Дела на Кандидо Портинари: 10 анализирани слики

Кандидо Портинари (1903-1962) беше еден од најголемите бразилски сликари на сите времиња.

Уметникот, модернист, доби серија национални и меѓународни награди и толкуваше, како никој друг, многу на суровата реалност бразилски овековечени слики како оние присутни во Retirantes и Guerra e paz.

1. Retirantes (1944)

Најпознатото платно на Портинари прикажува сиромашно, анонимно семејство, составено од жртви на сушата во североисточен Бразил . Самото име избрано за сликата - Retirantes - ја осудува состојбата и зборува за анонимноста на семејството кое претставува многу други.

Ликовите се во кожа и коски, затемнети од сонце, кревка, жртви на североисточната сушина. Едно од помладите момчиња има надуен стомак предизвикан од црви (исто така наречен и воден стомак).

На сликата има погребна атмосфера истакната со употребените тонови (сива, кафеава и црна). На теренот можеме да видиме трупови, пустински пејзаж, лишен од вегетација, со мршојадци кои летаат над нив кои се чини дека ја чекаат смртта на семејството.

Насликан е портретот на мизеријата од Портинари во Петрополис и ги овековечува оние кои живеат во субчовечки услови и треба да емигрираат за да преживеат.

Платно, кое е изложено во МАСП, е насликано во масло и е со димензии 190 на 180 см.

Ако сакате, длабинска анализа наНајпознатото дело на Портинари, ја препорачуваме статијата Quadro Retirentes, од Кандидо Портинари.

2. Guerra e paz (1955)

Во Guerra e paz сликарот користи геометриски форми и прави линии, употребувајќи ликови преклопување и населување на екраните со многу луѓе.

Читањето на сликата што се однесува на мирот и сликата што се однесува на војната може да се направи со изразот на ликовите почнувајќи од страв (во војна ) до олеснување (во мир). Тоновите што се користат во двете претстави се исто така различни.

Во војната, Портинари решил да иновира и наместо да ја симболизира борбата преку претставување на војниците во битка, како што се правело традиционално, тој избрал да прикаже серија на слики на луѓето кои страдаат.

Нарачката му била направена на сликарот во 1952 година. Огромното дело (секоја плоча е висока 14 метри, широка 10 метри и тежи повеќе од 1 тон) беше подарок од Бразилецот Владата до седиштето на ОН во Њујорк.

Војна и мир без сомнение ја претставува најдобрата работа што некогаш сум ја направил. Ги посветувам на човештвото.

Кандидо Портинари (1957)

Портинари имаше достапен простор од 280 квадратни метри за создавање и почна да го планира својот најголем проект правејќи 180 студии со цртежи и макети. На 6 септември 1957 година, сандаците со делото беа официјално предадени на официјална церемонија во ООН.

Војна и мир може да се восхитува во салата на седиштето на ОН, во Њујорк, и е висока 14 метри и ширина 20 метри.

3. Фармерот на кафе (1934)

Меѓу најчестите теми на Портинари беа руралните работници во нивните секојдневни активности. И Фармерот на кафе е едно од најпознатите дела од оваа лоза на продукции.

Забележете како сликарот ги истакнува физичките карактеристики и силата на овој работник на кафе преку валоризацијата на екстремитетите - рацете и нозете имаат мускулести контури, на некој што работи на теренот секојдневно.

Анонимниот протагонист е работник на кафе прикажан на неговото работно место со неговата алатка - мотика - во раката .десната рака, како да се одмора од земјоделството.

Меѓутоа, наместо да го гледа портретот, непознатиот работник гледа во пејзажот. Зад неговото тело, можеме да ја видиме плантажата со кафе во позадина.

Платно обоено во масло е сместено во MASP и е со димензии 100 на 81 cm.

За да дознаете повеќе за ова дело, посетете прочитајте: Анализа на Фармерот на кафе , од Кандидо Портинари

4. Mestizo (1934)

Mestizo е прекрасен портрет на анонимен маж, со голо торзо. По својот изглед, гледаме дека тоа е резултат на мешавината на различни народи кои го сочинуваат бразилското општество. Името на сликата го нагласува ова нашето хибридно потекло ,плод од различно потекло (Европејци, Црнци и Индијци).

Неидентификуваниот млад човек веројатно е на своето работно место, во позадина може да се види ненаселен рурален пејзаж со насади и банани дрвја. Човекот се соочува со сликарот и, следствено, со гледачот. Неговите црти се затворени, како и неговото импозантно држење на телото, скрстени раце.

Портинари посвети посебно внимание на деталите во оваа слика, забележа како се контурирани мускулите и како има внимание на сенката, на играта од светлина, па дури и детали како што се брчките на прстите.

Mestizo е масло на платно со димензии 81 на 65 cm и може да се види во Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Кафе (1935)

Портинари бил современ и сведок на златниот период на кафето во Бразил, затоа многу од неговите слики го бележат овој момент од нашата историја.

Покрај тоа што прави портрети на поединечни работници, сликарот создал колективни композиции како горенаведената, доловувајќи различни моменти на производство во плантажата за кафе.

Овде стапалата и рацете на работниците се непропорционални во споредба со остатокот од телото, тоа намерно го направил сликарот, кој сакал да го нагласи прашањето за силата на физичката работа вклучена во овој тип на занает.

платно Кафето беше меѓународно наградено (тоа беше прва меѓународна награда на сликарот)откако беше изложена на Меѓународната изложба на модерна уметност во Њујорк.

Делото е масло на платно со димензии 130 на 195 см и е дел од колекцијата на Националниот музеј за ликовни уметности, во Рио Де Жанеиро

6. Мртво дете (1944)

Со тема и стил слични на Пензионери , платното Мртвото дете беше насликано во истата година како најпознатото дело на Кандидо Портинари.

Во оваа композиција, јавноста се запознава и со семејството кое треба да се соочи со глад, беда и суша во североисточниот дел на Сертао .

Во центарот на сликата гледаме труп на член на семејството кој го загубил животот, веројатно поради екстремните услови на кои било подложено телото. Високата смртност на доенчињата овековечена од Портинари била релативно честа во текот на долг период на северот на Бразил.

На сликата Мртвото дете сите ја трпат загубата и плачат, но возрасниот кој го носи телото не може ни да гледа право напред, изразот на неговото тело е израз на апсолутен очај.

Мртвото дете може да му се восхитува на јавноста што го посетува МАСП. Платното, обоено со маслена боја, е со димензии 182 на 190 см.

7. Првата миса во Бразил (1948)

Кандидо Портинари зеде слобода да направи бесплатно толкување на првата маса на бразилска почва и не се потрудив да бидам ограничен со записиисторија на она што би било првата прослава во земјата.

Во неговото читање на овој настан, сликарот избра да ги злоупотреби светлите бои користејќи геометриски линии. Платното е создадено кога бил во Уругвај, прогонет од политички причини (Портинари бил комунист и бил прогонуван од бразилската влада).

Делото било нарачано во 1946 година од Томаз Оскар Пинто да Куња Сааведра за седиштето на Банко Боависта (банката со која тој претседаваше). Огромната слика требаше да биде сместена на мезанинот на зградата дизајнирана од Нимаер лоцирана во центарот на Рио де Жанеиро.

Во 2013 година, делото, кое остана незабележано од пошироката јавност, беше купено од страна на владата и стана дел од колекцијата на Националниот музеј за ликовни уметности. Панелот е со димензии 2,71 m на 5,01 m и е изработен со маслена боја.

8. Пејзаж со банана (1927)

Со многу поинаков јазик и малку познат од пошироката јавност, Пејзаж со банана заврши во заборав поради естетско дистанцирање од остатокот од делото на бразилскиот сликар.

Портинари го насликал ова платно на почетокот на својата кариера користејќи едноставни потези со цел да го прикаже типично бразилски рурален пејзаж со банана .

За да го оживее своето платно, тој користел поограничен опсег на бои (променувајќи се од сина во зелена, а потоа и земјен тон), избирајќипомазна и порамна композиција.

На платното нема анимирани суштества - ниту мажи, ниту животни - оставајќи го гледачот само празен буколичен природен пејсаж.

Сликата во масло има 27 на 22 см и е дел од приватна колекција.

9. Baile na roça (1923)

Baile na roça е од огромно значење во работата на сликарот бидејќи тоа било првото платно со национална тема. Создаден е кога Портинари имал само 20 години и студирал на Националното училиште за ликовни уметности во Рио де Жанеиро.

Мезната, темна позадина ги истакнува ликовите - шарени танчери во парови и членови на бендот.

На сликата можеме да видиме типичен популарен танц, на селани, од вашиот град, Бродоски, во внатрешноста на Сао Паоло. За создавањето на платното постои извештај, пронајден во преписката на сликарот:

„Кога почнав да сликам почувствував дека морам да ги правам моите луѓе, па дури и го играв „роча танцот““.

Делото што Портинари толку многу го сакаше беше одбиено дури и на Официјалниот салон на Факултетот за ликовни уметности во 1924 година, бидејќи не беше компатибилен со естетиката на своето време. Фрустриран, младиот човек решил да премине на друг жанр на сликање, повеќе посветен на академските портрети.

Делото исчезнало повеќе од педесет години, на голема тага на сликарот. Baile na roça е маслена слика на платно со димензии 97 на 134 см и припаѓа на колекцијаприватно.

10. Момци летаат змеј (1947)

Во Момци што летаат змеј гледаме четири момчиња ја слават слободата, играат на безвременска традиционална забава - летање змеј.

На екранот не ги гледаме детските изрази, преку нивните телесни изрази само забележуваме дека момчињата слободно трчаат уживајќи во крајот на попладневните часови.

Мезниот пејзаж и надвор од фокусот, изработен е во градиент со суви тонови, давајќи им уште поголема важност на шарените момчиња со нивните змејови.

Портинари има уште неколку слики со истиот наслов и слични слики и имал одредена фиксација за прикажување деца како шеговит, според сликарот:

„Знаете ли зошто сликам толку многу момчиња на клацкалки и лулашки? Да ги ставам во воздух, како ангели."

Платното Момците пуштаат змејот е дел од приватна колекција, направено е со маслена боја и е со димензии 60 на 74 см.

Прочитајте и Животот и дело на Кандидо Портинари и Дела на Ласар Сегал за да дознаете повеќе за уметникот.