સામગ્રીઓનું કોષ્ટક
કેન્ડીડો પોર્ટિનરી (1903-1962) એ અત્યાર સુધીના સૌથી મહાન બ્રાઝિલિયન ચિત્રકારોમાંના એક હતા.
આ કલાકાર, એક આધુનિકતાવાદીને શ્રેણીબદ્ધ રાષ્ટ્રીય અને આંતરરાષ્ટ્રીય પુરસ્કારો પ્રાપ્ત થયા હતા અને ચિત્રણ કર્યું હતું, જેમ કે અન્ય કોઈ નહીં. કઠોર વાસ્તવિકતાની બ્રાઝિલિયન અમર છબીઓ જેવી કે જેઓ નિવૃત્તિ અને ગુએરા ઇ પાઝ.
1. નિવૃત્તિ (1944)
પોર્ટીનારીનું સૌથી પ્રખ્યાત કેનવાસ એક ગરીબ, અનામી કુટુંબનું ચિત્રણ કરે છે, જે પૂર્વોત્તર બ્રાઝિલમાં દુષ્કાળના પીડિતોથી બનેલું છે . પેઇન્ટિંગ માટે પસંદ કરાયેલું નામ - નિવૃત્તિ - સ્થિતિની નિંદા કરે છે અને એક પરિવારની અનામીની વાત કરે છે જે અન્ય ઘણા લોકોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.
પાત્રો ચામડી અને હાડકાંમાં છે, જે અંધારામાં છે. સૂર્ય, નાજુક, ઉત્તરપૂર્વીય શુષ્કતાનો શિકાર. નાના છોકરાઓમાંના એકનું પેટ કૃમિ (જેને પાણીનું પેટ પણ કહેવાય છે)ને કારણે વિખરાયેલું પેટ છે.
ઉપયોગમાં લેવાયેલા ટોન (ગ્રે, બ્રાઉન અને બ્લેક) દ્વારા પ્રકાશિત થયેલ ઈમેજમાં અંતિમ સંસ્કારનું વાતાવરણ છે. જમીન પર આપણે શબ જોઈ શકીએ છીએ, એક રણનો લેન્ડસ્કેપ, વનસ્પતિ વિનાનો, ઉપરથી ઉડતા ગીધ સાથે જે પરિવારના મૃત્યુની રાહ જોઈ રહ્યા હોય તેવું લાગે છે.
દુઃખનું ચિત્ર દોરવામાં આવ્યું હતું પેટ્રોપોલિસમાં પોર્ટિનરી દ્વારા અને જેઓ પેટા-માનવ પરિસ્થિતિઓમાં જીવે છે અને ટકી રહેવા માટે સ્થળાંતર કરવાની જરૂર છે તેમને અમર બનાવે છે.
એમએએસપી પર પ્રદર્શિત કરાયેલ કેનવાસને તેલમાં રંગવામાં આવ્યો હતો અને તેનું માપ 190 બાય 180 સે.મી.
જો તમને એક જોઈએ છે, તો તેનું ઊંડાણપૂર્વક વિશ્લેષણ કરોપોર્ટીનારીની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિ, અમે કેન્ડીડો પોર્ટીનારીના લેખ Quadro Retirentesની ભલામણ કરીએ છીએ.
2. 2 ઘણા લોકો સાથે સ્ક્રીનને ઓવરલેપ કરીને અને પોપ્યુલેટ કરે છે.
શાંતિનો ઉલ્લેખ કરતી ઇમેજનું વાંચન અને યુદ્ધનો ઉલ્લેખ કરતી ઇમેજ પાત્રોની અભિવ્યક્તિ ભય (યુદ્ધમાં) દ્વારા કરી શકાય છે. રાહત સુધી (શાંતિમાં). બે રજૂઆતોમાં વપરાતા ટોન પણ અલગ-અલગ છે.
યુદ્ધમાં, પોર્ટિનરીએ નવીનતા લાવવાનું નક્કી કર્યું અને, પરંપરાગત રીતે કરવામાં આવતી જેમ, યુદ્ધમાં સૈનિકોના પ્રતિનિધિત્વ દ્વારા લડાઇનું પ્રતીક કરવાને બદલે, તેણે શ્રેણીબદ્ધ ચિત્રણ કરવાનું પસંદ કર્યું. પીડિત લોકોની છબીઓ.
1952 માં ચિત્રકારને ઓર્ડર આપવામાં આવ્યો હતો. પ્રચંડ કામ (દરેક પેનલ 14 મીટર ઉંચી અને 10 મીટર પહોળી છે અને 1 ટનથી વધુ વજન ધરાવે છે) બ્રાઝિલિયન તરફથી ભેટ હતી ન્યૂયોર્કમાં યુએનના મુખ્યમથકની સરકાર.
યુદ્ધ અને શાંતિ નિઃશંકપણે મેં અત્યાર સુધી કરેલા શ્રેષ્ઠ કાર્યનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. હું તેમને માનવતા માટે સમર્પિત કરું છું.
કેન્ડીડો પોર્ટીનારી (1957)
પોર્ટીનારી પાસે સર્જન માટે 280 ચોરસ મીટરની ઉપલબ્ધ જગ્યા હતી અને તેણે ડ્રોઇંગ્સ અને મોડેલો સાથે 180 અભ્યાસ કરીને તેના સૌથી મોટા પ્રોજેક્ટનું આયોજન કરવાનું શરૂ કર્યું. 6 સપ્ટેમ્બર, 1957ના રોજ, કામ સાથેના ક્રેટ્સ સત્તાવાર રીતે યુએનને સત્તાવાર રીતે સોંપવામાં આવ્યા હતા.
યુદ્ધ અને શાંતિ ન્યુ યોર્કમાં યુએન હેડક્વાર્ટરના હોલમાં પ્રશંસા કરી શકાય છે અને 14 મીટર ઉંચી અને 20 મીટર પહોળી છે.
3. કોફી ખેડૂત (1934)
પોર્ટીનારીની સૌથી વધુ વારંવારની થીમમાં ગ્રામીણ કામદારો તેમની દૈનિક પ્રવૃત્તિઓમાં હતા. અને કોફી ખેડૂત ઉત્પાદનના આ વંશની સૌથી પ્રખ્યાત કૃતિઓમાંની એક છે.
નોંધ કરો કે ચિત્રકાર કેવી રીતે આ કોફી વર્કરની શારીરિક લાક્ષણિકતાઓ અને શક્તિને પ્રકાશિત કરે છે અંગોનું મૂલ્યાંકન - હાથ અને પગમાં સ્નાયુબદ્ધ રૂપરેખા હોય છે, જે દરરોજ ખેતરમાં કામ કરે છે.
અનામિક નાયક એક કોફી કાર્યકર છે જે તેના કાર્યસ્થળ પર તેના ટૂલ - કૂદાળ - તેના હાથમાં દર્શાવવામાં આવ્યો છે જમણો હાથ, જાણે ખેતીમાંથી વિરામ લેતો હોય.
પોટ્રેટ કલાકારને જોવાને બદલે, અજાણ્યો કાર્યકર લેન્ડસ્કેપ તરફ જુએ છે. તેના શરીરની પાછળ, અમે પૃષ્ઠભૂમિમાં કોફીનું વાવેતર જોઈ શકીએ છીએ.
ઓઇલ પેઇન્ટેડ કેનવાસ MASP પર રાખવામાં આવેલ છે અને તેનું માપ 100 બાય 81 સેમી છે.
આ કાર્ય વિશે વધુ જાણવા માટે, મુલાકાત લો વાંચો: કેન્ડીડો પોર્ટીનારી દ્વારા ધ કોફી ફાર્મર નું વિશ્લેષણ
4. મેસ્ટીઝો (1934)
મેસ્ટીઝો એ એક અનામી માણસનું સુંદર પોટ્રેટ છે, જેમાં એકદમ ધડ છે. તેના દેખાવ દ્વારા, આપણે જોઈએ છીએ કે તે વિવિધ લોકોના મિશ્રણનું પરિણામ છે જે બ્રાઝિલિયન સમાજ બનાવે છે. પેઇન્ટિંગનું નામ નીચે દર્શાવે છે, વધુમાં, આ આપણું વર્ણસંકર મૂળ ,વિવિધ મૂળના ફળ (યુરોપિયનો, કાળા અને ભારતીયો).
અજાણ્યો યુવાન કદાચ તેના કામના સ્થળે છે, પૃષ્ઠભૂમિમાં આપણે વાવેતર અને કેળાના વૃક્ષો સાથે નિર્જન ગ્રામીણ લેન્ડસ્કેપ જોઈ શકીએ છીએ. માણસ ચિત્રકાર અને પરિણામે, દર્શકનો સામનો કરે છે. તેના લક્ષણો બંધ છે, તેમ જ તેની આલીશાન શારીરિક મુદ્રા, હાથ ઓળંગી ગયા છે.
પોર્ટિનરીએ આ પેઇન્ટિંગમાં વિગતવાર ધ્યાન આપ્યું છે, ધ્યાન આપો કે સ્નાયુઓ કેવી રીતે રૂપાંતરિત છે અને કેવી રીતે પડછાયા તરફ ધ્યાન છે, રમત તરફ પ્રકાશ અને આંગળીઓ પરની કરચલીઓ જેવી વિગતો પણ.
મેસ્ટિઝો કેનવાસ પર 81 બાય 65 સે.મી.નું તેલ છે અને તે પિનાકોટેકા ડો એસ્ટાડો ડી સાઓ પાઉલો ખાતે જોઈ શકાય છે.
5. કોફી (1935)
પોર્ટીનારી સમકાલીન હતા અને બ્રાઝિલમાં કોફીના સુવર્ણ સમયગાળાના સાક્ષી હતા, તેથી તેમની ઘણી પેઇન્ટિંગ્સ આપણા ઇતિહાસની આ ક્ષણને રેકોર્ડ કરે છે.
વ્યક્તિગત કામદારોના પોટ્રેટ બનાવવા ઉપરાંત, ચિત્રકારે ઉપરની જેમ સામૂહિક રચનાઓ બનાવી, કોફીના વાવેતરમાં ઉત્પાદનની વિવિધ ક્ષણોને કેદ કરી.
અહીં કામદારોના પગ અને હાથ અપ્રમાણસર છે જ્યારે શરીરના બાકીના ભાગો સાથે સરખામણી કરવામાં આવે તો, આ ઈરાદાપૂર્વક ચિત્રકાર દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું, જેઓ આ પ્રકારની હસ્તકલામાં સામેલ મેન્યુઅલ શ્રમની મજબૂતાઈના મુદ્દા પર ભાર આપવા માંગતા હતા.
આ કૅનવાસ કૉફી આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે એનાયત કરવામાં આવી હતી (તે ચિત્રકારનું પ્રથમ આંતરરાષ્ટ્રીય પુરસ્કાર હતું)ન્યુ યોર્કમાં આધુનિક કલાના આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનમાં પ્રદર્શિત થયા પછી.
આ કૃતિ 130 બાય 195 સે.મી.ના કેનવાસ પરનું તેલ છે અને રિયો ડી જાનેરોમાં નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઈન આર્ટ્સના સંગ્રહનો એક ભાગ છે.
આ પણ જુઓ: ફિલ્મ સેન્ટ્રલ ડુ બ્રાઝિલ (સારાંશ અને વિશ્લેષણ)6. 2>કેન્ડીડો પોર્ટીનારીની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિ તરીકે તે જ વર્ષે દોરવામાં આવી હતી.
આ રચનામાં, જાહેર જનતાને એવા પરિવારનો પણ પરિચય કરાવવામાં આવ્યો છે જેને ઉત્તરપૂર્વીય સર્ટોમાં ભૂખ, દુઃખ અને દુષ્કાળનો સામનો કરવાની જરૂર છે. .
ઇમેજના કેન્દ્રમાં, આપણે એક પરિવારના સભ્યનું શબ જોઈએ છીએ જેણે પોતાનો જીવ ગુમાવ્યો હતો, સંભવતઃ શરીરને આધિન કરવામાં આવેલી આત્યંતિક પરિસ્થિતિઓને કારણે. બ્રાઝિલના ઉત્તરમાં લાંબા સમયગાળા દરમિયાન પોર્ટિનરી દ્વારા અમર બનાવાયેલો ઉચ્ચ શિશુ મૃત્યુદર પ્રમાણમાં વારંવાર જોવા મળ્યો હતો.
પેઈન્ટિંગમાં મૃત બાળક દરેક વ્યક્તિ નુકસાન સહન કરે છે અને રડે છે, પરંતુ પુખ્ત વયના લોકો જે તેને વહન કરે છે. શરીર તે સીધું પણ આગળ જોઈ શકતું નથી, તેના શરીરની અભિવ્યક્તિ સંપૂર્ણ નિરાશામાંની એક છે.
મૃત બાળક એમએએસપીની મુલાકાત લેનારા લોકો દ્વારા પ્રશંસા કરી શકાય છે. ઓઇલ પેઇન્ટથી દોરવામાં આવેલ કેનવાસ 182 બાય 190 સેમી છે.
7. બ્રાઝિલમાં પ્રથમ સમૂહ (1948)
કેન્ડીડો પોર્ટિનરીએ બ્રાઝિલની ધરતી પર પ્રથમ માસનું મફત અર્થઘટન કરવાની સ્વતંત્રતા લીધી અને રેકોર્ડ દ્વારા મર્યાદિત રહેવાની તસ્દી લીધી નથીદેશની પ્રથમ ઉજવણી શું હશે તેનો ઇતિહાસ.
તેના આ પ્રસંગના વાંચનમાં, ચિત્રકારે ભૌમિતિક રેખાઓનો ઉપયોગ કરીને તેજસ્વી રંગોનો દુરુપયોગ કરવાનું પસંદ કર્યું. કેનવાસ ત્યારે બનાવવામાં આવ્યો હતો જ્યારે તે ઉરુગ્વેમાં હતો, રાજકીય કારણોસર દેશનિકાલ કરવામાં આવ્યો હતો (પોર્ટિનરી સામ્યવાદી હતો અને બ્રાઝિલની સરકાર દ્વારા તેના પર અત્યાચાર ગુજારવામાં આવ્યો હતો).
1946માં થોમાઝ ઓસ્કર પિન્ટો દા કુન્હા સાવેદ્રા દ્વારા આ ટુકડો હેડક્વાર્ટર માટે બનાવવામાં આવ્યો હતો. બેન્કો બોવિસ્ટા (જે બેંકની તેમણે અધ્યક્ષતા કરી હતી). વિશાળ પેઇન્ટિંગ રિયો ડી જાનેરોની મધ્યમાં સ્થિત નીમેયર દ્વારા ડિઝાઇન કરાયેલ બિલ્ડિંગના મેઝેનાઇન ફ્લોર પર રાખવામાં આવતું હતું.
2013 માં, આ કામ, જે સામાન્ય લોકોનું ધ્યાન ગયું ન હતું, તે ખરીદવામાં આવ્યું હતું. સરકાર દ્વારા અને નેશનલ મ્યુઝિયમ ઓફ ફાઈન આર્ટ્સના સંગ્રહનો ભાગ બન્યો. પેનલ 2.71 મીટર બાય 5.01 મીટર માપે છે અને તેને ઓઇલ પેઇન્ટથી બનાવવામાં આવી હતી.
8. કેળાનાં વૃક્ષો સાથેનો લેન્ડસ્કેપ (1927)
ખૂબ જ અલગ ભાષા સાથે અને સામાન્ય લોકો બહુ ઓછા જાણીતા છે, બનાના વૃક્ષનું લેન્ડસ્કેપ બ્રાઝિલના ચિત્રકારના બાકીના કાર્યોથી સૌંદર્યલક્ષી રીતે પોતાને દૂર રાખવા માટે તે વિસ્મૃતિમાં પડી ગયો.
પોર્ટિનરીએ તેની કારકિર્દીની શરૂઆતમાં ચિત્રિત કરવા માટે સરળ સ્ટ્રોક નો ઉપયોગ કરીને આ કેનવાસ પેઇન્ટ કર્યો કેળાના વૃક્ષો સાથેનું સામાન્ય રીતે બ્રાઝિલિયન ગ્રામીણ લેન્ડસ્કેપ.
આ પણ જુઓ: 69 લોકપ્રિય કહેવતો અને તેમના અર્થોતેના કેનવાસને જીવંત બનાવવા માટે, તેણે રંગોની વધુ પ્રતિબંધિત શ્રેણીનો ઉપયોગ કર્યો (વાદળીથી લીલા અને પછી પૃથ્વીના સ્વરમાં બદલાવ),સ્મૂધ અને ફ્લેટર કમ્પોઝિશન.
કેનવાસ પર કોઈ એનિમેટેડ જીવો નથી - ન તો માણસો કે ન પ્રાણીઓ - દર્શકોના દૃશ્યને માત્ર એક ખાલી બ્યુકોલિક કુદરતી લેન્ડસ્કેપ છોડી દે છે.
ઓઇલ પેઇન્ટિંગ 27 બાય 22 સેમી અને ખાનગી સંગ્રહનો ભાગ છે.
9. બેલે ના રોકા (1923)
બેલે ના રોસા ચિત્રકારના કાર્યમાં સર્વોચ્ચ મહત્વ છે કારણ કે તે પ્રથમ કેનવાસ હતું રાષ્ટ્રીય થીમ સાથે. જ્યારે પોર્ટિનરી માત્ર 20 વર્ષની હતી અને રિયો ડી જાનેરોની નેશનલ સ્કૂલ ઑફ ફાઇન આર્ટ્સમાં અભ્યાસ કરતી હતી ત્યારે તે બનાવવામાં આવ્યું હતું.
સુગમ, ઘેરી પૃષ્ઠભૂમિ પાત્રોને હાઇલાઇટ કરે છે - જોડી અને બેન્ડના સભ્યોમાં રંગબેરંગી નર્તકો.
તસવીરમાં અમે સાઓ પાઉલોના આંતરિક ભાગમાં, તમારા શહેર, બ્રોડોસ્કીમાંથી, ખેડૂતોનું લાક્ષણિક લોકપ્રિય નૃત્ય જોઈ શકીએ છીએ. કેનવાસની રચના વિશે એક અહેવાલ છે, જે ચિત્રકારના પત્રવ્યવહારમાં જોવા મળે છે:
"જ્યારે મેં પેઇન્ટિંગ કરવાનું શરૂ કર્યું ત્યારે મને લાગ્યું કે મારે મારા લોકોને કરવું પડશે અને મેં "રોકા ડાન્સ" પણ કર્યો."
પોર્ટિનરીને જે કામ ખૂબ ગમતું હતું તેને 1924માં સ્કૂલ ઑફ ફાઇન આર્ટ્સના અધિકૃત સલૂનમાં પણ નકારી દેવામાં આવ્યું હતું કારણ કે તે તેના સમયના સૌંદર્ય શાસ્ત્ર સાથે સુસંગત ન હતું. નિરાશ થઈને, યુવાને ચિત્રકળાની બીજી શૈલી તરફ આગળ વધવાનું નક્કી કર્યું, જે શૈક્ષણિક ચિત્રોને વધુ સમર્પિત છે.
પચાસ વર્ષથી વધુ સમય સુધી આ કામ અદ્રશ્ય થઈ ગયું, જે ચિત્રકારની ઉદાસી માટે ઘણું હતું. બેલે ના રોકા કેનવાસ પર 97 બાય 134 સે.મી.નું ઓઈલ પેઈન્ટીંગ છે અને તે એક સંગ્રહ સાથે સંબંધિત છેખાનગી.
10. પતંગ ઉડાવતા છોકરાઓ (1947)
છોકરાઓ પતંગ ઉડાવતા અમે ચાર છોકરાઓને સ્વતંત્રતાની ઉજવણી કરતા, રમતા જોયા એક કાલાતીત પરંપરાગત વિનોદ - પતંગ ઉડાડવો.
સ્ક્રીન પર આપણે બાળકોના હાવભાવ જોતા નથી, તેમના શરીરના અભિવ્યક્તિઓ દ્વારા આપણે માત્ર એ જ અવલોકન કરીએ છીએ કે છોકરાઓ બપોરના અંતનો આનંદ માણતા મુક્તપણે દોડે છે.
સરળ લેન્ડસ્કેપ અને ધ્યાનની બહાર, તે શુષ્ક ટોન સાથે ઢાળમાં કરવામાં આવે છે, જે રંગબેરંગી છોકરાઓને તેમના પતંગો સાથે વધુ મહત્વ આપે છે.
પોર્ટિનરી પાસે કેટલાક અન્ય ચિત્રો છે સમાન શીર્ષક અને સમાન છબીઓ અને ચિત્રકારના જણાવ્યા મુજબ, મજાક કરતા બાળકોનું ચિત્રણ કરવા પર તેની પાસે ચોક્કસ ફિક્સેશન હતું:
"શું તમે જાણો છો કે હું આટલા બધા છોકરાઓને સીસો અને સ્વિંગ પર કેમ પેઇન્ટ કરું છું? તેમને હવામાં મૂકવા માટે, જેમ કે એન્જલ્સ."
કેનવાસ છોકરાઓ પતંગ ચગાવે છે એક ખાનગી સંગ્રહનો એક ભાગ છે, જે ઓઈલ પેઈન્ટ વડે બનાવવામાં આવે છે અને 60 બાય 74 સેમી માપે છે.
લાઈફ અને આ પણ વાંચો કલાકાર વિશે વધુ જાણવા માટે Candido Portinari અને Lasar Segal Works.
