Twórczość Candido Portinariego: analiza 10 obrazów

Candido Portinari (1903-1962) był jednym z największych brazylijskich malarzy wszech czasów.

Artysta, modernista, otrzymał szereg krajowych i międzynarodowych nagród i jak nikt inny sportretował wiele z surowej brazylijskiej rzeczywistości, uwieczniając obrazy takie jak te w Wypłaty e Wojna i pokój.

1. Wypłaty (1944)

Najsłynniejszy obraz Portinariego przedstawia biedną, anonimową rodzinę składającą się z ofiary suszy w północno-wschodniej brazylii Sama nazwa wybrana dla frameworka - Wypłaty - potępia ten stan i mówi o anonimowości rodziny, która reprezentuje tak wielu innych.

Postacie to skóra i kości, poczerniałe od słońca, kruche, ofiary jałowości północnego wschodu. Jeden z młodszych chłopców ma rozdęty brzuch spowodowany przez robaki (zwany także brzuchem wodnym).

W obrazie panuje żałobna atmosfera podkreślona przez zastosowane odcienie (szary, brązowy i czarny). Na ziemi obserwujemy zwłoki, pustynny krajobraz, bez roślinności, z sępami latającymi w tle, które wydają się czekać na śmierć rodziny.

O obraz nędzy został namalowany przez Portinariego w Petrópolis i uwiecznia tych, którzy żyją w nieludzkich warunkach i muszą emigrować, aby przeżyć.

Płótno, które jest prezentowane w MASP, zostało namalowane olejem i ma wymiary 190 na 180 cm.

Jeśli chcesz dogłębnie przeanalizować najsłynniejsze dzieło Portinariego, polecamy artykuł Quadro Retirantes autorstwa Candido Portinariego.

2. Wojna i pokój (1955)

Przy Wojna i pokój Malarz wykorzystuje geometryczne kształty i proste linie, stosując nakładające się na siebie postacie i zapełniając płótna wieloma osobami.

Odczytu obrazu odnoszącego się do pokoju i obrazu odnoszącego się do wojny można dokonać poprzez wyrażenie znakowe Tony użyte w obu reprezentacjach również się różnią.

Podczas wojny Portinari zdecydował się na innowację i zamiast symbolizować walkę poprzez przedstawianie żołnierzy w bitwie, jak to tradycyjnie robiono, zdecydował się przedstawić serię obrazów cierpiących ludzi.

Zlecenie zostało złożone malarzowi w 1952 r. Ogromne dzieło (każdy panel ma 14 metrów wysokości, 10 metrów szerokości i waży ponad 1 tonę) było prezentem od brazylijskiego rządu dla siedziby ONZ w Nowym Jorku.

Wojna i Pokój to bez wątpienia najlepsza praca, jaką kiedykolwiek wykonałem. Dedykuję je ludzkości.

Candido Portinari (1957)

Portinari miał do dyspozycji przestrzeń o powierzchni 280 metrów kwadratowych i zaczął planować swój największy projekt, wykonując 180 studiów z rysunkami i makietami. 6 września 1957 roku skrzynie zawierające dzieło zostały oficjalnie przekazane podczas oficjalnej ceremonii w ONZ.

Wojna i pokój można podziwiać w holu siedziby ONZ w Nowym Jorku i mierzy 14 metrów wysokości na 20 metrów szerokości.

3. Rolnik uprawiający kawę (1934)

Wśród najczęstszych tematów Portinariego byli robotnicy wiejscy w swoich codziennych zajęciach. Rolnik uprawiający kawę jest jednym z najbardziej uznanych dzieł w tej linii produkcji.

Zauważ, jak malarz podkreśla cechy fizyczne i siłę tego pracownika kawy poprzez docenienie kończyn - ręce i nogi mają muskularne kontury tych, którzy codziennie pracują na polach.

Anonimowy bohater to pracownik kawiarni przedstawiony w miejscu pracy z narzędziem - motyką - w prawej ręce, jakby robił sobie przerwę od pracy na roli.

Zamiast jednak patrzeć na portrecistę, nieznany robotnik spogląda na krajobraz. Za jego ciałem widzimy w tle plantację kawy.

Płótno malowane olejem znajduje się w MASP i ma wymiary 100 na 81 cm.

Aby dowiedzieć się więcej o tej pracy, przeczytaj: Analiza Rolnik uprawiający kawę Candido Portinari

4. Metys (1934)

Metys jest pięknym portretem anonimowego mężczyzny z nagą klatką piersiową. Z jego fizjonomii możemy wywnioskować, że jest on wynikiem mieszanki różnych narodów, które tworzą brazylijskie społeczeństwo. Nazwa obrazu podkreśla ten fakt. Nasze hybrydowe pochodzenie Jest to owoc różnego pochodzenia (Europejczycy, czarni i Indianie).

Niezidentyfikowany młody mężczyzna jest prawdopodobnie w swoim miejscu pracy, w tle widzimy niezamieszkany wiejski krajobraz z plantacjami i drzewami bananowymi. Mężczyzna stoi twarzą do malarza, a tym samym do widza. Jego rysy są zamknięte, podobnie jak jego imponująca postawa ciała, skrzyżowane ramiona.

Portinari zwrócił szczególną uwagę w tym obrazie na szczegóły, zauważ, jak mięśnie są obrócone i jak jest uwaga w cieniu, w grze światła, a nawet w szczegółach, takich jak zmarszczki na palcach dłoni.

Metys to olej na płótnie o wymiarach 81 na 65 cm, który można zobaczyć w Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Kawa (1935)

Portinari był współczesnym i świadkiem złotego okresu kawy w Brazylii, dlatego wiele jego płócien rejestruje ten moment w naszej historii.

Oprócz portretów poszczególnych robotników, malarz stworzył zbiorowe kompozycje, takie jak ta powyżej, przedstawiające różne momenty produkcji na plantacji kawy.

Tutaj stopy i dłonie robotników są nieproporcjonalne w porównaniu do reszty ciała, zostało to zrobione celowo przez malarza, który chciał podkreślenie kwestii siły roboczej zaangażowanych w tego rodzaju rzemiosło.

Ekran Kawa został nagrodzony na arenie międzynarodowej (była to pierwsza międzynarodowa nagroda malarza) po wystawie na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Praca jest olejem na płótnie o wymiarach 130 na 195 cm i jest częścią kolekcji Museu Nacional de Belas Artes w Rio de Janeiro.

6. Martwe dziecko (1944)

Z motywem i stylem podobnym do Wypłaty ekran Martwe dziecko został namalowany w tym samym roku, co najsłynniejsze dzieło Candido Portinariego.

W tej kompozycji widzowie poznają również rodzinę, która musi w obliczu głodu, nędzy i suszy w północno-wschodnim sertão.

W centrum obrazu widzimy zwłoki członka rodziny, który stracił życie, prawdopodobnie z powodu ekstremalnych warunków, na jakie narażone było ciało. Wysoka śmiertelność niemowląt uwieczniona przez Portinariego była stosunkowo częsta przez długi czas w północnym regionie Brazylii.

W ramach Martwe dziecko Wszyscy opłakują stratę i płaczą, ale dorosły, który niesie ciało, nie może nawet spojrzeć w przyszłość, jego ciało wyraża absolutną rozpacz.

Martwe dziecko Płótno namalowane farbą olejną ma wymiary 182 na 190 cm.

7. Pierwsza msza w Brazylii (1948)

Candido Portinari pozwolił sobie zrobić swobodna interpretacja pierwszej mszy na brazylijskiej ziemi i nie zadał sobie trudu, aby ograniczyć się do historycznych zapisów tego, co byłoby pierwszym świętem w kraju.

W swoim odczytaniu tego wydarzenia malarz zdecydował się na nadużywanie jasnych kolorów, wykorzystując geometryczne linie. Płótno powstało podczas jego pobytu w Urugwaju, na wygnaniu z powodów politycznych (Portinari był komunistą i był prześladowany przez brazylijski rząd).

Dzieło zostało zamówione w 1946 roku przez Thomaza Oscara Pinto da Cunha Saavedrę do siedziby Banco Boavista (banku, którego był prezesem). Ogromny obraz miał być umieszczony na antresoli budynku zaprojektowanego przez Niemeyera, znajdującego się w centrum Rio de Janeiro.

W 2013 roku dzieło, które przeszło niezauważone przez opinię publiczną, zostało zakupione przez rząd i stało się częścią kolekcji Narodowego Muzeum Sztuk Pięknych. Panel ma wymiary 2,71 m na 5,01 m i został wykonany farbą olejną.

8. Krajobraz z drzewami bananowymi (1927)

Z zupełnie innym językiem i mało znanym przez ogół społeczeństwa, Krajobraz z drzewami bananowymi ostatecznie popadł w zapomnienie, ponieważ był estetycznie odległy od reszty prac brazylijskiego malarza.

Portinari namalował to płótno na początku swojej kariery przy użyciu proste funkcje w celu przedstawienia typowego brazylijskiego krajobrazu wiejskiego z drzewami bananowymi.

Aby ożywić swoje płótno, użył bardziej ograniczonej gamy kolorów (przechodząc od niebieskiego do zielonego, a następnie odcienia ziemi), decydując się na bardziej płaską kompozycję.

Na ekranie nie ma żadnych animowanych istot - ani ludzi, ani zwierząt - pozostawiając widzowi w zasięgu wzroku jedynie bukoliczny, pusty, naturalny krajobraz.

Obraz olejny ma wymiary 27 na 22 cm i jest częścią prywatnej kolekcji.

9. Taniec na wsi (1923)

Taniec na wsi ma ogromne znaczenie w twórczości malarza, ponieważ było to pierwsze płótno o tematyce narodowej. Powstało, gdy Portinari miał zaledwie 20 lat i studiował w Narodowej Szkole Sztuk Pięknych w Rio de Janeiro.

Proste, ciemne tło podkreśla postacie - kolorowych tancerzy w parach i elementy zespołu.

Na obrazie znajdujemy typowy taniec chłopski z jego miasta, Brodósqui, w głębi São Paulo. Istnieje tylko jedna relacja z powstania płótna, znaleziona w korespondencji malarza:

"Kiedy zacząłem malować, poczułem, że powinienem zrobić swoich ludzi i musiałem wykonać 'taniec w Roça'".

Dzieło, które Portinari tak bardzo cenił, zostało nawet odrzucone w 1924 r. na Salão Oficial da Escola de Belas Artes, ponieważ nie było zgodne z estetyką jego czasów. Sfrustrowany młody człowiek postanowił przejść do innego gatunku malarstwa, bardziej poświęconego portretom akademickim.

Dzieło pozostawało zaginione przez ponad pięćdziesiąt lat, ku rozczarowaniu malarza. Taniec na wsi to olej na płótnie o wymiarach 97 na 134 cm, należący do prywatnej kolekcji.

10. Chłopcy puszczający latawce (1947)

Przy Chłopcy puszczający latawce widzimy czterech chłopców świętowanie wolności, zabawa ponadczasowej tradycyjnej rozrywki - puszczania latawców.

Na ekranie nie widzimy mimiki dzieci, po wyrazie ich ciała obserwujemy jedynie, że chłopcy biegają swobodnie ciesząc się późnym popołudniem.

Płaski, rozmyty krajobraz jest wykonany w degradacji z suchymi tonami, co daje jeszcze większy protagonizm kolorowym chłopcom z ich latawcami.

Portinari ma kilka innych obrazów o tym samym tytule i podobnych obrazach i według malarza miał pewną fiksację na punkcie przedstawiania bawiących się dzieci:

"Czy wiesz, dlaczego maluję tak wielu małych chłopców na huśtawkach i huśtawkach? Żeby unosili się w powietrzu, jak anioły".

Ekran Chłopcy puszczający latawce jest częścią prywatnej kolekcji, jest wykonany farbą olejną i ma wymiary 60 na 74 cm.

Przeczytaj także Życie i twórczość Candido Portinariego i Dzieła Lasara Segalla, aby dowiedzieć się więcej o artyście.