Candido Portinariren lanak: 10 koadro aztertu

Candido Portinari (1903-1962) garai guztietako Brasilgo margolari handienetako bat izan zen.

Artista modernistak nazio eta nazioarteko sari ugari jaso zituen eta inor ez bezala, asko erretratatu zituen. brasildar errealitate gordinaren irudiak hilezkorra, Retirantes eta Guerra e paz.

1. Retirantes (1944)

Portinariren oihal ospetsuenak familia pobre eta anonimo bat irudikatzen du, Brasil ipar-ekialdeko lehortearen biktimez osatua . Koadrorako aukeratutako izenak berak - Retirantes - egoera salatzen du eta beste hainbeste ordezkatzen dituen familia baten anonimotasunaz hitz egiten du.

Pertsonaiak azal eta hezurrez daude, ilunduta. eguzkia , hauskorra, ipar-ekialdeko lehortasunaren biktimak. Mutil gazteenetako batek zizareek eragindako sabela distendetua du (uretako sabela ere deitzen zaio).

Irudian hileta giroa dago erabilitako tonuek (grisa, marroia eta beltza) nabarmenduta. Lurrean gorpuzkinak ikus ditzakegu, basamortuko paisaia, landaredirik gabekoa, familiaren heriotzaren zain daudela diruditen putreak gainean hegan.

miseriaren erretratua margotu zen. Portinariren eskutik Petrópolisen eta giza azpiko baldintzetan bizi direnak eta bizirauteko emigratu behar dutenak betikotzen ditu.

MASP-en ikusgai dagoen mihisea olioz margotu zen eta 190 x 180 cm neurtzen du.

Nahi baduzu, azterketa sakonaPortinariren lanik famatuena, Quadro Retirentes artikulua gomendatzen dugu, Candido Portinarirena.

2. Guerra e paz (1955)

Guerra e paz -n margolariak forma geometrikoak eta lerro zuzenak erabiltzen ditu, pertsonaiak erabiliz. pantailak gainjartzea eta jende askorekin populatzea.

Bakeari erreferentzia egiten dion irudiaren eta gerrari buruzko irudiaren irakurketa egin daiteke pertsonaien adierazpena beldurtik (gerran). ) erliebea arte (bakean). Bi irudikapenetan erabilitako tonuak ere desberdinak dira.

Gerran, Portinarik berritzea erabaki zuen eta, guduan soldaduen irudikapenaren bidez borroka sinbolizatu beharrean, tradizionalki egiten zen bezala, hainbat erretratua aukeratu zuen. Sufrimenduan dauden pertsonen irudiak.

Eskaera margolariari 1952an egin zitzaion. Lan izugarria (panel bakoitzak 14 metroko altuera eta 10 metroko zabalera du eta tona 1 baino gehiago pisatzen du) Brasilgoaren oparia izan zen. gobernuari New Yorkeko NBEren egoitzara.

Gerra eta Bakea inoiz egin dudan lanik onena adierazten du dudarik gabe. Nik gizateriari dedikatzen dizkiot.

Candido Portinari (1957)

Portinarik 280 metro koadroko espazioa zuen sorkuntzarako eta bere proiekturik handiena planifikatzen hasi zen marrazki eta maketekin 180 azterketa eginez. 1957ko irailaren 6an, obra zuten kaxak ofizialki entregatu ziren ekitaldi ofizial batean NBEri.

Gerra eta bakea NBEren egoitzako aretoan miretsi daiteke, New Yorken, eta 14 metroko altuera eta 20 metroko zabalera neurtzen ditu.

3. Kafezaina (1934)

Portinariren gairik ohikoenen artean landa-langileak zeuden eguneroko jardunean. Eta Kafezaina ekoizpen-leinu honetako lanik ospetsuenetako bat da.

Kontuan izan nola margolariak nabarmendu dituen kafe-langile honen ezaugarri fisikoak eta indarraren bidez. gorputz-adarraren balorizazioa -besoek eta hankek ingerada gihartsuak dituzte, egunero soroan lan egiten duenarena.

Protagonista anonimoa bere lantokian bere lanabesa -aitzurra- eskuan duela erretratatzen duen kafe-langilea da. eskuineko eskua, laborantzan atseden hartzeko moduan.

Erretratugileari begiratu beharrean, ordea, paisaiari begiratzen dio langile ezezagunak. Bere gorputzaren atzean, kafe-landaketa ikus dezakegu atzealdean.

Olioz margotutako mihisea MASPen dago eta 100 x 81 cm neurtzen du.

Lan honi buruz gehiago jakiteko, bisitatu irakurri: Kafezaina ren analisia, Candido Portinari

4. Mestizoa (1934)

Mestizoa gizon anonimo baten erretratu ederra da, enborra biluzi duena. Itxuraz, Brasilgo gizartea osatzen duten herri ezberdinen nahastearen ondorioa dela ikusten dugu. Koadroaren izenak, gainera, gure jatorri hibridoa hau azpimarratzen du,jatorri ezberdineko fruitua (europarrak, beltzak eta indiarrak).

Identifikatu gabeko gaztea bere lantokian egongo da ziurrenik, atzealdean landa-paisaia bizigabea ikus dezakegu landaketak eta platanondoak dituena. Gizonak margolariari eta, ondorioz, ikusleari aurre egiten dio. Bere ezaugarriak itxita daude, baita bere gorputz-jarrera inposatzailea ere, besoak gurutzatuta.

Portinari arreta berezia jarri zion koadro honetan xehetasunei, ohartu nola giharrak nola moldatzen diren eta nola arreta jartzen zaion itzalari, jokoari. atzamarren zimurrak bezalako xehetasun argiak eta areak.

Mestizoa 81 x 65 cm-ko mihise gaineko olioa da eta São Pauloko Pinacoteca do Estado-n ikus daiteke.

5. Kafea (1935)

Portinari garaikidea zen eta Brasilen kafearen urrezko garaiaren lekuko izan zen, bere koadro askok, beraz, gure historiako une hau jasotzen dute.

Langile indibidualen erretratuak egiteaz gain, goikoa bezalako konposizio kolektiboak sortu zituen margolariak, kafe-landareko ekoizpen-une desberdinak jasoz.

Hemen langileen oinak eta eskuak neurrigabeak dira. gainerako gorputzarekin alderatuz gero, hori nahita egin zuen margolariak, eta nabarmendu nahi izan zuen eskulanaren indarraren mota honetako eskulangintzan.

The. mihisea Kafea nazioartean saritua izan zen (margolariaren nazioarteko lehen saria izan zen)New Yorkeko Arte Modernoaren Nazioarteko Erakusketan erakutsi ondoren.

Lana 130 x 195 cm-ko mihise gaineko olioa da eta Rio de Janeiroko Arte Eder Museo Nazionaleko bildumaren parte da.

6. Dead Child (1944)

Retirants -ren antzeko gai eta estilo batekin, mihisea Dead Child Candido Portinariren obrarik ospetsuenaren urte berean margotu zen.

Konposizio honetan, publikoari ere goseari, miseriari eta lehorteari aurre egin behar dion familia baten berri ematen da ipar-ekialdeko sertãoan. .

Irudiaren erdialdean, bizia galdu zuen senitarteko baten gorpua ikusten dugu, ziurrenik gorputzak jasan zituen muturreko baldintzen ondorioz. Portinarik betikotu zuen haurren hilkortasun handia nahiko maiz izan zen Brasilgo iparraldean epe luze batean.

Margolan Hildako umea denek jasaten dute galera eta negarrez, baina helduak daramanak. gorputza ezin du aurrera begiratu ere egin, bere gorputz-adierazpena erabateko etsipena da.

Haur hila masp bisitatzen duen publikoak miretsi dezake. Olio-pinturaz margotutako mihisea 182 x 190 cm-koa da.

7. Brasilgo lehen masa (1948)

Candido Portinarik Brasilgo lurzoruko lehen masaren interpretazio librea egiteko askatasuna hartu zuen eta ez zen trabarik izan diskoak mugatzekoherrialdeko lehen ospakizuna izango zenaren historia.

Gertakari honen irakurketan, margolariak kolore biziak abusatzea aukeratu zuen, lerro geometrikoak erabiliz. Mihisea Uruguain zegoenean sortu zen, arrazoi politikoengatik erbesteratuta (Portinari komunista zen eta Brasilgo gobernuak jazarria izan zuen).

Pieza 1946an Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedrak enkargatu zuen egoitzarako. Banco Boavistakoa (buru zuen bankua). Koadro erraldoia Rio de Janeiroko erdigunean kokatutako Niemeyer-ek diseinatutako eraikin bateko solairuarteko solairuan kokatu behar zen.

2013an, publiko orokorrarentzat oharkabean pasatu zen obra erosi zen. gobernuak eta Arte Ederren Museo Nazionalaren bildumaren parte bihurtu zen. Panelak 2,71 m x 5,01 m neurtzen ditu eta olio-pinturaz egin zen.

8. Paisaia platanondoekin (1927)

Oso hizkuntza ezberdinarekin eta publiko orokorrak gutxi ezagutzen duena, Platanondoko paisaia ahanzturan geratu zen estetikoki margolari brasildarraren gainerako lanetatik urruntzeagatik.

Portinarik margotu zuen mihise hau bere karreraren hasieran trazu sinpleak erabiliz erretratatzeko. Brasilgo ohiko landa-paisaia bananondoekin.

Bere mihisea bizia emateko, kolore sorta mugatuagoa erabili zuen (urdinetik berdera eta gero lur-tonura aldatuz), aukera bat aukeratuz.konposizio leunagoa eta lauagoa.

Mihisean ez dago izaki animaturik -ez gizonik ez animalia-, ikuslearen ikuspegian paisaia natural bukoliko huts bat baino ez utziz.

Olio-pinturak 27 x 22 zentimetro ditu eta bilduma pribatu baten parte da.

9. Baile na roça (1923)

Baile na roça margolariaren lanetan berebiziko garrantzia du, lehen mihisea izan zelako gai nazionalarekin. Portinarik 20 urte besterik ez zituela eta Rio de Janeiroko Arte Ederren Eskola Nazionalean ikasten ari zela sortu zen.

Hondo leun eta ilunak pertsonaiak nabarmentzen ditu: dantzari koloretsuak binaka eta taldekideak.

Irudian herri dantza tipiko bat ikus dezakegu, baserritarrena, zure hirikoa, Brodósqui, São Paulo barnealdean. Mihisearen sorrerari buruz erreportaje bat dago, margolariaren korrespondentzian aurkitua:

"Margotzen hasi nintzenean nire jendea egin behar nuela sentitu nuen eta baita "roça dantza" ere egin nuen".

Portinarik hainbeste maite zuen lana 1924ko Arte Ederren Eskolako Areto Ofizialean ere ukatu egin zen, bere garaiko estetikarekin bateragarria ez zelako. Frustratuta, gazteak beste pintura genero batera joatea erabaki zuen, erretratu akademikoei eskainitakoa.

Berrogeita hamar urte baino gehiagoz desagertu zen obra, margolariaren tristurarako. Baile na roça mihise gaineko olio-pintura bat da, 97 x 134 cm-koa eta bilduma batekoa.pribatua.

10. Mutilak kometa hegan (1947)

Mutilak kometa bat hegan atalean lau mutil ikusten ditugu askatasuna ospatzen, jolasten betiko denbora-pasa tradizional batena - kometa hegan egitea.

Pantailan ez ditugu umeen esamoldeak ikusten, haien gorputz-adierazpenen bidez mutilak aske ibiltzen direla bakarrik ikusten dugu arratsaldearen amaieraz gozatuz.

Paisaia leuna eta fokurik gabekoa, tonu idorekin gradiente batean egina dago, eta protagonismo handiagoa ematen die mutil koloretsuei euren kometekin.

Portinarik beste koadro batzuk ditu. izenburu bera eta antzeko irudiak eta haurrak txantxetan erretratatzeko nolabaiteko fijazioa zuen, margolariak dioenez:

«Ba al dakizu zergatik margotzen ditudan hainbeste mutiko balancin eta kulunketan? Airean jartzeko, esaterako. aingeruak."

Mihisea Boys letting go kometa bilduma pribatu baten parte da, olio-pinturaz egina dago eta 60 x 74 cm neurtzen du.

Irakurri Bizitza eta Candido Portinariren lana eta Lasar Segallen Obrak artistari buruz gehiago jakiteko.