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कैंडिडो पोर्टिनारी (1903-1962) अब तक के सबसे महान ब्राजीलियाई चित्रकारों में से एक थे।
कलाकार, एक आधुनिकतावादी, को राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों की एक श्रृंखला प्राप्त हुई और चित्रित किया गया, जैसे कोई और नहीं, बहुत कुछ कठोर वास्तविकता की ब्राजीलियाई अमर छवियां जैसे कि सेवानिवृत्त और गुएरा ई पाज़ में मौजूद हैं।
1। सेवानिवृत्त लोग (1944)
पोर्टिनारी का सबसे प्रसिद्ध कैनवास एक गरीब, अनाम परिवार को चित्रित करता है, जो पूर्वोत्तर ब्राजील में सूखे के पीड़ितों से बना है । पेंटिंग के लिए चुना गया नाम - रिटायरेंटेस - स्थिति की निंदा करता है और एक ऐसे परिवार की गुमनामी की बात करता है जो इतने सारे अन्य लोगों का प्रतिनिधित्व करता है। सूरज, नाजुक, उत्तरपूर्वी शुष्कता के शिकार। छोटे लड़कों में से एक का पेट कीड़ों (जिसे वाटर बेली भी कहा जाता है) के कारण फैला हुआ है।
इस्तेमाल किए गए टोन (ग्रे, ब्राउन और ब्लैक) द्वारा हाइलाइट की गई छवि में एक अंतिम संस्कार का माहौल है। जमीन पर हम शवों को देख सकते हैं, एक रेगिस्तानी परिदृश्य, वनस्पति से रहित, गिद्धों के साथ जो परिवार की मौत की प्रतीक्षा कर रहे हैं।
दुख का चित्र चित्रित किया गया था पेट्रोपोलिस में पोर्टिनारी द्वारा और उन लोगों को अमर बनाता है जो उप-मानव परिस्थितियों में रहते हैं और जीवित रहने के लिए प्रवास की आवश्यकता होती है।
यदि आप एक चाहते हैं, तो इसका गहन विश्लेषण करेंपोर्टिनरी का सबसे प्रसिद्ध काम, हम कैंडिडो पोर्टिनरी द्वारा लेख क्वाड्रो रिटायरेंटेस की सिफारिश करते हैं।
2। गुएरा ई पाज़ (1955)
गुएरा ई पाज़ में चित्रकार ज्यामितीय आकृतियों और सीधी रेखाओं का उपयोग करता है, वर्णों का उपयोग करता है कई लोगों के साथ स्क्रीन को ओवरलैप करना और पॉप्युलेट करना।
शांति का जिक्र करने वाली छवि और युद्ध का जिक्र करने वाली छवि को पात्रों की अभिव्यक्ति भय से लेकर (युद्ध में) द्वारा किया जा सकता है ) राहत (शांति में) तक। दो अभ्यावेदन में उपयोग किए जाने वाले स्वर भी अलग-अलग हैं।
युद्ध में, पोर्टिनारी ने कुछ नया करने का फैसला किया और युद्ध में सैनिकों के प्रतिनिधित्व के माध्यम से युद्ध के प्रतीक के बजाय, जैसा कि पारंपरिक रूप से किया गया था, उन्होंने एक श्रृंखला को चित्रित करने के लिए चुना पीड़ित लोगों की छवियां।
1952 में चित्रकार को आदेश दिया गया था। विशाल काम (प्रत्येक पैनल 14 मीटर ऊंचा 10 मीटर चौड़ा और 1 टन से अधिक वजन का है) ब्राजील का एक उपहार था न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र के मुख्यालय में सरकार।
युद्ध और शांति निस्संदेह मेरे अब तक के सबसे अच्छे काम का प्रतिनिधित्व करता है। मैं उन्हें मानवता के लिए समर्पित करता हूं।
कैंडिडो पोर्टिनारी (1957)
पोर्टिनरी के पास निर्माण के लिए 280 वर्ग मीटर का उपलब्ध स्थान था और उन्होंने ड्राइंग और मॉडल के साथ 180 अध्ययन करके अपनी सबसे बड़ी परियोजना की योजना बनाना शुरू किया। 6 सितंबर, 1957 को, काम के साथ टोकरे आधिकारिक तौर पर संयुक्त राष्ट्र को एक आधिकारिक समारोह में सौंप दिए गए थे।
युद्ध और शांति न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय के हॉल में प्रशंसा की जा सकती है, और 14 मीटर ऊंचा और 20 मीटर चौड़ा है।
3। कॉफ़ी किसान (1934)
पोर्टिनारी के सबसे लगातार विषयों में उनकी दैनिक गतिविधियों में ग्रामीण श्रमिक थे। और द कॉफ़ी फ़ार्मर प्रोडक्शंस के इस वंश के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।
ध्यान दें कि कैसे चित्रकार शारीरिक विशेषताओं को हाइलाइट करता है और इस कॉफ़ी वर्कर की ताकत को अंगों का वैलोराइजेशन - हाथ और पैरों में मांसपेशियों की आकृति होती है, किसी ऐसे व्यक्ति की जो रोजाना खेत में काम करता है।
गुमनाम नायक एक कॉफी वर्कर है जिसे अपने उपकरण - कुदाल - के हाथ में अपने कार्यस्थल पर चित्रित किया गया है। . दाहिना हाथ, मानो खेती से छुट्टी ले रहा हो।
यह सभी देखें: रोमेरो ब्रिटो: कार्य और जीवनीतस्वीर कलाकार को देखने के बजाय, अज्ञात कार्यकर्ता परिदृश्य को देखता है। उनके शरीर के पीछे, हम पृष्ठभूमि में कॉफी बागान देख सकते हैं।
तेल से रंगे कैनवास को एमएएसपी में रखा गया है और इसकी माप 100 गुणा 81 सेमी है।
इस काम के बारे में अधिक जानने के लिए, यहां जाएं पढ़ें: कैंडिडो पोर्टिनारी द्वारा लिखित द कॉफी फार्मर का विश्लेषण
4। मेस्टिज़ो (1934)
मेस्टिज़ो नंगे धड़ के साथ एक गुमनाम आदमी का एक सुंदर चित्र है। इसकी उपस्थिति से, हम देखते हैं कि यह ब्राजील के समाज को बनाने वाले विभिन्न लोगों के मिश्रण का परिणाम है। इसके अलावा, पेंटिंग का नाम रेखांकित करता है, यह हमारी संकर उत्पत्ति ,विभिन्न मूल के फल (यूरोपीय, अश्वेत और भारतीय)।
अज्ञात युवक शायद अपने कार्यस्थल पर है, पृष्ठभूमि में हम वृक्षारोपण और केले के पेड़ों के साथ एक निर्जन ग्रामीण परिदृश्य देख सकते हैं। आदमी चित्रकार का सामना करता है और फलस्वरूप, दर्शक। उसकी विशेषताएं बंद हैं, साथ ही उसकी प्रभावशाली शारीरिक मुद्रा, बाहें क्रॉस की हुई हैं।
पोर्टिनारी ने इस पेंटिंग में विस्तार पर विशेष ध्यान दिया है, ध्यान दें कि मांसपेशियां कैसे समोच्च हैं और छाया पर कैसे ध्यान दिया जाता है, खेल पर उँगलियों पर झुर्रियाँ जैसे प्रकाश और यहाँ तक कि विवरण।
मेस्टिज़ो कैनवास पर एक तेल है जो 81 से 65 सेमी मापता है और इसे पिनाकोटेका डो एस्टाडो डी साओ पाउलो में देखा जा सकता है।
5. कॉफी (1935)
पोर्टिनारी समकालीन थे और उन्होंने ब्राजील में कॉफी के सुनहरे दौर को देखा था, इसलिए उनकी कई पेंटिंग हमारे इतिहास के इस क्षण को दर्ज करती हैं।
व्यक्तिगत श्रमिकों के चित्र बनाने के अलावा, चित्रकार ने ऊपर की तरह सामूहिक रचनाएँ बनाईं, कॉफी बागान में उत्पादन के विभिन्न क्षणों को कैप्चर किया।
यहाँ श्रमिकों के पैर और हाथ अनुपातहीन हैं शरीर के बाकी हिस्सों की तुलना में, यह जानबूझकर चित्रकार द्वारा किया गया था, जो इस प्रकार के शिल्प में शामिल मैन्युअल श्रम की ताकत के मुद्दे पर जोर देना चाहते थे
कैनवास कॉफी को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सम्मानित किया गया (यह चित्रकार का पहला अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार था)न्यूयॉर्क में आधुनिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रदर्शित होने के बाद।
यह काम कैनवास पर एक तेल है, जिसकी माप 130 से 195 सेमी है और यह रियो डी जनेरियो में ललित कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा है। .
6. डेड चाइल्ड (1944)
रिटायरंट्स के समान थीम और स्टाइल के साथ, कैनवस डेड चाइल्ड उसी वर्ष कैंडिडो पोर्टिनारी के सबसे प्रसिद्ध काम के रूप में चित्रित किया गया था।
यह सभी देखें: मैकियावेली की द प्रिंस की व्याख्याइस रचना में, जनता को एक ऐसे परिवार से भी परिचित कराया जाता है, जिसे भूख, दुख और सूखे का सामना करने की जरूरत है उत्तरपूर्वी सर्टो में .
छवि के केंद्र में, हम एक परिवार के सदस्य की लाश देखते हैं जिसने अपना जीवन खो दिया था, शायद उन चरम स्थितियों के कारण जिनके शरीर का सामना करना पड़ा था। पोर्टिनारी द्वारा अमर की गई उच्च शिशु मृत्यु दर ब्राजील के उत्तर में एक लंबी अवधि के दौरान अपेक्षाकृत लगातार थी। शरीर वह सीधे आगे नहीं देख सकता, उसके शरीर की अभिव्यक्ति पूर्ण निराशा में से एक है।
मृत बच्चा MASP का दौरा करने वाली जनता द्वारा प्रशंसा की जा सकती है। ऑइल पेंट से पेंट किया गया कैनवास 182 गुणा 190 सेमी है।
7। ब्राजील में पहला मास (1948)
कैंडीडो पोर्टिनारी ने ब्राजील की धरती पर पहले मास की मुफ्त व्याख्या करने की स्वतंत्रता ली और रिकॉर्ड तक सीमित होने की परवाह नहीं कीदेश में पहला उत्सव क्या रहा होगा इसका इतिहास।
इस घटना के अपने पढ़ने में, चित्रकार ने ज्यामितीय रेखाओं का उपयोग करके चमकीले रंगों का दुरुपयोग करना चुना। कैनवास तब बनाया गया था जब वह उरुग्वे में थे, राजनीतिक कारणों से निर्वासित थे (पोर्टिनारी एक कम्युनिस्ट थे और ब्राजील सरकार द्वारा उन्हें सताया गया था)। बैंको बोविस्टा (जिस बैंक की उन्होंने अध्यक्षता की)। विशाल पेंटिंग को रियो डी जनेरियो के केंद्र में स्थित नीमेयर द्वारा डिजाइन की गई इमारत के मेजेनाइन फ्लोर पर रखा जाना था। सरकार द्वारा और ललित कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा बन गया। पैनल 2.71 मीटर x 5.01 मीटर मापता है और इसे ऑइल पेंट से बनाया गया था।
8। केले के पेड़ के साथ लैंडस्केप (1927)
एक बहुत अलग भाषा के साथ और आम जनता द्वारा बहुत कम ज्ञात, केले के पेड़ का लैंडस्केप ब्राजील के चित्रकार के बाकी काम से सौंदर्य की दृष्टि से खुद को दूर करने के कारण गुमनामी में समाप्त हो गया।
पोर्टिनारी ने अपने करियर की शुरुआत में इस कैनवास को चित्रित करने के लिए सरल स्ट्रोक का उपयोग करके चित्रित किया। केले के पेड़ों के साथ एक आम तौर पर ब्राजीलियाई ग्रामीण परिदृश्य।
अपने कैनवास को जीवंत करने के लिए, उन्होंने रंगों की एक अधिक प्रतिबंधित श्रेणी का उपयोग किया (नीले से हरे और फिर पृथ्वी के स्वर में बदलते हुए), एक को चुनने के लिएचिकनी और चापलूसी रचना।
कैनवास पर कोई एनिमेटेड प्राणी नहीं हैं - न तो पुरुष और न ही जानवर - दर्शकों के दृश्य को केवल एक खाली देहाती प्राकृतिक परिदृश्य छोड़ते हैं।
तेल चित्रकला में 27 गुणा 22 सेमी और एक निजी संग्रह का हिस्सा है।
9। बेल ना रोका (1923)
बेल ना रोका चित्रकार के काम में सबसे महत्वपूर्ण है क्योंकि यह पहला कैनवास था राष्ट्रीय विषय के साथ। यह तब बनाया गया था जब पोर्टिनारी सिर्फ 20 साल की थी और रियो डी जनेरियो में नेशनल स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ रही थी।
चिकनी, गहरी पृष्ठभूमि पात्रों - जोड़े और बैंड के सदस्यों में रंगीन नर्तकियों को उजागर करती है।
तस्वीर में हम साओ पाउलो के आंतरिक भाग में, आपके शहर ब्रोडोस्क्वी के किसानों का एक विशिष्ट लोकप्रिय नृत्य देख सकते हैं। कैनवास के निर्माण के बारे में एक रिपोर्ट है, जो चित्रकार के पत्राचार में पाई जाती है:
"जब मैंने पेंटिंग शुरू की तो मुझे लगा कि मुझे अपने लोगों को करना है और मैंने"रोका नृत्य" भी किया।"<1
पोर्टिनारी को जिस काम से बहुत प्यार था, उसे 1924 में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के आधिकारिक सैलून में मना कर दिया गया था क्योंकि यह अपने समय के सौंदर्यशास्त्र के अनुकूल नहीं था। निराश होकर, युवक ने चित्रकला की एक और शैली की ओर बढ़ने का फैसला किया, जो अकादमिक चित्रों के लिए अधिक समर्पित थी।
पेंटर की उदासी के लिए काम पचास से अधिक वर्षों के लिए गायब हो गया। बेली ना रोका कैनवास पर एक तैल चित्र है जिसकी माप 97 गुणा 134 सेमी है और यह एक संग्रह से संबंधित हैनिजी।
10। लड़के पतंग उड़ा रहे हैं (1947)
लड़के पतंग उड़ा रहे हैं हम चार लड़कों को देखते हैं आजादी का जश्न मना रहे हैं, खेल रहे हैं एक कालातीत पारंपरिक शगल - पतंग उड़ाना।
स्क्रीन पर हम बच्चों के भाव नहीं देखते हैं, उनके शरीर के भावों के माध्यम से हम केवल यह देखते हैं कि लड़के दोपहर के अंत का आनंद लेते हुए स्वतंत्र रूप से दौड़ते हैं।
सुचारू परिदृश्य और ध्यान से बाहर, यह शुष्क स्वर के साथ एक ढाल में किया जाता है, जिससे रंगीन लड़कों को उनकी पतंगों के साथ और भी अधिक प्रमुखता मिलती है।
पोर्टिनरी में कुछ अन्य पेंटिंग हैं एक ही शीर्षक और एक जैसी छवियां और चित्रकार के अनुसार बच्चों को मजाक में चित्रित करने पर उनका एक निश्चित निर्धारण था:
"क्या आप जानते हैं कि मैं इतने सारे लड़कों को सी-सॉ और झूलों पर क्यों पेंट करता हूं? उन्हें हवा में रखने के लिए, जैसे एन्जिल्स।"
कैनवास बॉयज लेट गो काइट एक निजी संग्रह का हिस्सा है, जिसे ऑइल पेंट से बनाया गया है और इसका माप 60 गुणा 74 सेमी है।
लाइफ एंड भी पढ़ें कलाकार के बारे में अधिक जानने के लिए कैंडिडो पोर्टिनारी और वर्क्स ऑफ लसर सेगल का काम।
