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칸디도 포르티나리(Candido Portinari, 1903-1962)는 역사상 가장 위대한 브라질 화가 중 한 명입니다.
모더니스트인 이 예술가는 일련의 국내 및 국제 상을 수상했으며 그 누구보다도 많은 것을 묘사했습니다. Retirantes 및 Guerra e paz.
에 존재하는 것과 같은 가혹한 현실의 브라질 불후의 이미지. Retirantes (1944)
Portinari의 가장 유명한 캔버스는 브라질 북동부 가뭄의 희생자로 구성된 익명의 가난한 가족을 묘사합니다. . 그림을 위해 선택한 바로 그 이름인 Retirantes 는 상태를 비난하고 많은 다른 사람들을 대표하는 가족의 익명성을 말합니다.
캐릭터는 피부와 뼈에 있으며, 태양 , 깨지기 쉬운 북동부 건조의 희생자. 어린 소년 중 한 명은 벌레(물배라고도 함)로 인해 팽창된 배를 가지고 있습니다.
사용된 색조(회색, 갈색 및 검은색)로 강조된 이미지에는 장례식 분위기가 있습니다. 지상에는 초목이 없는 사막의 풍경인 사체와 가족의 죽음을 기다리는 듯한 독수리가 머리 위로 날아가는 모습을 볼 수 있습니다.
고통의 초상 이 그려졌습니다. 페트로폴리스(Petrópolis)의 포르티나리(Portinari)가 제작했으며 인간 이하의 조건에 살고 생존을 위해 이주해야 하는 사람들을 불멸화합니다.
MASP에 전시된 캔버스는 오일로 칠해졌으며 크기는 190 x 180cm입니다.
원한다면 심층 분석Portinari의 가장 유명한 작품인 Candido Portinari의 Quadro Retirentes 기사를 추천합니다.
2. Guerra e paz (1955)
Guerra e paz 에서 화가는 기하학적인 도형과 직선, 문자를 사용한다.
평화를 언급하는 이미지와 전쟁을 언급하는 이미지의 독해는 인물 의 공포(전쟁에서 ) 안도(안심)까지. 두 표현에 사용된 음색도 다릅니다.
전쟁에서 포르티나리는 전통적으로 그랬던 것처럼 전투에서 군인의 표현을 통해 전투를 상징화하는 대신 혁신을 하기로 결정했습니다. 고통받는 사람들의 이미지.
1952년 화가에게 주문을 받았습니다. 거대한 작품(각 패널은 높이 14m, 너비 10m, 무게 1톤 이상)은 브라질인이 선물한 것입니다. 뉴욕에 있는 유엔 본부로 정부를 보냅니다.
전쟁과 평화는 의심할 여지 없이 제가 지금까지 한 일 중 최고입니다. 인류에게 바칩니다.
Candido Portinari(1957)
Portinari는 창작을 위한 280제곱미터의 사용 가능한 공간이 있었고 드로잉과 모델로 180개의 서재를 만드는 그의 가장 큰 프로젝트를 계획하기 시작했습니다. 1957년 9월 6일 유엔 공식 행사에서 작품이 담긴 상자가 공식적으로 인도되었습니다.
전쟁과 평화 높이 14m, 폭 20m로 뉴욕 유엔본부 홀에서 감상할 수 있다.
3. 커피 농부 (1934)
포티나리의 가장 빈번한 주제는 농촌 노동자들의 일상 활동이었습니다. 그리고 커피 농부 는 이 작품 계보에서 가장 유명한 작품 중 하나입니다.
화가 를 통해 이 커피 노동자의 신체적 특성 과 힘을 어떻게 강조하는지 주목하십시오. 사지의 가치화 - 팔과 다리는 매일 현장에서 일하는 사람의 근육질 윤곽을 가지고 있습니다.
익명의 주인공은 작업장에서 도구인 괭이를 손에 들고 묘사된 커피 노동자입니다. .오른손, 농사를 쉬듯.
그러나 무명의 일꾼은 초상화가를 바라보는 대신 풍경을 바라본다. 그의 몸 뒤에는 배경에 있는 커피 농장을 볼 수 있습니다.
유성 캔버스는 MASP에 보관되어 있으며 크기는 100 x 81cm입니다.
이 작업에 대해 자세히 알아보려면 다음 사이트를 방문하세요. 읽기: Candido Portinari의 The Coffee Farmer 분석
4. Mestizo (1934)
Mestizo 는 상체를 드러낸 익명의 남자의 아름다운 초상이다. 외관상으로는 브라질 사회를 구성하는 여러 민족이 혼합된 결과임을 알 수 있습니다. 그림의 이름은 또한 이 우리의 잡종 기원 을 강조하고 있습니다.기원이 다른 과일(유럽인, 흑인, 인도인).
신원 미상의 청년은 아마도 직장에 있을 것입니다. 배경에는 농장과 바나나 나무가 있는 사람이 살지 않는 시골 풍경이 보입니다. 남자는 화가를, 따라서 관객을 마주한다. 그의 이목구비는 팔짱을 끼고 당당한 자세뿐만 아니라 닫혀 있습니다.
Portinari는 이 그림의 세부 사항에 특별한 주의를 기울였습니다.
Mestizo 는 81 x 65cm 크기의 캔버스에 유채로 Pinacoteca do Estado de São Paulo에서 볼 수 있습니다.
5. Coffee (1935)
Portinari는 동시대인으로서 브라질 커피의 황금기를 목격했으며, 따라서 그의 많은 그림은 우리 역사의 이 순간을 기록합니다.
개인 노동자의 초상화를 그리는 것 외에도 화가는 커피 농장에서 생산되는 다양한 순간을 포착하여 위와 같은 집단 구성을 만들었습니다.
여기서 노동자의 손과 발은 불균형합니다. 몸의 나머지 부분과 비교했을 때, 이것은 이러한 유형의 공예와 관련된 육체 노동의 강도 문제를 강조하기 위해 화가가 의도적으로 한 것입니다.
캔버스 더 커피 국제상 수상 (화가 최초의 국제상)뉴욕 국제 현대 미술 전시회에 전시된 후.
이 작품은 130 x 195cm 크기의 캔버스에 유채이며 리우데자네이루 국립 미술관 소장품의 일부입니다. .
6. Dead Child (1944)
Retirants 와 유사한 주제와 양식으로 캔버스 Dead Child 는 칸디도 포르티나리의 가장 유명한 작품과 같은 해에 그렸습니다.
또한보십시오: 80년대 최고의 공포 영화 20편이 구성에서 대중은 또한 북동부 세르탕에서 굶주림, 비참함, 가뭄 에 직면해야 하는 가족을 소개합니다. .
이미지 중앙에는 극한 상황에 처한 탓인지 목숨을 잃은 가족의 시신이 보인다. Portinari에 의해 불멸의 높은 영아 사망률은 브라질 북부에서 오랜 기간 동안 비교적 빈번했습니다. 똑바로 쳐다보지도 못하는 몸, 그의 몸 표정은 절박하다.
죽은 아이 는 MASP를 찾는 대중의 감탄을 자아낸다. 유성 페인트로 칠한 캔버스는 182 x 190cm입니다.
7. 브라질 최초의 미사 (1948)
칸디도 포르티나리(Candido Portinari)는 브라질 땅에서의 첫 미사를 자유롭게 해석했습니다. 8> 기록에 구애받지 않고이 행사를 읽으면서 화가는 기하학적 선을 사용하여 밝은 색상을 남용하는 것을 선택했습니다. 이 캔버스는 그가 정치적인 이유로 추방된 우루과이에 있을 때 만들어졌습니다(포르티나리는 공산주의자였으며 브라질 정부의 박해를 받았습니다). Banco Boavista (그가 관장하는 은행). 이 거대한 그림은 리우데자네이루의 중심에 위치한 니마이어가 설계한 건물의 중이층에 놓이기로 되어 있었습니다. 정부에 의해 국립 미술관 컬렉션의 일부가되었습니다. 패널의 크기는 2.71m x 5.01m이며 유성 페인트로 제작되었습니다.
8. 바나나나무가 있는 풍경 (1927)
매우 다른 언어로 일반 대중에게 거의 알려지지 않은 바나나나무 풍경 브라질 화가의 나머지 작품과 미학적으로 거리를 두어 결국 망각에 빠졌습니다.
Portinari는 경력 초기에 이 캔버스를 간단한 선 으로 그렸습니다. 바나나 나무가 있는 전형적인 브라질 시골 풍경입니다.
캔버스에 생기를 불어넣기 위해 그는 더 제한된 범위의 색상(파란색에서 녹색으로 변경한 다음 흙색으로 변경)을 사용했습니다.더 매끄럽고 평평한 구성.
캔버스에는 움직이는 존재가 없습니다. 사람도 동물도 아닙니다. 관객의 시야는 텅 빈 목가적 자연 풍경뿐입니다.
유화는 27 x 22cm이고 개인 컬렉션의 일부입니다.
9. Baile na roça (1923)
Baile na roça 는 최초의 캔버스였기 때문에 화가의 작품에서 가장 중요하다. 국가 테마로. Portinari가 20세에 리우데자네이루의 국립 미술 학교에서 공부할 때 제작되었습니다.
부드럽고 어두운 배경은 캐릭터를 강조합니다. 쌍으로 된 다채로운 댄서와 밴드 멤버입니다.
이미지에서 우리는 상파울루 내륙에 있는 당신의 도시인 Brodósqui에서 온 농민들의 전형적인 대중적인 춤을 볼 수 있습니다. 캔버스 제작에 대한 보고서는 화가의 서신에서 찾을 수 있습니다.
"그림을 그리기 시작했을 때 사람들을 해야겠다고 느꼈고 심지어 "로사 댄스"까지 했습니다."
포르티나리가 그토록 사랑했던 작품은 1924년 당시 미술대학의 공식 살롱에서 그 시대의 미학과 어울리지 않는다는 이유로 거절당하기도 했습니다. 좌절한 청년은 학문적 초상화에 더 전념하는 다른 그림 장르로 전환하기로 결정했습니다. Baile na roça 는 97 x 134cm 크기의 캔버스에 그린 유화로 컬렉션에 속합니다.개인.
10. 연을 날리는 소년들 (1947)
연을 날리는 소년들 에서 우리는 네 명의 소년들이 자유를 축하하며 놀고 있는 것을 봅니다. 시대를 초월한 전통 놀이인 연 날리기.
화면에는 아이들의 표정이 보이지 않고, 몸짓으로 오후의 끝자락을 즐기며 자유롭게 달리는 소년들의 모습만 보인다.
매끄러운 풍경과 아웃포커싱, 건조한 톤의 그라데이션으로 구성되어 연을 들고 있는 다채로운 소년들을 더욱 돋보이게 합니다.
포르티나리는
또한보십시오: Alfonso Cuarón의 Film Roma: 분석 및 요약"내가 왜 시소와 그네를 탄 소년들을 그렇게 많이 그렸는지 아세요? 천사."
캔버스 연을 보내는 소년들 은 개인 소장품의 일부이며 유성 페인트로 제작되었으며 크기는 60 x 74cm입니다.
Life and Candido Portinari의 작품과 Lasar Segall의 작품에서 아티스트에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.
