Wurk fan Candido Portinari: 10 skilderijen analysearre

Candido Portinari (1903-1962) wie ien fan 'e grutste Braziliaanske skilders fan alle tiden.

De keunstner, in modernist, krige in searje nasjonale en ynternasjonale prizen en skildere, lykas gjinien oars, in protte fan 'e hurde realiteit Braziliaanske ûnstjerlike bylden lykas dy oanwêzich yn Retirantes en Guerra e paz.

1. Retirantes (1944)

Portinari's meast ferneamde doek portrettearret in earme, anonime famylje, besteande út slachtoffers fan 'e droechte yn noardeastlik Brazylje . Sels de namme dy't foar it skilderij keazen is - Retirantes - fertelt de tastân en sprekt fan 'e anonimiteit fan in famylje dy't safolle oaren fertsjintwurdiget.

De personaazjes binne yn hûd en bonken, fertsjustere troch de sinne , fragile, slachtoffers fan 'e noardeastlike droechte. Ien fan de jongere jonges hat in útwreide búk dy't feroarsake wurdt troch wjirms (ek wol wetterbuik neamd).

Der is in begraffenissfear yn it byld markearre troch de brûkte toanen (griis, brún en swart). Op 'e grûn kinne wy ​​kadavers sjen, in woastynlânskip, sûnder begroeiing, mei gieren dy't boppe fleane dy't lykje te wachtsjen op 'e dea fan 'e famylje.

It portret fan ellinde waard skildere troch Portinari yn Petrópolis en feriviget dejingen dy't yn sub-minsklike omstannichheden libje en moatte emigrearje om te oerlibjen.

It doek, dat te sjen is by MASP, is skildere yn oalje en mjit 190 by 180 sm.

As jo ​​ien wolle, yngeande analyze fanPortinari syn meast ferneamde wurk, wy riede it artikel Quadro Retirentes, troch Candido Portinari.

2. Guerra e paz (1955)

Yn Guerra e paz makket de skilder gebrûk fan geometryske foarmen en rjochte linen, mei help fan karakters oerlappe en befolke de skermen mei in protte minsken.

It lêzen fan it byld dat ferwiist nei frede en it byld dat ferwiist nei oarloch kin dien wurde troch de ekspresje fan de karakters út eangst (yn oarloch) ) oant reliëf (yn frede). De toanen dy't brûkt wurde yn 'e twa foarstellings binne ek oars.

Yn oarloch besleat Portinari om te ynnovearjen en, ynstee fan it symbolisearjen fan bestriding troch de fertsjintwurdiging fan soldaten yn 'e striid, lykas tradisjoneel dien waard, keas er foar in searje fan bylden fan de minsken yn it lijen.

De opdracht waard makke oan de skilder yn 1952. It enoarme wurk (elk paniel is 14 meter heech by 10 meter breed en weegt mear as 1 ton) wie in kado fan de Braziliaan regear nei it haadkantoar fan de UN yn New York.

Oarloch en Frede fertsjintwurdiget sûnder mis it bêste wurk dat ik ea dien haw. Ik wijd se oan it minskdom.

Candido Portinari (1957)

Portinari hie in beskikbere romte fan 280 kante meter foar skepping en begon syn grutste projekt te plannen troch 180 stúdzjes te meitsjen mei tekeningen en modellen. Op 6 septimber 1957 waarden de kisten mei it wurk offisjeel yn in offisjele seremoanje oerdroegen oan de FN.

Oarloch en frede is te bewûnderjen yn de hal fan it UN-haadkantoar, yn New York, en mjit 14 meter heech en 20 meter breed.

3. De kofjeboer (1934)

Under Portinari's meast foarkommende tema's wiene plattelânsarbeiders yn har deistige aktiviteiten. En De kofjeboer is ien fan 'e meast ferneamde wurken fan dizze line fan produksjes.

Let op hoe't de skilder de fysike skaaimerken en krêft fan dizze kofjewurker beljochtet troch de valorisaasje fan de ledematen - de earms en skonken hawwe spierkonturen, fan ien dy't deistich yn it fjild wurket.

De anonime haadpersoan is in kofjearbeider dy't op syn wurkplak ôfbylde wurdt mei syn ark - de skoffel - yn 'e hân .. rjochterhân, as nimt er in skoft út it buorkjen.

Ynstee fan de portretkeunstner te sjen, sjocht de ûnbekende arbeider lykwols nei it lânskip. Efter syn lichem kinne wy ​​de kofjeplantaazje op de eftergrûn sjen.

It oaljeferve doek is ûnderbrocht by MASP en mjit 100 by 81 sm.

Om mear te learen oer dit wurk, besykje lês: Analyse fan De kofjeboer , troch Candido Portinari

4. Mestizo (1934)

Mestizo is in prachtich portret fan in anonime man, mei bleate romp. Troch syn uterlik sjogge wy dat it it resultaat is fan it mingsel fan ferskate folken dy't de Braziliaanske maatskippij foarmje. De namme fan it skilderij ûnderstreket boppedat dizze ús hybride komôf ,fruit fan ferskillende komôf (Europeanen, swarten en Yndianen).

De ûnbekende jonge man is nei alle gedachten op syn wurkplak, op de eftergrûn sjogge wy in ûnbewenne plattelânslânskip mei plantaazjes en bananebeammen. De man stiet foar de skilder en, dus, de taskôger. Syn funksjes binne sletten, en ek syn ymposante lichemshâlding, earms oerstutsen.

Portinari joech spesjaal omtinken foar detail yn dit skilderij, sjoch hoe't de spieren binne konturearre en hoe't der omtinken is foar it skaad, oan it spultsje fan ljocht en sels details lykas de rimpels op 'e fingers.

Mestizo is in oalje op doek fan 81 by 65 sm en is te sjen by de Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Koffie (1935)

Portinari wie eigentiids en wie tsjûge fan de gouden perioade fan kofje yn Brazylje, in protte fan syn skilderijen registrearje dêrom dit momint fan ús skiednis.

Njonken it meitsjen fan portretten fan yndividuele arbeiders, makke de skilder kollektive komposysjes lykas de hjirboppe, dy't ferskate mominten fan produksje yn 'e kofjeplantaazje fêstlizze.

Hjir binne de fuotten en hannen fan 'e arbeiders ûnevenredich yn fergeliking mei de rest fan it lichem, waard dit mei opsetsin dien troch de skilder, dy't de kwestje fan 'e krêft fan 'e hânwurk mei dit soarte fan ambacht beklamje woe.

De canvas De kofje waard ynternasjonaal bekroand (it wie de earste ynternasjonale priis fan de skilder)nei't er tentoansteld wie op de International Exhibition of Modern Art yn New York.

It wurk is in oalje op doek fan 130 by 195 sm en makket diel út fan de kolleksje fan it National Museum of Fine Arts, yn Rio De Janeiro

6. Dead Child (1944)

Mei in tema en styl fergelykber mei Retirants , it doek Dead Child waard yn itselde jier skildere as it meast ferneamde wurk fan Candido Portinari.

Yn dizze komposysje wurdt it publyk ek yntrodusearre oan in famylje dy't honger, ellinde en droechte yn it noardeasten fan sertão ûnder eagen hat. .

Midden yn it byld sjogge wy it lyk fan in famyljelid dat syn libben ferlear, wierskynlik troch de ekstreme omstannichheden dêr't it lichem oan ûnderwurpen waard. De hege bernestjerte dy't ferivige waard troch Portinari wie relatyf faak foar in lange perioade yn it noarden fan Brazylje.

Op it skilderij Deade bern lijt elkenien it ferlies en ropt, mar de folwoeksene dy't de lichem kin hy net iens rjocht foarút sjen, syn lichemsútdrukking is ien fan absolute wanhoop.

Deade bern kin bewûndere wurde troch it publyk dat MASP besykje. It doek, beskildere mei oaljeferve, is 182 by 190 sm.

7. De earste mis yn Brazylje (1948)

Candido Portinari naam de frijheid om in frije ynterpretaasje fan 'e earste massa op Braziliaanske grûn te meitsjen en makke net de muoite om beheind te wurden troch recordsskiednis fan wat de earste fiering yn it lân west hawwe soe.

By syn lêzing fan dit barren keas de skilder der foar om felle kleuren te misbrûken troch gebrûk te meitsjen fan geometryske linen. It doek is makke doe't er yn Urûguay wie, om politike redenen ferballe (Portinari wie in kommunist en waard ferfolge troch de Braziliaanske regearing).

It stik waard yn 1946 yn opdracht fan Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra foar it haadkantoar fan de Banco Boavista (de bank dy't hy foarsitter). It enoarme skilderij soe ûnderbrocht wurde op de mezzanine fan in troch Niemeyer ûntwurpen gebou yn it sintrum fan Rio de Janeiro.

Yn 2013 waard it wurk, dat by it grutte publyk net opmurken wie, oankocht. troch de oerheid en waard diel út fan de kolleksje fan it Nasjonaal Museum foar Byldzjende Keunsten. It paniel mjit 2,71 m by 5,01 m en is makke mei oaljeferve.

8. Lânskip mei bananebeammen (1927)

Mei in hiel oare taal en net folle bekend by it grutte publyk, Bananebeam lânskip einige mei in falle yn it ferjitten foar it estetysk distânsje fan 'e rest fan it wurk fan' e Braziliaanske skilder.

Portinari skildere dit doek oan it begjin fan syn karriêre mei ienfâldige streken om te skilderjen in typysk Braziliaansk plattelânslânskip mei bananebeammen.

Om syn doek ta libben te bringen, brûkte hy in mear beheind oanbod fan kleuren (feroaring fan blau nei grien en dan de ierdtoan), en keas foar insoepeler en platter komposysje.

Op it doek steane gjin animearre wêzens - noch manlju noch bisten - wêrtroch it sicht fan de taskôger mar in leech bukolysk natuerlânskip is.

It oaljeskilderij hat 27 by 22cm en makket diel út fan in priveekolleksje.

9. Baile na roça (1923)

Baile na roça is fan it grutste belang yn it wurk fan de skilder, om't it it earste doek wie mei nasjonaal tema. It waard makke doe't Portinari krekt 20 jier wie en studearre oan 'e National School of Fine Arts yn Rio de Janeiro.

De glêde, donkere eftergrûn markearret de karakters - kleurige dûnsers yn pearen en bandleden.

Op it byld kinne wy ​​​​in typyske populêre dûns sjen, fan boeren, út jo stêd, Brodósqui, yn it ynterieur fan São Paulo. Oer it ta stân kommen fan it doek is in ferslach, fûn yn de korrespondinsje fan de skilder:

"As ik begûn te skilderjen fielde ik dat ik myn folk dwaan moast en ik die sels de "roça dance"."

It wurk dat Portinari sa leaf hie, waard yn 1924 sels wegere op de Offisjele Salon fan de Skoalle foar Byldzjende Keunsten om't it net te ferienigjen wie mei de estetyk fan syn tiid. Frustrearre besleat de jonge man oer te gean nei in oar skildersjenre, mear wijd oan akademyske portretten.

It wurk ferdwûn foar mear as fyftich jier, ta it fertriet fan de skilder. Baile na roça is in oaljeferve op doek fan 97 by 134 sm en heart ta in kolleksjeprivee.

10. Boys flying a kite (1947)

Yn Boys flying a kite sjogge wy fjouwer jonges die frijheid fiere, boartsjen fan in tiidleas tradisjoneel tiidferdriuw - in kite fleane.

Op it skerm sjogge wy de útdrukkingen fan de bern net, troch harren lichemsútdrukkingen konstatearje wy allinnich dat de jonges frij rinne en genietsje fan de ein fan de middei.

It glêde lânskip en út fokus, it wurdt dien yn in gradient mei droege toanen, wat in noch gruttere promininsje jout oan de kleurige jonges mei har kites.

Portinari hat wat oare skilderijen mei de deselde titel en ferlykbere bylden en hy hie neffens de skilder in beskate fiksaasje by it ôfbyldzjen fan bern grapkes:

"Witte jo wêrom't ik safolle jonges skilderje op wippen en swaaien? Om se yn 'e loft te setten, lykas ingels."

It doek Jonges loslitte kite makket diel út fan in priveekolleksje, is makke mei oaljeferve en mjit 60 by 74 sm.

Lês ek Life and wurk fan Candido Portinari en wurken fan Lasar Segall om mear te learen oer de keunstner.