේය සහ වාර්තා මගින් සීමා කිරීමට කරදර වූයේ නැතරටේ පළමු සැමරුම විය හැකි දේ පිළිබඳ ඉතිහාසය.
මෙම සිදුවීම පිළිබඳ ඔහුගේ කියවීමේදී, චිත්ර ශිල්පියා ජ්‍යාමිතික රේඛා භාවිතයෙන් දීප්තිමත් වර්ණ අපයෝජනය කිරීමට තෝරා ගත්තේය. කැන්වසය නිර්මාණය කරන ලද්දේ ඔහු දේශපාලන හේතූන් මත පිටුවහල් කරන ලද උරුගුවේ (Portinari කොමියුනිස්ට්වාදියෙකු වූ අතර බ්‍රසීල රජය විසින් ඔහුට පීඩා කරනු ලැබූ) සිටියදීය. Banco Boavista (ඔහු මුලසුන දැරූ බැංකුව). මෙම දැවැන්ත සිතුවම රියෝ ද ජැනයිරෝ නගර මධ්‍යයේ පිහිටි Niemeyer විසින් නිර්මාණය කරන ලද ගොඩනැගිල්ලක මධ්‍යස්ථ තට්ටුවේ තැබීමට නියමිතව තිබුණි.
2013 දී සාමාන්‍ය ජනතාවගේ අවධානයට ලක් නොවූ මෙම කෘතිය මිලදී ගන්නා ලදී. රජය විසින් සහ ජාතික ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ එකතුවේ කොටසක් බවට පත් විය. පුවරුව 2.71 m x 5.01 m වන අතර එය තෙල් තීන්ත වලින් සාදා ඇත.
8. කෙසෙල් ගස් සහිත භූ දර්ශනය (1927)
ඉතා වෙනස් භාෂාවකින් සහ සාමාන්‍ය ජනතාව එතරම් නොදන්නා, කෙසෙල් ගස් භූ දර්ශනය බ්‍රසීලියානු චිත්ර ශිල්පියාගේ ඉතිරි කෘතීන්ගෙන් සෞන්දර්යාත්මකව ඈත්වීම නිසා අමතක වී යාම අවසන් විය.
පොර්ටිනාරි ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී මෙම කැන්වසය නිරූපණය කිරීම සඳහා සරල පහරවල් භාවිතා කර පින්තාරු කළේය. කෙසෙල් ගස් සහිත සාමාන්‍යයෙන් බ්‍රසීලියානු ග්‍රාමීය භූ දර්ශනයක් .
ඔහුගේ කැන්වසය ජීවයට ගෙන ඒම සඳහා, ඔහු වඩාත් සීමා කළ වර්ණ පරාසයක් (නිල් සිට කොළ දක්වා සහ පසුව පෘථිවි ස්වරය වෙනස් කිරීම) භාවිතා කළේය.වඩා සුමට හා පැතලි සංයුතියකි.
කැන්වසය මත සජීවිකරණ ජීවීන් නැත - මිනිසුන් හෝ සතුන් නැත - නරඹන්නාගේ දර්ශනය හිස් බුකොලික් ස්වභාවික භූ දර්ශනයක් පමණක් ඉතිරි කරයි.
තෙල් පින්තාරුව සෙන්ටිමීටර 27 x 22 සහ පුද්ගලික එකතුවක කොටසකි.
9. Baile na roça (1923)
Baile na roça චිත්ර ශිල්පියාගේ කෘතියේ ප්‍රධානතම වැදගත්කම වන්නේ එය පළමු කැන්වසය වූ බැවිනි. ජාතික තේමාව සමඟ. එය නිර්මාණය කර ඇත්තේ පෝටිනාරි යන්තම් වයස අවුරුදු 20 දී සහ රියෝ ද ජැනයිරෝ හි ජාතික ලලිත කලා පාසලේ ඉගෙනුම ලබමින් සිටියදී ය.
සුමුදු අඳුරු පසුබිම චරිත ඉස්මතු කරයි - වර්ණවත් නර්තන ශිල්පීන් යුගල වශයෙන් සහ සංගීත කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින්.
රූපයේ අපට සාඕ පවුලෝ හි අභ්‍යන්තරයේ ඔබේ නගරය වන Brodósqui වෙතින් ගොවීන්ගේ සාමාන්‍ය ජනප්‍රිය නර්තනයක් දැකිය හැකිය. කැන්වසය නිර්මාණය කිරීම පිළිබඳ වාර්තාවක් ඇත, පින්තාරුකරුගේ ලිපි හුවමාරුවේ දක්නට ලැබේ:
"මම පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත් විට මට මගේ මිනිසුන් කළ යුතු බව මට හැඟුණු අතර මම "රෝසා නැටුම" පවා කළෙමි."
පෝර්ටිනාරි බොහෝ සෙයින් ආදරය කළ කාර්යය 1924 දී ලලිත කලා පාසලේ නිල රූපලාවණ්‍යාගාරයේදී පවා ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද්දේ එය එවකට පැවති සෞන්දර්යය සමඟ නොගැලපෙන බැවිනි. ඉච්ඡාභංගත්වයට පත් තරුණයා ශාස්‌ත්‍රීය ප්‍රතිමූර්ති සඳහා වඩාත් කැප වූ වෙනත් චිත්ර කලාවකට යොමු වීමට තීරණය කළේය.
අවුරුදු පනහකට වැඩි කාලයක් එම කෘතිය අතුරුදහන් වූයේ චිත්ර ශිල්පියාගේ දුකට හේතු විය. Baile na roça යනු 97 x 134 cm ප්‍රමාණයේ කැන්වසය මත තෙල් සිතුවමක් වන අතර එකතුවකට අයත් වේපුද්ගලික.
10. පිරිමි සරුංගලයක් යවමින් (1947)
පිරිමි සරුංගලයක් යවමින් පිරිමි ළමයින් හතර දෙනෙකු නිදහස සමරමින් ක්‍රීඩා කරන අයුරු අපි දකිමු කාලානුරූපී සාම්ප්‍රදායික විනෝදාංශයක - සරුංගලයක් පියාසර කිරීම.
බලන්න: Game of Thrones (මාලාවේ අවසාන සාරාංශය සහ විශ්ලේෂණය)තිරය මත අපට දරුවන්ගේ ඉරියව් නොපෙනේ, ඔවුන්ගේ ශරීර ඉරියව් තුළින් අපට නිරීක්ෂණය වන්නේ පිරිමි ළමයින් සවස් යාමයේ අවසානය භුක්ති විඳිමින් නිදහසේ දුවන බවයි.
සිනිඳු භූ දර්ශනය සහ අවධානයෙන් බැහැර වීම, එය ශුෂ්ක නාද සහිත ශ්‍රේණියකින් සිදු කර ඇති අතර, ඔවුන්ගේ සරුංගල් සහිත වර්ණවත් පිරිමි ළමයින්ට ඊටත් වඩා විශාල ප්‍රමුඛත්වයක් ලබා දෙයි.
Portinari සතුව වෙනත් සිතුවම් කිහිපයක් තිබේ. චිත්ර ශිල්පියාට අනුව එකම මාතෘකාව සහ සමාන රූප සහ ළමයින් විහිළු කරන ආකාරය නිරූපණය කිරීමට ඔහුට නිශ්චිත ස්ථාවරයක් තිබුණි:
"මම මෙතරම් පිරිමි ළමයින් සීසෝ සහ ඔන්චිල්ලාව මත පින්තාරු කරන්නේ මන්දැයි ඔබ දන්නවාද? ඔවුන්ව වාතයේ තැබීමට, වැනි දේවදූතයන්."
Canvas Boys letting go සරුංගලය පුද්ගලික එකතුවක කොටසකි, එය තෙල් තීන්ත වලින් සාදා ඇති අතර එය සෙන්ටිමීටර 60 ත් 74 ත් අතර ප්‍රමාණයකින් යුක්ත වේ.
Life සහ කියවන්න කැන්ඩිඩෝ පෝටිනාරිගේ වැඩ සහ ලසාර් සේගල්ගේ කෘති කලාකරුවා ගැන වැඩිදුර දැන ගැනීමට.
