Mga gawa ni Candido Portinari: 10 paintings ang nasuri

Si Candido Portinari (1903-1962) ay isa sa mga pinakamahusay na pintor ng Brazil sa lahat ng panahon.

Ang pintor, isang modernista, ay tumanggap ng serye ng mga pambansa at internasyonal na parangal at inilarawan, tulad ng walang iba, magkano ng malupit na katotohanang brazilian na walang kamatayang mga larawan tulad ng mga nasa Retirantes at Guerra e paz.

1. Retirantes (1944)

Ang pinakasikat na canvas ng Portinari ay naglalarawan ng isang mahirap, hindi kilalang pamilya, na binubuo ng mga biktima ng tagtuyot sa hilagang-silangan ng Brazil . Ang mismong pangalan na pinili para sa pagpipinta - Retirantes - ay tumutuligsa sa kalagayan at nagsasalita tungkol sa hindi pagkakakilanlan ng isang pamilya na kumakatawan sa napakaraming iba.

Ang mga karakter ay nasa balat at buto, pinadilim ng araw , marupok, biktima ng hilagang-silangang tuyo. Ang isa sa mga nakababatang lalaki ay may distended na tiyan na dulot ng mga uod (tinatawag ding water belly).

May funereal na kapaligiran sa larawan na na-highlight ng mga tono na ginamit (grey, brown at black). Sa lupa ay makikita natin ang mga bangkay, isang tanawin ng disyerto, walang halaman, may mga buwitre na lumilipad sa itaas na tila naghihintay sa pagkamatay ng pamilya.

Ang larawan ng paghihirap ay ipininta. ni Portinari sa Petrópolis at ini-immortalize ang mga naninirahan sa ilalim ng mga kondisyon ng tao at kailangang lumipat upang mabuhay.

Ang canvas, na naka-display sa MASP, ay pininturahan ng langis at may sukat na 190 x 180 cm.

Kung gusto mo ng isa, malalim na pagsusuri ngAng pinakatanyag na gawa ni Portinari, inirerekomenda namin ang artikulong Quadro Retirentes, ni Candido Portinari.

2. Guerra e paz (1955)

Sa Guerra e paz gumagamit ang pintor ng mga geometric na hugis at tuwid na linya, na gumagamit ng mga character nagsasapawan at nagpupuno sa mga screen ng maraming tao.

Ang pagbabasa ng larawang tumutukoy sa kapayapaan at ang larawang tumutukoy sa digmaan ay maaaring gawin ng pagpapahayag ng mga karakter mula sa takot (sa digmaan ) hanggang sa kaluwagan (sa kapayapaan). Magkaiba rin ang mga tono na ginamit sa dalawang representasyon.

Sa digmaan, nagpasya si Portinari na magbago at, sa halip na simbolo ng labanan sa pamamagitan ng representasyon ng mga sundalo sa labanan, gaya ng nakasanayang ginagawa, pinili niyang ilarawan ang isang serye ng mga larawan ng mga taong nagdurusa.

Ang utos ay ginawa sa pintor noong 1952. Ang napakalaking obra (bawat panel ay 14 metro ang taas at 10 metro ang lapad at tumitimbang ng higit sa 1 tonelada) ay isang regalo mula sa Brazilian pamahalaan sa punong-tanggapan ng UN sa New York.

Ang Digmaan at Kapayapaan ay kumakatawan nang walang pag-aalinlangan sa pinakamahusay na gawaing nagawa ko. Iniaalay ko sila sa sangkatauhan.

Candido Portinari (1957)

Si Portinari ay may available na espasyo na 280 metro kuwadrado para sa paglikha at nagsimulang magplano ng kanyang pinakamalaking proyekto sa pamamagitan ng paggawa ng 180 pag-aaral gamit ang mga drawing at modelo. Noong Setyembre 6, 1957, ang mga crates na may gawa ay opisyal na ibinigay sa isang opisyal na seremonya sa UN.

Digmaan at kapayapaan maaaring humanga sa bulwagan ng punong-tanggapan ng UN, sa New York, at may sukat na 14 metro ang taas at 20 metro ang lapad.

3. Ang magsasaka ng kape (1934)

Kabilang sa mga madalas na tema ng Portinari ay ang mga manggagawa sa kanayunan sa kanilang pang-araw-araw na gawain. At ang Ang magsasaka ng kape ay isa sa mga pinakakilalang gawa ng linyang ito ng mga produksyon.

Tandaan kung paano itinatampok ng pintor ang mga pisikal na katangian at lakas ng manggagawa ng kape na ito sa pamamagitan ng ang pagpapalakas ng mga limbs - ang mga braso at binti ay may maskuladong tabas, ng isang taong nagtatrabaho sa bukid araw-araw.

Ang hindi kilalang bida ay isang manggagawa sa kape na inilalarawan sa kanyang pinagtatrabahuan na may hawak na kanyang kasangkapan - ang asarol - sa kanyang kamay . kanang kamay, na parang nagpapahinga sa pagsasaka.

Sa halip na tumingin sa portrait artist, gayunpaman, ang hindi kilalang manggagawa ay tumitingin sa tanawin. Sa likod ng kanyang katawan, makikita natin sa background ang plantasyon ng kape.

Nakalagay ang oil-painted canvas sa MASP at may sukat na 100 by 81 cm.

Para matuto pa tungkol sa gawaing ito, bisitahin ang basahin ang: Pagsusuri sa The Coffee Farmer , ni Candido Portinari

4. Ang Mestizo (1934)

Mestizo ay isang magandang larawan ng isang hindi kilalang lalaki, na may hubad na katawan. Sa hitsura nito, nakikita natin na ito ay resulta ng pinaghalong iba't ibang mga tao na bumubuo sa lipunan ng Brazil. Ang pangalan ng pagpipinta ay may salungguhit, bukod dito, ang aming hybrid na pinagmulan ,prutas na may iba't ibang pinanggalingan (Europeans, blacks and Indians).

Ang hindi pa nakikilalang binata ay malamang sa kanyang pinagtatrabahuhan, sa likuran ay makikita ang isang walang nakatirang rural landscape na may mga plantasyon at puno ng saging. Ang lalaki ay nakaharap sa pintor at, dahil dito, ang manonood. Ang kanyang mga tampok ay sarado, pati na rin ang kanyang kahanga-hangang postura ng katawan, naka-cross arms.

Binigyang-pansin ni Portinari ang detalye sa painting na ito, pansinin kung paano naka-contour ang mga kalamnan at kung paano may atensyon sa anino, sa laro. ng liwanag at kahit na mga detalye tulad ng mga kulubot sa mga daliri.

Mestizo ay isang langis sa canvas na may sukat na 81 by 65 cm at makikita sa Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Kape (1935)

Si Portinari ay kontemporaryo at nasaksihan ang ginintuang panahon ng kape sa Brazil, kaya marami sa kanyang mga pintura ang nagtatala ng sandaling ito ng ating kasaysayan.

Bukod pa sa paggawa ng mga larawan ng mga indibidwal na manggagawa, ang pintor ay lumikha ng mga sama-samang komposisyon tulad ng nasa itaas, na kumukuha ng iba't ibang sandali ng produksyon sa plantasyon ng kape.

Dito ang mga paa at kamay ng mga manggagawa ay hindi proporsyonal kung ihahambing sa iba pang bahagi ng katawan, ito ay sadyang ginawa ng pintor, na gustong idiin ang isyu ng lakas ng manu-manong paggawa na kasangkot sa ganitong uri ng bapor.

Ang canvas Ang kape ay iginawad sa buong mundo (ito ang unang internasyonal na premyo ng pintor)matapos maipakita sa International Exhibition of Modern Art sa New York.

Ang gawa ay isang oil on canvas na may sukat na 130 by 195 cm at bahagi ng koleksyon ng National Museum of Fine Arts, sa Rio De Janeiro

6. Patay na Bata (1944)

Na may tema at istilong katulad ng Retirants , ang canvas Patay na Bata ay ipininta sa parehong taon bilang pinakatanyag na gawa ni Candido Portinari.

Sa komposisyong ito, ipinakilala rin sa publiko ang isang pamilyang kailangang harapin ang gutom, paghihirap at tagtuyot sa hilagang-silangan sertão .

Sa gitna ng imahe, makikita natin ang bangkay ng isang miyembro ng pamilya na binawian ng buhay, marahil dahil sa matinding mga kondisyon kung saan ang katawan ay sumailalim. Ang mataas na pagkamatay ng sanggol na na-immortal ni Portinari ay medyo madalas sa loob ng mahabang panahon sa hilaga ng Brazil.

Sa pagpipinta Patay na bata lahat ay dumaranas ng pagkawala at pag-iyak, ngunit ang nasa hustong gulang na nagdadala ng katawan ay hindi man lang siya makatingin ng diretso, ang ekspresyon ng kanyang katawan ay isang ganap na kawalan ng pag-asa.

Patay na bata maaaring hangaan ng publiko na bumibisita sa MASP. Ang canvas, na pininturahan ng oil paint, ay 182 by 190 cm.

7. Ang unang misa sa Brazil (1948)

Si Candido Portinari ay kinuha ang kalayaan na gumawa ng libreng interpretasyon ng unang misa sa Brazilian lupa at hindi nag-abala na limitahan ng mga talaankasaysayan ng kung ano sana ang unang pagdiriwang sa bansa.

Sa kanyang pagbabasa ng kaganapang ito, pinili ng pintor na abusuhin ang maliliwanag na kulay sa pamamagitan ng paggamit ng mga geometric na linya. Ang canvas ay nilikha noong siya ay nasa Uruguay, ipinatapon sa pulitika (si Portinari ay isang komunista at inuusig ng gobyerno ng Brazil).

Ang piraso ay inatasan noong 1946 ni Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra para sa punong tanggapan ng Banco Boavista (ang bangkong kanyang pinamunuan). Ang malaking painting ay dapat na nakalagay sa mezzanine floor ng isang gusali na dinisenyo ni Niemeyer na matatagpuan sa gitna ng Rio de Janeiro.

Noong 2013, ang trabaho, na hindi napansin ng pangkalahatang publiko, ay binili. ng pamahalaan at naging bahagi ng koleksyon ng National Museum of Fine Arts. Ang panel ay may sukat na 2.71 m x 5.01 m at ginawa gamit ang oil paint.

8. Landscape na may mga puno ng saging (1927)

Na may ibang wika at hindi gaanong kilala ng pangkalahatang publiko, Landscape ng puno ng saging nauwi sa pagkalimot dahil sa aesthetically distancing ng sarili nito mula sa iba pang gawa ng Brazilian na pintor.

Ipininta ni Portinari ang canvas na ito sa simula ng kanyang karera gamit ang simple stroke para mailarawan isang karaniwang Brazilian rural landscape na may mga puno ng saging .

Upang bigyang-buhay ang kanyang canvas, gumamit siya ng mas pinaghihigpitang hanay ng mga kulay (nagbabago mula sa asul patungo sa berde at pagkatapos ay ang earth tone), at pinili ang isangmas makinis at mas patag na komposisyon.

Sa canvas ay walang mga animated na nilalang - maging lalaki man o hayop - iniiwan ang view ng manonood na isang walang laman na natural na tanawin ng bucolic.

Ang oil painting ay may 27 by 22cm at ay bahagi ng isang pribadong koleksyon.

9. Baile na roça (1923)

Baile na roça ay pinakamahalaga sa gawa ng pintor dahil ito ang unang canvas na may pambansang tema. Nilikha ito noong 20 taong gulang pa lamang si Portinari at nag-aaral sa National School of Fine Arts sa Rio de Janeiro.

Ang makinis at madilim na background ay nagha-highlight sa mga karakter - makulay na mananayaw na magkapares at miyembro ng banda.

Sa larawan ay makikita natin ang isang tipikal na sikat na sayaw, ng mga magsasaka, mula sa iyong lungsod, Brodósqui, sa loob ng São Paulo. Tungkol sa paglikha ng canvas mayroong isang ulat, na matatagpuan sa sulat ng pintor:

"Noong nagsimula akong magpinta, naramdaman kong kailangan kong gawin ang aking mga tao at ginawa ko pa ang "sayaw ng roça"."

Ang gawaing labis na minahal ni Portinari ay tinanggihan pa nga sa Opisyal na Salon ng Paaralan ng Fine Arts noong 1924 dahil hindi ito tugma sa estetika ng panahon nito. Dahil sa pagkabigo, nagpasya ang binata na lumipat sa isa pang genre ng pagpipinta, na mas nakatuon sa mga larawang pang-akademiko.

Nawala ang obra nang mahigit limampung taon, na labis na ikinalungkot ng pintor. Baile na roça ay isang oil painting sa canvas na may sukat na 97 by 134 cm at kabilang sa isang koleksyonpribado.

10. Mga lalaking nagpapalipad ng saranggola (1947)

Sa Mga lalaking nagpapalipad ng saranggola nakita namin ang apat na lalaki nagdiriwang ng kalayaan, naglalaro ng isang walang hanggang tradisyonal na libangan - pagpapalipad ng saranggola.

Sa screen ay hindi namin nakikita ang mga ekspresyon ng mga bata, sa pamamagitan ng kanilang mga ekspresyon ng katawan ay napapansin lamang namin na ang mga lalaki ay malayang tumatakbo habang tinatangkilik ang pagtatapos ng hapon.

Ang makinis na tanawin at wala sa focus, ginagawa ito sa isang gradient na may tigang na mga tono, na nagbibigay ng mas malaking prominente sa mga makukulay na lalaki sa kanilang mga saranggola.

Ang Portinari ay may ilang iba pang mga painting na may parehong pamagat at katulad na mga imahe at mayroon siyang tiyak na pagsasaayos sa paglalarawan ng mga bata na nagbibiro, ayon sa pintor:

"Alam mo ba kung bakit ako nagpinta ng napakaraming lalaki sa mga seesaw at swings? Para ilagay sila sa hangin, tulad ng angels."

Ang canvas Boys letting go kite ay bahagi ng isang pribadong koleksyon, ay gawa sa oil paint at may sukat na 60 by 74 cm.

Basahin din ang Life and gawa ni Candido Portinari at Works of Lasar Segall para matuto pa tungkol sa artist.