Зміст
Кандідо Портінарі (1903-1962) - один із найвидатніших бразильських художників усіх часів.
Художник-модерніст, лауреат низки національних та міжнародних нагород, він, як ніхто інший, зобразив значну частину суворої бразильської дійсності, увічнивши такі образи, як на картині Зняття коштів e Війна і мир.
1. Зняття коштів (1944)
Найвідоміша картина Портінарі зображує бідну безіменну сім'ю, що складається з жертви посухи на північному сході бразилії Сама назва, обрана для фреймворку - Зняття коштів - викриває цей стан і говорить про анонімність сім'ї, яка представляє так багато інших.
Персонажі - шкіра та кістки, почорнілі від сонця, тендітні, жертви посушливості північного сходу. В одного з молодших хлопчиків роздутий живіт, спричинений глистами (його ще називають водяним).
У зображенні відчувається похоронна атмосфера, яку підкреслюють використані тони (сірий, коричневий і чорний). На землі ми бачимо трупи, пустельний пейзаж без рослинності, а на задньому плані літають стерв'ятники, які, здається, чекають на смерть родини.
O картина страждань була написана Портінарі в Петрополісі і увічнює тих, хто живе в нелюдських умовах і змушений емігрувати, щоб вижити.
Полотно, яке експонується в МАСП, написане олією і має розмір 190 на 180 см.
Якщо ви хочете поглиблений аналіз найвідомішої роботи Портінарі, ми рекомендуємо статтю "Quadro Retirantes", автор Кандідо Портінарі.
2. Війна і мир (1955)
За адресою Війна і мир художник використовує геометричні фігури та прямі лінії, застосовує символи, що накладаються один на одного, і населяє полотна безліччю людей.
Прочитання зображення, що відноситься до миру, і зображення, що відноситься до війни, можна здійснити за допомогою символьний вираз Відрізняються також тони, що використовуються в обох репрезентаціях.
На війні Портінарі вирішив запровадити інновації і замість того, щоб символізувати битву, зображуючи солдатів у бою, як це традиційно робилося, він вирішив зобразити серію образів людей, які страждають.
Замовлення художник отримав у 1952 р. Величезна робота (кожне панно має 14 метрів заввишки і 10 метрів завширшки та важить понад 1 тонну) була подарована бразильським урядом штаб-квартирі ООН у Нью-Йорку.
"Війна і мир", без сумніву, є найкращою роботою, яку я коли-небудь робив. Я присвячую її людству.
Кандідо Портінарі (1957)
Портінарі мав для творчості 280 квадратних метрів і почав планувати свій найбільший проект, зробивши 180 етюдів з малюнками та макетами. 6 вересня 1957 року ящики з роботами були офіційно передані на урочистій церемонії в ООН.
Війна і мир можна помилуватися в холі штаб-квартири ООН у Нью-Йорку, її розміри - 14 метрів заввишки і 20 метрів завширшки.
3. Кавовий фермер (1934)
Серед найчастіших тем Портінарі - сільські працівники в їхній повсякденній діяльності. Кавовий фермер є однією з найвідоміших робіт у цій серії постановок.
Зверніть увагу, як художник висвітлює фізичні характеристики і силу цього працівника кав'ярні через оцінку кінцівок - руки і ноги мають м'язові контури тих, хто щодня працює в полях.
Анонімний герой - працівник кав'ярні, зображений на своєму робочому місці з інструментом - мотикою - у правій руці, ніби відпочиваючи від роботи.
Однак замість того, щоб дивитися на портретованого, невідомий робітник дивиться на пейзаж. За його тілом ми бачимо на задньому плані кавову плантацію.
Дивіться також: Jesus Chorou від Racionais MC's (значення пісні)Полотно, написане олією, зберігається в МАСП і має розмір 100 на 81 см.
Щоб дізнатися більше про цю роботу, читайте: Аналіз Кавовий фермер Кандідо Портінарі
4. Метис (1934)
Метис це прекрасний портрет анонімного чоловіка з оголеними грудьми. З його фізіономії видно, що він є результатом змішання різних народів, які складають бразильське суспільство. Назва картини підкреслює це наше гібридне походження Це плід різного походження (європейців, негрів та індіанців).
Невідомий молодий чоловік, ймовірно, знаходиться на своєму робочому місці, на задньому плані ми бачимо безлюдний сільський пейзаж з плантаціями та банановими деревами. Чоловік стоїть обличчям до художника, а отже, і до глядача. Його риси закриті, як і імпозантна постава, схрещені руки.
Портінарі приділив особливу увагу в цій картині деталям, зверніть увагу на те, як розгорнуті м'язи, як є увага до тіні, до гри світла і навіть до таких дрібниць, як зморшки на пальцях рук.
Метис це полотно розміром 81 на 65 см, яке можна побачити в Пінакотеці штату Сан-Паулу (Pinacoteca do Estado de São Paulo).
5. Кава (1935)
Портінарі був сучасником і свідком золотого періоду кави в Бразилії, тому багато його полотен фіксують цей момент нашої історії.
Окрім портретів окремих робітників, художник створював колективні композиції, подібні до наведеної вище, що показують різні моменти виробництва на кавовій плантації.
Тут ноги і руки робітників непропорційні у порівнянні з рештою тіла, це було зроблено навмисно художником, який хотів акцентувати увагу на проблемі ручної праці які займаються цим ремеслом.
Екран Кава отримала міжнародну нагороду (це була перша міжнародна премія художника) після експонування на Міжнародній виставці сучасного мистецтва в Нью-Йорку.
Робота виконана на полотні розміром 130 на 195 см і є частиною колекції Національного музею образотворчих мистецтв у Ріо-де-Жанейро.
6. Мертва дитина. (1944)
З темою і стилем, схожими на Зняття коштів екран Мертва дитина. була написана того ж року, що й найвідоміша робота Кандідо Портінарі.
У цій композиції глядачі також знайомляться з сім'єю, якій потрібно що стикаються з голодом, злиднями та посухою у північно-східному сертані.
У центрі зображення ми бачимо труп члена сім'ї, який втратив життя, ймовірно, через екстремальні умови, в яких перебувало тіло. Високий рівень дитячої смертності, увічнений Портінарі, був відносно частим явищем протягом тривалого періоду в північному регіоні Бразилії.
В рамках Мертва дитина. Всі сумують і плачуть, але дорослий, який несе тіло, не може навіть дивитися вперед, його тіло виражає абсолютний відчай.
Мертва дитина. Полотно, написане олійними фарбами, має розмір 182 на 190 см.
7. Перша меса в Бразилії (1948)
Кандідо Портінарі взяв на себе сміливість зробити вільна інтерпретація першої меси на бразильській землі і не потрудився обмежитися історичними записами про те, що це було б перше святкування в країні.
У своєму прочитанні цієї події художник вирішив зловживати яскравими кольорами, використовуючи геометричні лінії. Полотно було створено, коли він перебував в Уругваї, у вигнанні з політичних причин (Портінарі був комуністом і переслідувався бразильським урядом).
Твір був замовлений у 1946 році Томасом Оскаром Пінто да Кунья Сааведра для штаб-квартири Banco Boavista (банку, який він очолював). Величезне полотно мало бути розміщене на антресолях будівлі, спроектованої Німейєром і розташованої в центрі Ріо-де-Жанейро.
У 2013 році робота, яка пройшла непоміченою для широкого загалу, була викуплена урядом і стала частиною колекції Національного музею образотворчих мистецтв. Панно розміром 2,71 м на 5,01 м виконане олійними фарбами.
8. Пейзаж з банановими деревами (1927)
Зовсім іншою мовою і маловідомою широкому загалу, Пейзаж з банановими деревами зрештою канула в Лету, оскільки була естетично далекою від решти робіт бразильського художника.
Портінарі написав це полотно на початку своєї кар'єри, використовуючи прості функції щоб зобразити типовий бразильський сільський пейзаж з банановими деревами.
Щоб оживити своє полотно, він використав більш обмежену гаму кольорів (від синього до зеленого, а потім до земляного тону), надаючи перевагу більш пласкій, площинній композиції.
На екрані немає анімованих істот - ні людей, ні тварин - і перед глядачем постає лише буколічний порожній природний пейзаж.
Олійна картина розміром 27 на 22 см є частиною приватної колекції.
9. Танці на природі (1923)
Танці на природі має першорядне значення у творчості художника, адже це перше полотно на національну тематику. Воно було створене, коли Портінарі було лише 20 років і він навчався в Національній школі образотворчих мистецтв у Ріо-де-Жанейро.
Однотонне темне тло виділяє персонажів - яскравих танцюристів у парах та складові оркестру.
На зображенні ми бачимо типовий селянський танець з його містечка Бродоскі в інтер'єрі Сан-Паулу. Існує лише одна розповідь про створення полотна, знайдена в листуванні художника:
"Коли я почав малювати, я відчув, що повинен малювати своїх людей, і мені довелося виконати "Танець у Росі".
Роботу, яку Портінарі так цінував, навіть відхилили в Офіційній школі мистецтв 1924 року, оскільки вона не відповідала естетиці того часу. Розчарований, юнак вирішив перейти до іншого жанру живопису, більше присвятивши себе академічним портретам.
На превеликий жаль для художника, робота вважалася зниклою понад п'ятдесят років. Танці на природі це полотно розміром 97 на 134 см, яке належить до приватної колекції.
10. Хлопчики запускають повітряних зміїв (1947)
За адресою Хлопчики запускають повітряних зміїв Ми бачимо чотирьох хлопців. святкуємо свободу, граємо вічної традиційної розваги - запуску повітряного змія.
На екрані ми не бачимо виразів облич дітей, за їхніми рухами ми лише помічаємо, що хлопчики вільно бігають, насолоджуючись пізнім вечором.
Дивіться також: 10 найкращих пісень ТропікаліїПлоский, розмитий пейзаж виконаний у деградованих сухих тонах, що надає ще більшої виразності барвистим хлопчикам з повітряними зміями.
У Портінарі є ще кілька картин з такою ж назвою і схожими образами, і, за словами художника, він мав певну зацикленість на зображенні дітей, що граються:
"Знаєте, чому я малюю так багато маленьких хлопчиків на гойдалках і гойдалках? Щоб підняти їх у повітря, як ангелів".
Екран Хлопчики запускають повітряних зміїв є частиною приватної колекції, виконана олійними фарбами і має розмір 60 на 74 см.
Також читайте Життя і творчість Кандідо Портінарі та Роботи Ласара Сегала, щоб дізнатися про художника.
