Efnisyfirlit
Candido Portinari (1903-1962) var einn merkasti brasilíski listmálari allra tíma.
Leikmaðurinn, módernismi, fékk fjölda innlendra og alþjóðlegra verðlauna og sýndi, eins og enginn annar, mikið af hörðum veruleika brasilískum ódauðlegum myndum eins og þeim sem eru til staðar í Retirantes og Guerra e paz.
1. Retirantes (1944)
Frægasta striga Portinari sýnir fátæka, nafnlausa fjölskyldu, sem samanstendur af fórnarlömbum þurrka í norðausturhluta Brasilíu . Nafnið sem var valið á málverkið - Retirantes - fordæmir ástandið og talar um nafnleynd fjölskyldu sem táknar svo marga aðra.
Persónurnar eru í húð og beinum, myrkvaðar af sól, viðkvæm, fórnarlömb norðausturþurrka. Einn af yngri strákunum er með útþaninn kvið af völdum orma (einnig kallaður vatnsbólga).
Það er jarðarfararstemning á myndinni sem er auðkennd af tónunum sem notaðir eru (grár, brúnn og svartur). Á jörðinni sjáum við hræ, eyðimerkurlandslag, gróðurlaust, þar sem hrægammar fljúga yfir höfuð sem virðast bíða dauða fjölskyldunnar.
mynd eymdarinnar var máluð. eftir Portinari í Petrópolis og gerir þá ódauðlega sem búa við undirmannlegar aðstæður og þurfa að flytja úr landi til að geta lifað af.
Striginn, sem er til sýnis á MASP, var málaður í olíu og mælist 190 sinnum 180 cm.
Ef þú vilt einn, ítarlega greiningu áFrægasta verk Portinari, við mælum með greininni Quadro Retirentes, eftir Candido Portinari.
2. Guerra e paz (1955)
Í Guerra e paz notar málarinn rúmfræðileg form og beinar línur og notar stafi skarast og fjölga skjánum af mörgum.
Lestur myndarinnar sem vísar til friðar og myndarinnar sem vísar til stríðs er hægt að gera með tjáningu persónanna allt frá ótta (í stríði) ) þar til léttir (í friði). Tónarnir sem notaðir eru í myndunum tveimur eru líka ólíkir.
Í stríði ákvað Portinari að gera nýjungar og í stað þess að tákna bardaga með því að sýna hermenn í bardaga, eins og venjulega var gert, valdi hann að sýna röð af myndir af fólkinu í þjáningu.
Pöntunin var gerð til málarans árið 1952. Hið risastóra verk (hvert spjald er 14 metrar á hæð og 10 metrar á breidd og meira en 1 tonn að þyngd) var gjöf frá Brasilíumanninum ríkisstjórn til höfuðstöðva SÞ í New York.
Stríð og friður táknar án efa besta verk sem ég hef unnið. Ég tileinka þau mannkyninu.
Candido Portinari (1957)
Sjá einnig: Grísk goðafræði: 13 mikilvægar goðsagnir Grikklands til forna (með athugasemdum)Portinari hafði 280 fermetra laus rými til sköpunar og hóf að skipuleggja stærsta verkefni sitt með því að gera 180 rannsóknir með teikningum og líkönum. Þann 6. september 1957 voru kisturnar með verkinu formlega afhentar við opinbera athöfn til SÞ.
Stríð og friður hægt að virða fyrir sér í sal höfuðstöðva SÞ, í New York, og er hann 14 metrar á hæð og 20 metrar á breidd.
3. Kaffibóndinn (1934)
Meðal algengustu þema Portinari voru sveitastarfsmenn í daglegum störfum sínum. Og Kaffibóndinn er eitt af þekktustu verkum þessarar framleiðslu.
Athugið hvernig málarinn varðar fram líkamlega eiginleika og styrk þessa kaffiverkamanns í gegnum hagnýting útlima - handleggir og fætur hafa vöðvastæltur útlínur, einhvers sem vinnur á vettvangi daglega.
Nafnlausa söguhetjan er kaffistarfsmaður sem sýndur er á vinnustað sínum með tólið sitt - hakkið - í hendinni. .. hægri hönd, eins og hann taki sér hlé frá búskapnum.
Í stað þess að horfa á portrettlistamanninn horfir hinn óþekkti verkamaður hins vegar á landslagið. Fyrir aftan líkama hans sjáum við kaffiplantekruna í bakgrunni.
Olímálaða striginn er til húsa á MASP og mælist 100 x 81 cm.
Til að fræðast meira um þetta verk skaltu heimsækja lesið: Greining á Kaffibóndanum , eftir Candido Portinari
4. Mestizo (1934)
Mestizo er falleg mynd af nafnlausum manni, með berum bol. Á útliti þess sjáum við að það er afleiðing af blöndu ólíkra þjóða sem mynda brasilískt samfélag. Nafn málverksins undirstrikar ennfremur þennan blending uppruna okkar ,ávöxtur af ólíkum uppruna (Evrópubúar, blökkumenn og indverjar).
Ungreindi ungi maðurinn er líklega á vinnustað sínum, í bakgrunni sjáum við óbyggt sveitalandslag með plantekrum og bananatrjám. Maðurinn stendur frammi fyrir málaranum og þar af leiðandi áhorfandanum. Útlit hans eru lokuð, sem og áhrifamikil líkamsstaða, handleggirnir í kross.
Portinari veitti smáatriðum í þessu málverki sérstaka athygli, taktu eftir því hvernig vöðvarnir eru útlínur og hvernig athygli er að skugganum, leiknum. af ljósum og jöfnum smáatriðum eins og hrukkum á fingrum.
Mestizo er olía á striga sem mælir 81 x 65 cm og má sjá á Pinacoteca do Estado de São Paulo.
5. Kaffi (1935)
Portinari var samtímans og varð vitni að gullnu kaffitímanum í Brasilíu, margar af myndum hans skrá því þessa stund í sögu okkar.
Auk þess að gera portrettmyndir af einstökum verkamönnum, skapaði málarinn sameiginlegar tónsmíðar eins og þá hér að ofan, sem fangar mismunandi augnablik framleiðslu í kaffiplantekrunni.
Hér eru fætur og hendur verkamanna í óhófi. þegar borið er saman við restina af líkamanum, var þetta viljandi gert af málaranum, sem vildi leggja áherslu á styrkleika handavinnunnar sem fólst í þessari tegund handverks.
striga Kaffið var alþjóðlega verðlaunað (það voru fyrstu alþjóðlegu verðlaun málarans)eftir að hafa verið sýnd á International Exhibition of Modern Art í New York.
Verkið er olía á striga sem mælist 130 x 195 cm og er hluti af safni Listasafns Þjóðlistar, í Rio De Janeiro
6. Dead Child (1944)
Með þema og stíl svipað og Retirants , striginn Dead Child var málað sama ár og frægasta verk Candido Portinari.
Í þessari tónsmíð er almenningi einnig kynnt fyrir fjölskyldu sem þarf að horfast í augu við hungur, eymd og þurrka í norðausturhluta Sertão .
Í miðju myndarinnar sjáum við lík fjölskyldumeðlims sem týndi lífi, sennilega vegna erfiðra aðstæðna sem líkið varð fyrir. Hinn hái ungbarnadauði sem Portinari gerði ódauðlega var tiltölulega tíður á löngu tímabili í norðurhluta Brasilíu.
Í málverkinu Dáið barn líða allir missinn og gráta, en sá fullorðni sem ber líkami hann getur ekki einu sinni horft beint fram fyrir sig, líkamstjáning hans er algjör örvænting.
Dáið barn getur dáðst af almenningi sem heimsækir MASP. Striginn, málaður með olíumálningu, er 182 x 190 cm.
7. Fyrsta messan í Brasilíu (1948)
Candido Portinari tók sér það bessaleyfi að gera ókeypis túlkun á fyrstu messunni á brasilískri jarðvegi og nennti ekki að vera takmarkaður af metumsögu þess sem hefði verið fyrsta hátíð í landinu.
Í lestri sínum á þessum atburði kaus málarinn að misnota skæra liti með því að nota rúmfræðilegar línur. Striginn var búinn til þegar hann var í Úrúgvæ, gerður útlægur af pólitískum ástæðum (Portinari var kommúnisti og var ofsóttur af brasilískum stjórnvöldum).
Verkið var pantað árið 1946 af Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra fyrir höfuðstöðvarnar. af Banco Boavista (bankanum sem hann stýrði). Hið risastóra málverk átti að vera á millihæð byggingar sem Niemeyer hannaði í miðbæ Rio de Janeiro.
Árið 2013 var verkið, sem hafði farið fram hjá almenningi, keypt. af stjórnvöldum og varð hluti af safni Þjóðlistasafnsins. Spjaldið mælist 2,71 m sinnum 5,01 m og var unnið með olíumálningu.
8. Landslag með bananatrjám (1927)
Með mjög öðru tungumáli og lítið þekkt af almenningi, Landslag bananatrjáa endaði með því að falla í gleymsku fyrir að fjarlægja sig fagurfræðilega frá restinni af verkum brasilíska málarans.
Portinari málaði þennan striga í upphafi ferils síns með einföldum strokum til að sýna mynd. dæmigert brasilískt sveitalandslag með bananatrjám.
Til að lífga upp á striga sinn notaði hann takmarkaðara litaval (breytist úr bláum í grænt og síðan jarðlitinn), og valdimýkri og flatari samsetningu.
Á striganum eru engar líflegar verur - hvorki menn né dýr - sem skilur sýn áhorfandans eftir aðeins tómt náttúrulandslag.
Olíumálverkið er 27 x 22 cm og er hluti af einkasafni.
9. Baile na roça (1923)
Baile na roça er afar mikilvæg í verkum málarans því það var fyrsti striginn með þjóðlegu þema. Það var búið til þegar Portinari var aðeins 20 ára gamall og stundaði nám við National School of Fine Arts í Rio de Janeiro.
Sléttur, dökkur bakgrunnur undirstrikar persónurnar - litríkir dansarar í pörum og hljómsveitarmeðlimir.
Á myndinni getum við séð dæmigerðan vinsælan dans, bænda, frá borginni þinni, Brodósqui, í innri São Paulo. Um gerð strigans er skýrsla, sem er að finna í bréfaskriftum málarans:
"Þegar ég byrjaði að mála fannst mér ég verða að gera mitt fólk og ég gerði jafnvel "roça dansinn"."
Verkinu sem Portinari elskaði svo mikið var meira að segja hafnað á opinberu stofu Listaskólans árið 1924 vegna þess að það var ekki í samræmi við fagurfræði þess tíma. Svekktur ákvað ungi maðurinn að fara yfir í aðra tegund málaralistar, sem var meira tileinkuð fræðilegum portrettmyndum.
Verkið hvarf í meira en fimmtíu ár, málaranum til mikillar sorgar. Baile na roça er olíumálverk á striga sem mælist 97 x 134 cm og tilheyrir safnieinkamál.
10. Strákar fljúga flugdreka (1947)
Í Strákar fljúga flugdreka sjáum við fjóra stráka fagna frelsinu, leika sér af tímalausri hefðbundinni dægradvöl - að fljúga flugdreka.
Á skjánum sjáum við ekki svipbrigði barnanna, í gegnum líkamstjáningu þeirra fylgjumst við aðeins með því að strákarnir hlaupa frjálslega og njóta síðdegis í lokin.
Slétt landslag og úr fókus, það er gert í halla með þurrum tónum, sem gefur litríku strákunum enn meira áberandi með flugdreka sína.
Portinari hefur nokkur önnur málverk með sami titill og svipaðar myndir og hann hafði ákveðna festu við að sýna börn í gríni, að sögn málarans:
"Veistu hvers vegna ég mála svona marga stráka á rólur og rólur? Til að setja þær í loftið, t.d. englar.“
Striginn Strákar sem sleppa flugdreka er hluti af einkasafni, er gerður með olíumálningu og mælist 60 x 74 cm.
Lestu einnig Líf og verk Candido Portinari og verk Lasar Segall til að fræðast meira um listamanninn.
