Karya Candido Portinari: 10 lukisan dianalisis

Candido Portinari (1903-1962) ialah salah seorang pelukis Brazil terhebat sepanjang zaman.

Artis, seorang moden, menerima beberapa siri anugerah kebangsaan dan antarabangsa dan digambarkan, tidak seperti orang lain, banyak daripada imej yang mengabadikan realiti brazil seperti yang terdapat dalam Retirantes dan Guerra e paz.

1. Retirantes (1944)

Kanvas Portinari yang paling terkenal menggambarkan keluarga miskin tanpa nama, terdiri daripada mangsa kemarau di timur laut Brazil . Nama yang dipilih untuk lukisan itu - Retirantes - mengecam keadaan itu dan bercakap tentang ketaknamaan sebuah keluarga yang mewakili ramai orang lain.

Watak-wataknya dalam kulit dan tulang, digelapkan oleh matahari , rapuh, mangsa kegersangan timur laut. Salah seorang budak lelaki yang lebih muda mempunyai perut buncit yang disebabkan oleh cacing (juga dipanggil perut air).

Terdapat suasana pengebumian dalam imej yang diserlahkan oleh ton yang digunakan (kelabu, coklat dan hitam). Di atas tanah kita boleh melihat bangkai, landskap padang pasir, tanpa tumbuh-tumbuhan, dengan burung nasar terbang di atas kepala yang kelihatan menunggu kematian keluarga.

Potret kesengsaraan telah dicat oleh Portinari di Petrópolis dan mengabadikan mereka yang hidup dalam keadaan di bawah manusia dan perlu berhijrah untuk terus hidup.

Kanvas, yang dipamerkan di MASP, dicat dengan minyak dan berukuran 190 kali 180 cm.

Jika anda mahukannya, analisis mendalam tentangKarya Portinari yang paling terkenal, kami mengesyorkan artikel Quadro Retirentes, oleh Candido Portinari.

2. Guerra e paz (1955)

Dalam Guerra e paz pelukis menggunakan bentuk geometri dan garis lurus, menggunakan aksara bertindih dan mengisi skrin dengan ramai orang.

Bacaan imej yang merujuk kepada keamanan dan imej yang merujuk kepada peperangan boleh dilakukan dengan ungkapan watak bermula daripada ketakutan (dalam peperangan ) sehingga lega (dalam keadaan aman). Nada yang digunakan dalam kedua-dua representasi juga berbeza.

Dalam peperangan, Portinari memutuskan untuk membuat inovasi dan, bukannya melambangkan pertempuran melalui perwakilan askar dalam pertempuran, seperti yang dilakukan secara tradisional, dia memilih untuk menggambarkan satu siri imej orang yang menderita.

Tempahan telah dibuat kepada pelukis pada tahun 1952. Karya besar (setiap panel adalah 14 meter tinggi dengan lebar 10 meter dan berat lebih daripada 1 tan) adalah hadiah daripada Brazil kerajaan ke ibu pejabat PBB di New York.

Perang dan Keamanan mewakili tanpa ragu-ragu kerja terbaik yang pernah saya lakukan. Saya mendedikasikannya kepada manusia.

Candido Portinari (1957)

Portinari mempunyai ruang yang tersedia seluas 280 meter persegi untuk penciptaan dan mula merancang projek terbesarnya dengan membuat 180 kajian dengan lukisan dan model. Pada 6 September 1957, peti dengan kerja itu diserahkan secara rasmi dalam upacara rasmi kepada PBB.

Perang dan keamanan boleh dikagumi di dewan ibu pejabat PBB, di New York, dan berukuran 14 meter tinggi dan 20 meter lebar.

3. Pesawah kopi (1934)

Antara tema Portinari yang paling kerap ialah pekerja luar bandar dalam aktiviti harian mereka. Dan Petani kopi ialah salah satu karya paling terkenal dalam keturunan pengeluaran ini.

Perhatikan cara pelukis menyerlahkan ciri fizikal dan kekuatan pekerja kopi ini melalui pengukuhan anggota badan - lengan dan kaki mempunyai kontur otot, seseorang yang bekerja di lapangan setiap hari.

Protagonis tanpa nama ialah seorang pekerja kopi yang digambarkan di tempat kerjanya dengan alatnya - cangkul - di tangannya . tangan kanan, seolah-olah sedang berehat dari bertani.

Alih-alih melihat artis potret, bagaimanapun, pekerja yang tidak dikenali itu melihat landskap. Di belakang badannya, kita boleh melihat ladang kopi di latar belakang.

Kanvas yang dilukis minyak ditempatkan di MASP dan berukuran 100 kali 81 sm.

Untuk mengetahui lebih lanjut tentang kerja ini, lawati baca: Analisis The Coffee Farmer , oleh Candido Portinari

4. Mestizo (1934)

Mestizo ialah potret cantik seorang lelaki tanpa nama, dengan batang tubuh yang terdedah. Dengan penampilannya, kita melihat bahawa ia adalah hasil campuran orang yang berbeza yang membentuk masyarakat Brazil. Nama lukisan menggariskan, lebih-lebih lagi, ini asal hibrid kami ,buah-buahan yang berbeza asal usul (Eropah, kulit hitam dan India).

Lelaki muda yang tidak dikenali itu mungkin berada di tempat kerjanya, di latar belakang kita dapat melihat landskap luar bandar yang tidak berpenghuni dengan ladang dan pokok pisang. Lelaki itu menghadap pelukis dan, akibatnya, penonton. Ciri-cirinya tertutup, serta postur badannya yang mengagumkan, lengan bersilang.

Portinari memberi perhatian khusus kepada perincian dalam lukisan ini, perhatikan bagaimana otot berkontur dan bagaimana perhatian kepada bayang-bayang, kepada permainan cahaya dan butiran sekata seperti kedutan pada jari.

Mestizo adalah minyak di atas kanvas berukuran 81 kali 65 sm dan boleh dilihat di Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Kopi (1935)

Portinari adalah kontemporari dan menyaksikan zaman keemasan kopi di Brazil, oleh itu banyak lukisannya merekodkan detik sejarah kita ini.

Selain membuat potret pekerja individu, pelukis mencipta gubahan kolektif seperti di atas, merakam detik pengeluaran yang berbeza di ladang kopi.

Di sini kaki dan tangan pekerja adalah tidak seimbang jika dibandingkan dengan bahagian badan yang lain, ini sengaja dilakukan oleh pelukis, yang ingin menekankan isu kekuatan buruh manual yang terlibat dalam kraf jenis ini.

The kanvas Kopi telah dianugerahkan di peringkat antarabangsa (ia adalah hadiah antarabangsa pertama pelukis)selepas dipamerkan di Pameran Antarabangsa Seni Moden di New York.

Karya itu adalah minyak di atas kanvas berukuran 130 kali 195 sm dan merupakan sebahagian daripada koleksi Muzium Seni Halus Negara, di Rio De Janeiro

6. Dead Child (1944)

Dengan tema dan gaya yang serupa dengan Retirants , kanvas Dead Child dilukis pada tahun yang sama dengan karya Candido Portinari yang paling terkenal.

Dalam gubahan ini, orang ramai juga diperkenalkan kepada keluarga yang perlu menghadapi kelaparan, kesengsaraan dan kemarau di timur laut sertão .

Di tengah-tengah imej, kita melihat mayat ahli keluarga yang kehilangan nyawanya, mungkin disebabkan oleh keadaan yang melampau di mana mayat itu dikenakan. Kematian bayi yang tinggi yang diabadikan oleh Portinari adalah agak kerap dalam tempoh yang lama di utara Brazil.

Dalam lukisan Anak mati semua orang mengalami kehilangan dan menangis, tetapi orang dewasa yang membawa badan dia tidak boleh melihat terus ke hadapan, ekspresi badannya adalah satu keputusasaan mutlak.

Anak mati boleh dikagumi oleh orang ramai yang melawat MASP. Kanvas, dicat dengan cat minyak, adalah 182 x 190 cm.

7. Jisim pertama di Brazil (1948)

Candido Portinari mengambil kebebasan untuk membuat tafsiran percuma bagi jisim pertama di bumi Brazil dan tidak peduli untuk dihadkan oleh rekodsejarah tentang perayaan pertama di negara ini.

Dalam pembacaan acara ini, pelukis itu memilih untuk menyalahgunakan warna terang dengan menggunakan garisan geometri. Kanvas itu dicipta semasa dia berada di Uruguay, dibuang negeri atas sebab politik (Portinari adalah seorang komunis dan dianiaya oleh kerajaan Brazil).

Karangan itu telah ditauliahkan pada tahun 1946 oleh Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra untuk ibu pejabat daripada Banco Boavista (bank yang dipengerusikannya). Lukisan besar itu sepatutnya diletakkan di tingkat mezanin sebuah bangunan yang direka oleh Niemeyer yang terletak di tengah-tengah Rio de Janeiro.

Pada 2013, karya itu, yang tidak disedari oleh orang awam, telah dibeli oleh kerajaan dan menjadi sebahagian daripada koleksi Muzium Seni Halus Negara. Panel berukuran 2.71 m kali 5.01 m dan dibuat dengan cat minyak.

8. Lanskap dengan pokok pisang (1927)

Dengan bahasa yang sangat berbeza dan kurang diketahui oleh orang awam, landskap pokok pisang akhirnya dilupakan kerana menjauhkan diri secara estetik daripada karya pelukis Brazil yang lain.

Portinari melukis kanvas ini pada awal kariernya menggunakan goresan mudah untuk menggambarkan landskap luar bandar yang lazimnya di Brazil dengan pokok pisang .

Untuk menghidupkan kanvasnya, dia menggunakan julat warna yang lebih terhad (bertukar daripada biru kepada hijau dan kemudian ton bumi), memilih untukgubahan yang lebih halus dan rata.

Di atas kanvas tiada makhluk animasi - baik lelaki mahupun haiwan - menjadikan pandangan penonton hanyalah landskap semula jadi bucolic yang kosong.

Lukisan minyak mempunyai 27 kali 22cm dan ialah sebahagian daripada koleksi peribadi.

9. Baile na roça (1923)

Baile na roça adalah sangat penting dalam karya pelukis kerana ia adalah kanvas pertama dengan tema kebangsaan. Ia dicipta semasa Portinari baru berusia 20 tahun dan belajar di Sekolah Seni Halus Kebangsaan di Rio de Janeiro.

Latar belakang yang licin dan gelap menyerlahkan watak - penari berwarna-warni secara berpasangan dan ahli kumpulan.

Dalam imej, kita boleh melihat tarian popular tipikal, petani, dari bandar anda, Brodósqui, di pedalaman São Paulo. Mengenai penciptaan kanvas terdapat laporan, ditemui dalam surat-menyurat pelukis:

"Apabila saya mula melukis, saya merasakan bahawa saya perlu melakukan orang saya dan saya juga melakukan "tarian roça"."

Karya yang sangat digemari oleh Portinari malah ditolak di Salon Rasmi Sekolah Seni Halus pada tahun 1924 kerana tidak sesuai dengan estetika pada zamannya. Kecewa, lelaki muda itu memutuskan untuk beralih kepada genre lukisan yang lain, lebih khusus kepada potret akademik.

Karya itu hilang selama lebih lima puluh tahun, yang amat menyedihkan pelukis itu. Baile na roça adalah lukisan minyak di atas kanvas berukuran 97 x 134 cm dan tergolong dalam koleksiperibadi.

10. Lelaki menerbangkan layang-layang (1947)

Dalam Lelaki menerbangkan layang-layang kita melihat empat lelaki meraikan kebebasan, bermain hobi tradisional yang tidak lekang oleh waktu - menerbangkan layang-layang.

Pada skrin kami tidak melihat ekspresi kanak-kanak, melalui ekspresi badan mereka kami hanya memerhatikan bahawa kanak-kanak lelaki berlari bebas menikmati penghujung petang.

Lanskap yang licin dan tidak fokus, ia dibuat dalam kecerunan dengan ton gersang, memberikan penonjolan yang lebih hebat kepada budak lelaki yang berwarna-warni dengan layang-layang mereka.

Portinari mempunyai beberapa lukisan lain dengan tajuk yang sama dan imej yang serupa dan dia mempunyai ketetapan tertentu dalam menggambarkan kanak-kanak bergurau, menurut pelukis:

"Adakah anda tahu mengapa saya melukis begitu ramai kanak-kanak lelaki pada jungkat-jungkit dan buaian? Untuk meletakkan mereka di udara, seperti malaikat."

Kanvas Lelaki melepaskan layang-layang adalah sebahagian daripada koleksi peribadi, dibuat dengan cat minyak dan berukuran 60 kali 74 cm.

Juga baca Life dan karya Candido Portinari dan Karya Lasar Segall untuk mengetahui lebih lanjut tentang artis.