Werken van Candido Portinari: 10 schilderijen geanalyseerd

Candido Portinari (1903-1962) was een van de grootste Braziliaanse schilders aller tijden.

De kunstenaar, een modernist, ontving een reeks nationale en internationale prijzen en bracht als geen ander een groot deel van de harde Braziliaanse werkelijkheid in beeld, met vereeuwigende beelden zoals die in Opnames e Oorlog en vrede.

1. Opnames (1944)

Portinari's beroemdste schilderij toont een arme, anonieme familie bestaande uit slachtoffers van de droogte in het noordoosten van brazilië De naam die voor het kader werd gekozen... Opnames - stelt de toestand aan de kaak en spreekt over de anonimiteit van een familie die zoveel anderen vertegenwoordigt.

De personages zijn vel over been, zwart van de zon, fragiel, slachtoffer van de dorheid van het noordoosten. Een van de jongere jongens heeft een opgezwollen buik veroorzaakt door wormen (ook wel waterbuik genoemd).

Het beeld ademt een treurige sfeer uit, die wordt benadrukt door de gebruikte tinten (grijs, bruin en zwart). Op de grond zien we kadavers, een woestijnlandschap zonder vegetatie, met op de achtergrond vliegende gieren die lijken te wachten op de dood van de familie.

O beeld van ellende werd door Portinari geschilderd in Petrópolis en vereeuwigt degenen die in onmenselijke omstandigheden leven en moeten emigreren om te overleven.

Het doek, dat te zien is in het MASP, is geschilderd in olieverf en meet 190 bij 180 cm.

Voor een grondige analyse van Portinari's beroemdste werk bevelen wij het artikel Quadro Retirantes van Candido Portinari aan.

2. Oorlog en vrede (1955)

Op Oorlog en vrede de schilder maakt gebruik van geometrische vormen en rechte lijnen, gebruikt overlappende personages en bevolkt de doeken met veel mensen.

De lezing van het beeld dat verwijst naar vrede en het beeld dat verwijst naar oorlog kan worden gedaan door tekenuitdrukking Ook de in de twee voorstellingen gebruikte tonen zijn verschillend.

In de oorlog besloot Portinari te vernieuwen en in plaats van de strijd te symboliseren door soldaten in gevecht af te beelden, zoals traditioneel werd gedaan, koos hij voor een reeks beelden van mensen die lijden.

De opdracht werd in 1952 aan de schilder gegeven. Het enorme werk (elk paneel is 14 meter hoog en 10 meter breed en weegt meer dan 1 ton) was een geschenk van de Braziliaanse regering aan het hoofdkwartier van de VN in New York.

Oorlog en Vrede vertegenwoordigen zonder twijfel het beste werk dat ik ooit gedaan heb. Ik draag ze op aan de mensheid.

Candido Portinari (1957)

Portinari had een beschikbare ruimte van 280 vierkante meter voor de creatie en begon zijn grootste project te plannen door 180 studies met tekeningen en maquettes te maken. Op 6 september 1957 werden de kisten met het werk officieel overhandigd tijdens een officiële ceremonie in de VN.

Oorlog en vrede is te bewonderen in de hal van het VN-hoofdkwartier in New York, en meet 14 meter hoog en 20 meter breed.

3. De koffieboer (1934)

Onder Portinari's meest voorkomende thema's waren plattelandsarbeiders in hun dagelijkse activiteiten. En De koffieboer is een van de meest gevestigde werken in deze lijn van producties.

Merk op hoe de schilder benadrukt de fysieke kenmerken en de kracht van deze koffiearbeider door de waardering van de ledematen - de armen en benen hebben de gespierde contouren van hen die dagelijks op het land werken.

De anonieme hoofdpersoon is een koffiearbeider die op zijn werkplek staat afgebeeld met zijn gereedschap - de schoffel - in zijn rechterhand, alsof hij een pauze neemt van het boerenleven.

In plaats van naar de portrettist te kijken, kijkt de onbekende arbeider echter naar het landschap. Achter zijn lichaam zien we op de achtergrond de koffieplantage.

Het olieverfschilderij bevindt zich in het MASP en is 100 bij 81 cm groot.

Lees voor meer informatie over dit werk: Analyse van De koffieboer door Candido Portinari

4. Mestizo (1934)

Mestizo is een prachtig portret van een anonieme man, met ontbloot bovenlijf. Aan zijn fysionomie kunnen we zien dat hij het resultaat is van de mengeling van verschillende volkeren waaruit de Braziliaanse samenleving bestaat. De naam van het schilderij onderstreept dit... onze hybride oorsprong Dit is de vrucht van verschillende oorsprong (Europeanen, zwarten en Indianen).

De onbekende jongeman is waarschijnlijk op zijn werkplek, op de achtergrond zien we een onbewoond landelijk landschap met plantages en bananenbomen. De man kijkt naar de schilder en dus naar de kijker. Zijn gelaatstrekken zijn gesloten, evenals zijn imposante lichaamshouding, de armen gekruist.

Portinari besteedde in dit schilderij speciale aandacht aan de details, merk op hoe de spieren zijn gedraaid en hoe er aandacht is voor de schaduw, het lichtspel en zelfs voor details als de rimpels in de vingers van de handen.

Mestizo is een olieverf op doek van 81 bij 65 cm en is te zien in de Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Koffie (1935)

Portinari was een tijdgenoot van en getuige van de gouden periode van de koffie in Brazilië, veel van zijn doeken leggen dan ook dit moment in onze geschiedenis vast.

Naast portretten van individuele arbeiders maakte de schilder collectieve composities zoals hierboven, die verschillende momenten van de productie op de koffieplantage tonen.

Hier zijn de voeten en handen van de arbeiders onevenredig in vergelijking met de rest van het lichaam, dit werd opzettelijk gedaan door de schilder, die wilde de nadruk leggen op de kwestie van handarbeid betrokken bij dat soort ambacht.

Het scherm Koffie werd internationaal bekroond (het was de eerste internationale prijs van de schilder) nadat het was tentoongesteld op de International Exhibition of Modern Art in New York.

Het werk is een olieverf op doek van 130 bij 195 cm en maakt deel uit van de collectie van het Museu Nacional de Belas Artes, in Rio de Janeiro.

6. Dood kind (1944)

Met een thema en stijl vergelijkbaar met Opnames het scherm Dood kind werd geschilderd in hetzelfde jaar als Candido Portinari's beroemdste werk.

In deze compositie wordt het publiek ook voorgesteld aan een familie die... geconfronteerd met honger, ellende en droogte in de noordoostelijke sertão.

In het midden van de afbeelding zien we het lijk van een familielid dat het leven liet, waarschijnlijk als gevolg van de extreme omstandigheden waaraan het lichaam werd blootgesteld. Het hoge kindersterftecijfer dat Portinari vereeuwigde kwam gedurende een lange periode relatief vaak voor in de noordelijke regio van Brazilië.

In het kader Dood kind Iedereen rouwt om het verlies en huilt, maar de volwassene die het lichaam draagt kan niet eens vooruit kijken, zijn lichaamsuitdrukking is er een van absolute wanhoop.

Dood kind Het met olieverf beschilderde doek meet 182 bij 190 cm.

7. De eerste mis in Brazilië (1948)

Candido Portinari nam de vrijheid om een... vrije interpretatie van de eerste mis op braziliaanse bodem en deed geen moeite om zich te beperken tot de historische verslagen van wat de eerste viering in het land zou zijn geweest.

In zijn lezing van deze gebeurtenis koos de schilder ervoor om felle kleuren te misbruiken door gebruik te maken van geometrische lijnen. Het doek ontstond toen hij in Uruguay was, verbannen om politieke redenen (Portinari was communist en werd vervolgd door de Braziliaanse regering).

Het stuk werd in 1946 besteld door Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra voor het hoofdkantoor van de Banco Boavista (de bank waar hij voorzitter van was). Het enorme schilderij moest komen op de tussenverdieping van een door Niemeyer ontworpen gebouw in het centrum van Rio de Janeiro.

In 2013 werd het werk, dat bij het grote publiek onopgemerkt bleef, door de overheid aangekocht en werd het onderdeel van de collectie van het Nationaal Museum voor Schone Kunsten. Het paneel is 2,71m bij 5,01m en is gemaakt met olieverf.

8. Landschap met bananenbomen (1927)

Met een heel andere taal en weinig bekend bij het grote publiek, Landschap met bananenbomen eindigde in de vergetelheid omdat het esthetisch ver af stond van de rest van het werk van de Braziliaanse schilder.

Portinari schilderde dit doek vroeg in zijn carrière met behulp van eenvoudige functies om een typisch Braziliaans landschap met bananenbomen weer te geven.

Om zijn doek tot leven te brengen maakte hij gebruik van een beperkter kleurenpalet (van blauw naar groen en dan de aardetint) en koos hij voor een plattere, vlakkere compositie.

Op het scherm zijn geen geanimeerde wezens te zien - noch mensen, noch dieren - zodat de kijker alleen een bucolisch leeg natuurlandschap te zien krijgt.

Het olieverfschilderij is 27 bij 22 cm en maakt deel uit van een particuliere collectie.

9. Dansen op het platteland (1923)

Dansen op het platteland is van het grootste belang in het werk van de schilder omdat het het eerste doek was met een nationaal thema. Het werd gemaakt toen Portinari nog maar 20 jaar oud was en studeerde aan de Nationale School voor Schone Kunsten in Rio de Janeiro.

De effen, donkere achtergrond benadrukt de personages - kleurrijke dansers in paren en bandonderdelen.

Op de afbeelding zien we een typische boerendans uit zijn stad, Brodósqui, in het binnenland van São Paulo. Er is slechts één verslag van het ontstaan van het doek, te vinden in de correspondentie van de schilder:

"Toen ik begon met schilderen vond ik dat ik mijn mensen moest doen en ik mocht de 'dans in de Roça' doen."

Het werk dat Portinari zo koesterde werd zelfs afgewezen in de Salão Oficial da Escola de Belas Artes van 1924 omdat het niet verenigbaar was met de esthetiek van zijn tijd. Gefrustreerd besloot de jongeman over te stappen op een ander genre van schilderen, meer gewijd aan academische portretten.

Het werk bleef meer dan vijftig jaar zoek, tot verdriet van de schilder. Dansen op het platteland is een olieverf op doek van 97 bij 134 cm en behoort tot een particuliere collectie.

10. Vliegende jongens (1947)

Op Vliegende jongens zien we vier jongens vrijheid vieren, spelen van een tijdloos traditioneel tijdverdrijf - vliegeren.

Op het scherm zien we niet de uitdrukkingen van de kinderen, aan hun lichaamsuitdrukking zien we alleen dat de jongens vrij rondrennen en genieten van de late namiddag.

Het vlakke, onscherpe landschap is uitgevoerd in een degradatie met dorre tinten, waardoor de kleurrijke jongens met hun vliegers nog meer in het oog springen.

Portinari heeft enkele andere schilderijen met dezelfde titel en soortgelijke afbeeldingen en had een zekere fixatie met het afbeelden van spelende kinderen, aldus de schilder:

"Weet je waarom ik zoveel jongetjes op wippen en schommels schilder? Om ze in de lucht te zetten, als engelen."

Het scherm Vliegende jongens maakt deel uit van een particuliere collectie, is uitgevoerd in olieverf en is 60 bij 74 cm groot.

Lees ook Leven en werk van Candido Portinari en Werken van Lasar Segall om meer te weten te komen over de kunstenaar.