Sadržaj
Candido Portinari (1903.-1962.) bio je jedan od najvećih brazilskih slikara svih vremena.
Umjetnik, modernist, dobio je niz nacionalnih i međunarodnih nagrada i portretirao je, kao nitko drugi, mnogo surove stvarnosti brazilske besmrtne slike poput onih prisutnih u Retirantes i Guerra e paz.
Vidi također: 18 akcijskih komedija za gledanje na Netflixu1. Retirantes (1944.)
Portinarijevo najpoznatije platno prikazuje siromašnu, anonimnu obitelj koju čine žrtve suše u sjeveroistočnom Brazilu . Samo ime odabrano za sliku - Retirantes - osuđuje stanje i govori o anonimnosti obitelji koja predstavlja toliko drugih.
Likovi su u koži i kostima, potamnjeli sunce, krhko, žrtve sjeveroistočne suše. Jedan od mlađih dječaka ima nategnut trbuh uzrokovan crvima (koji se naziva i vodenjak).
Na slici postoji pogrebna atmosfera koju ističu korišteni tonovi (siva, smeđa i crna). Na tlu možemo vidjeti lešine, pustinjski krajolik, lišen vegetacije, s lešinarima koji lete iznad nas i kao da čekaju smrt obitelji.
Naslikan je portret bijede Portinarija u Petrópolisu i ovjekovječuje one koji žive u neljudskim uvjetima i moraju emigrirati kako bi preživjeli.
Platno, koje je izloženo u MASP-u, naslikano je uljem i ima dimenzije 190 x 180 cm.
Ako želite jednu, dubinsku analizuPortinarijevo najpoznatije djelo, preporučujemo članak Quadro Retirentes, Candida Portinarija.
2. Guerra e paz (1955.)
U Guerra e paz slikar koristi geometrijske oblike i ravne linije, koristeći likove preklapajući i ispunjavajući zaslone s mnogo ljudi.
Čitanje slike koja se odnosi na mir i slike koja se odnosi na rat može se izvršiti izrazom likova u rasponu od straha (u ratu ) do olakšanja (u miru). Tonovi korišteni u dvije reprezentacije također su različiti.
U ratu, Portinari je odlučio uvesti inovacije i, umjesto da simbolizira borbu kroz predstavljanje vojnika u bitci, kao što se tradicionalno radilo, odlučio je prikazati niz slike ljudi u patnji.
Slikar je dobio narudžbu 1952. Ogromno djelo (svaka je ploča visoka 14 metara, široka 10 metara i teška više od 1 tone) dar je Brazilca vlade u sjedište UN-a u New Yorku.
Rat i mir bez sumnje predstavlja najbolje djelo koje sam ikada napravio. Posvećujem ih čovječanstvu.
Candido Portinari (1957.)
Portinari je imao na raspolaganju prostor od 280 četvornih metara za stvaranje te je započeo s planiranjem svog najvećeg projekta izradom 180 studija s crtežima i modelima. 6. rujna 1957. sanduci s radom službeno su predani UN-u na službenoj ceremoniji.
Rat i mir može se diviti u dvorani sjedišta UN-a u New Yorku, a visok je 14 metara i širok 20 metara.
3. Uzgajivač kave (1934.)
Među Portinarijevim najčešćim temama bili su seoski radnici u njihovim svakodnevnim aktivnostima. A Uzgajivač kave jedno je od najpoznatijih djela ove proizvodne loze.
Obratite pažnju na to kako slikar naglašava fizičke karakteristike i snagu ovog radnika u kavi kroz valorizacija udova - ruke i noge imaju mišićne konture, nekoga tko svakodnevno radi u polju.
Anonimni protagonist je kahvadžija prikazan na svom radnom mjestu sa svojim alatom - motikom - u ruci .. desna ruka, kao da se odmara od zemljoradnje.
Međutim, umjesto u portretista, nepoznati radnik gleda u krajolik. Iza njegova tijela vidimo plantažu kave u pozadini.
Platno naslikano uljem nalazi se u MASP-u i ima dimenzije 100 x 81 cm.
Da biste saznali više o ovom djelu, posjetite pročitajte: Analiza Uzgajivača kave , Candida Portinarija
4. Mestizo (1934.)
Mestizo je prekrasan portret anonimnog muškarca, golog torza. Po izgledu vidimo da je rezultat mješavine različitih naroda koji čine brazilsko društvo. Naziv slike naglašava, štoviše, ovo naše hibridno porijeklo ,voće različitog podrijetla (Europljani, crnci i Indijanci).
Neidentificirani mladić je vjerojatno na svom radnom mjestu, u pozadini vidimo nenaseljen ruralni krajolik s plantažama i stablima banana. Čovjek je okrenut prema slikaru, a time i prema gledatelju. Crte lica su mu zatvorene, kao i impozantan stav tijela, prekriženih ruku.
Portinari je posebnu pažnju posvetio detaljima na ovoj slici, primijetite kako su mišići konturirani i kako je pozornost usmjerena na sjenu, na igru svjetlosti i ujednačenih detalja kao što su bore na prstima.
Mestizo je ulje na platnu dimenzija 81 x 65 cm i može se vidjeti u Pinacoteca do Estado de São Paulo.
5. Kava (1935.)
Portinari je bio suvremenik i svjedočio je zlatnom razdoblju kave u Brazilu, stoga mnoge njegove slike bilježe ovaj trenutak naše povijesti.
Uz izradu portreta pojedinačnih radnika, slikar je stvorio kolektivne kompozicije poput ove gornje, hvatajući različite trenutke proizvodnje na plantaži kave.
Ovdje su stopala i ruke radnika nesrazmjerne u usporedbi s ostatkom tijela, to je slikar namjerno učinio, želeći naglasiti pitanje snage ručnog rada uključenog u ovu vrstu zanata.
platno Kava međunarodno je nagrađivano (bila je to slikareva prva međunarodna nagrada)nakon izlaganja na Međunarodnoj izložbi moderne umjetnosti u New Yorku.
Rad je ulje na platnu dimenzija 130x195 cm i dio je zbirke Nacionalnog muzeja lijepih umjetnosti u Rio De Janeiru
6. Mrtvo dijete (1944.)
S temom i stilom sličnim Retirants , platno Mrtvo dijete naslikana je iste godine kao i najpoznatije djelo Candida Portinarija.
U ovoj kompoziciji javnost je također upoznata s obitelji koja se treba suočiti s glađu, bijedom i sušom u sjeveroistočnom sertãu .
U središtu slike vidimo leš člana obitelji koji je izgubio život, vjerojatno zbog ekstremnih uvjeta kojima je tijelo bilo izloženo. Visoka smrtnost dojenčadi koju je ovjekovječio Portinari bila je relativno česta tijekom dugog razdoblja na sjeveru Brazila.
Na slici Mrtvo dijete svi pate zbog gubitka i plaču, ali odrasla osoba koja nosi tijelo ne može čak ni gledati ravno naprijed, njegov izraz tijela je izraz apsolutnog očaja.
Mrtvom djetetu može se diviti javnost koja posjećuje MASP. Platno naslikano uljanom bojom ima dimenzije 182 x 190 cm.
7. Prva misa u Brazilu (1948.)
Candido Portinari uzeo si je slobodu napraviti slobodnu interpretaciju prve mise na brazilskom tlu i nije se trudio biti ograničen evidencijompovijest onoga što bi moglo biti prvo slavlje u zemlji.
U svom čitanju ovog događaja, slikar je odabrao zlouporabu svijetlih boja korištenjem geometrijskih linija. Platno je nastalo dok je bio u Urugvaju, prognan iz političkih razloga (Portinari je bio komunist i progonila ga je brazilska vlada).
Dijelo je 1946. naručio Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra za sjedište Banco Boavista (banke kojoj je predsjedao). Ogromna slika trebala je biti smještena na polukatu zgrade koju je projektirao Niemeyer u središtu Rio de Janeira.
2013. djelo koje je prošlo nezapaženo u široj javnosti otkupljeno je 2013. godine od strane vlade i postao dio zbirke Nacionalnog muzeja likovnih umjetnosti. Ploča je dimenzija 2,71 m x 5,01 m i izrađena je uljanom bojom.
8. Pejzaž sa stablima banana (1927.)
S vrlo različitim jezikom i malo poznat široj javnosti, Pejzaž stabala banana završio je pao u zaborav jer se estetski distancirao od ostatka rada brazilskog slikara.
Portinari je naslikao ovo platno na početku svoje karijere koristeći jednostavne poteze kako bi prikazao tipično brazilski ruralni krajolik sa stablima banana.
Kako bi oživio svoje platno, koristio je ograničeniji raspon boja (mijenjajući od plave do zelene, a zatim zemljani ton), odlučivši se zaglatkija i ravnija kompozicija.
Na platnu nema animiranih bića - ni ljudi ni životinja - ostavljajući pogledu gledatelja samo prazan bukolički prirodni krajolik.
Ulje na platnu ima 27 x 22 cm i dio je privatne zbirke.
9. Baile na roça (1923.)
Baile na roça od iznimne je važnosti u slikarevom radu jer je to bilo prvo platno s nacionalnom tematikom. Nastala je kada je Portinari imao samo 20 godina i studirao je na Nacionalnoj školi lijepih umjetnosti u Rio de Janeiru.
Glatka, tamna pozadina ističe likove - šarene plesače u parovima i članove benda.
Na slici možemo vidjeti tipičan popularni ples seljaka iz vašeg grada, Brodósqui, u unutrašnjosti São Paula. O nastanku platna postoji izvještaj koji se nalazi u slikarevoj korespondenciji:
"Kad sam počeo slikati osjećao sam da moram raditi svoje ljude i čak sam izvodio "roça ples".
Djelo koje je Portinari toliko volio čak je 1924. odbijeno na Službenom salonu Škole likovnih umjetnosti jer nije bilo u skladu s estetikom svog vremena. Frustriran, mladić je odlučio prijeći na drugi slikarski žanr, više posvećen akademskim portretima.
Djelo je nestalo na više od pedeset godina, na slikarevu veliku žalost. Baile na roça je ulje na platnu dimenzija 97 x 134 cm i pripada kolekcijiprivatno.
10. Dječaci puštaju zmaja (1947.)
U Dječaci puštaju zmaja vidimo četiri dječaka kako slave slobodu, igraju se bezvremenske tradicionalne zabave - puštanja zmaja.
Na ekranu ne vidimo izraze lica djece, kroz izraze tijela samo promatramo kako dječaci slobodno trče uživajući u kraju poslijepodneva.
Gladak krajolik i izvan fokusa, rađen je u gradijentu sa suhim tonovima, dajući još veću važnost šarenim dječacima sa svojim zmajevima.
Portinari ima neke druge slike s isti naslov i slične slike i imao je određenu fiksaciju na portretiranje djece koja se šale, prema slikaru:
"Znate li zašto slikam toliko dječaka na klackalicama i ljuljačkama? Da ih dignem u zrak, kao anđeli."
Platno Dječaci puštaju zmaja dio je privatne kolekcije, izrađeno je uljanim bojama i dimenzija je 60x74 cm.
Pročitajte i Život i djela Candida Portinarija i djela Lasara Segala kako biste saznali više o umjetniku.
