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カンディド・ポルティナーリ（1903-1962）は、ブラジルの偉大な画家の一人である。
モダニストであるこの画家は、国内外の賞を次々と受賞し、他の誰よりもブラジルの厳しい現実の多くを描き出し、『薔薇の騎士』のようなイメージを永遠のものにしました。 出金額 e 戦争と平和。
1. 出金額 (1944)
ポルティナーリの最も有名な絵は、貧しい無名の一家を描いたものである。 ブラジル北東部の干ばつ被害者 まさに、フレームワークのために選ばれた名前です。 出金額 - は、その状態を糾弾し、多くの人を代表する家族の匿名性を語ります。
登場人物は骨と皮で、太陽に照らされて黒くなり、もろく、東北の乾燥の犠牲になっている。 若い男の子の一人は、虫によってお腹が膨らんでいる（水腹とも呼ばれます）。
地上には死骸、草木のない砂漠の風景、背景には家族の死を待つかのように飛ぶハゲタカの姿があり、グレー、ブラウン、ブラックの色調によって葬式のような雰囲気が強調されたイメージです。
O 無惨図 は、ポルティナーリがペトロポリスで描いたもので、人間以下の環境で生き、生きるために移住を必要とする人々を永遠に描き続ける。
MASPに展示されているこのキャンバスは、油絵で描かれたもので、サイズは190×180cmです。
ポルティナーリの代表作を詳しく知りたい方は、カンディド・ポルティナーリ著「Quadro Retirantes」の記事をお勧めします。
2. 戦争と平和 (1955)
にて 戦争と平和 幾何学的な形と直線を駆使し、重なり合うキャラクターや多くの人物をキャンバスに描きます。
平和を指すイメージと戦争を指すイメージの読み分けは 文字式 また、2つの表現で使われているトーンも異なっています。
戦争において、ポルティナーリは革新を決意し、従来のように戦闘中の兵士を描くことで戦闘を象徴するのではなく、人々が苦しんでいる姿を次々と描くことを選択しました。
1952年に画家に依頼し、ブラジル政府からニューヨークの国連本部に贈られた大作（1枚のパネルは高さ14メートル、幅10メートル、重さ1トン以上）です。
戦争』と『平和』は、間違いなく私がこれまで手がけた中で最高の作品です。 人類に捧げます。
カンディド・ポルティナーリ（1957年）
ポルティナーリは、280平方メートルの制作スペースを確保し、ドローイングやマケットを使った180の習作を作り、最大のプロジェクトを計画し始めました。 1957年9月6日、国連での公式式典で、作品を入れた木箱が正式に引き渡されました。
戦争と平和 は、ニューヨークの国連本部のホールで鑑賞することができ、高さ14メートル、幅20メートルの大きさです。
3. コーヒー農家 (1934)
ポルティナーリが最も多く描いたテーマは、農村で働く人々の日常生活であった。 コーヒー農家 は、この系統の作品の中では最も確立された作品の一つです。
関連項目: エドヴァルド・ムンクの絵画「叫び」の意味するところ画家がどのように は物理的な特徴を強調します。 腕や脚は、日常的に畑で働く人たちのような筋肉質な輪郭で、手足の鑑賞を通して、このコーヒー職人の強さを感じることができます。
匿名の主人公は、職場で農作業を休むかのように、道具である鍬を右手に持ったコーヒー職人として描かれている。
しかし、無名の労働者は、肖像画家を見るのではなく、風景を見る。 彼の体の背後には、コーヒー農園が見える。
油絵のキャンバスはMASPに収蔵されており、サイズは100×81cmです。
この作品について詳しく知りたい方は、「分析」のページをご覧ください。 コーヒー農家 カンディド・ポルティナーリ著
関連項目: 現代美術とは何か 歴史、主な作家、作品など4. メスティーソ (1934)
メスティーソ は、素顔の無名の男の美しい肖像画です。 その人相から、彼はブラジル社会を構成するさまざまな民族の混血の結果であることがわかります。 絵の名前は、このことを強調しているのです。 渾然一体 これは、異なる起源（ヨーロッパ人、黒人、インド人）の果実である。
正体不明の青年は仕事場にいるのだろう。背景には、農園やバナナの木が生い茂る無人の田園風景が広がっている。 男は画家、ひいては鑑賞者に向かっている。 顔は閉じ、腕を組んで堂々とした姿勢である。
ポルティナーリは、この絵で細部に特別な注意を払った。筋肉がどのように回転しているか、影や光の戯れ、手の指のしわのような細部にまで注意が払われていることに気づくだろう。
メスティーソ は、81×65cmのキャンバスに油彩で描かれた作品で、サンパウロ州立美術館で鑑賞することができます。
5. コーヒー (1935)
ポルティナリは、ブラジルのコーヒーの黄金期と同時代に生きた人物であり、彼のキャンバスの多くは、ブラジルの歴史におけるこの瞬間を記録しています。
この画家は、労働者個人の肖像画に加え、コーヒー農園における生産のさまざまな瞬間を示す、上の写真のような集団的な構図を制作しました。
ここでは、労働者の足と手が体の他の部分と比較して不釣り合いであるが、これは画家が意図的に行ったものである。 腕力の問題を強調する そのような工芸品に携わっている
スクリーン コーヒー は、ニューヨーク近代美術国際展に出品され、国際的な賞を受賞した（画家にとって初めての国際的な賞である）。
作品は130×195cmの油彩・キャンバスで、リオデジャネイロの国立美術館に所蔵されています。
6. 死んだ子供 (1944)
に近いテーマとスタイルで 出金額 画面上 死んだ子供 は、カンディド・ポルティナーリの代表作と同じ年に描かれた作品です。
また、この構成では、観客は、ある家族が必要なことを紹介されます。 飢えと餓えと干ばつに直面する 北東部のセルタンにて。
ポルティナーリの描いた乳幼児死亡率の高さは、ブラジル北部で長期間にわたり、比較的頻繁に起こっていたものである。
フレームワークの中で 死んだ子供 しかし、遺体を運ぶ大人は前を向くことすらできず、その表情は絶望的なものでした。
死んだ子供 油絵具で描かれたキャンバスは、182×190cmの大きさです。
7. ブラジルで初めてのミサ (1948)
キャンディド・ポルティナーリが勝手に作ったものです。 ブラジルの地での最初のミサの自由な解釈 と、国内初の祭典であったであろう史料にわざわざ限定することはなかった。
この作品は、ポルティナリが共産主義者であり、ブラジル政府から迫害を受けていたため、ウルグアイに亡命している間に制作された。
この作品は、1946年にトマス・オスカー・ピント・ダ・クーニャ・サーベドラが主宰するバンコ・ボアヴィスタ銀行の本社ビルの中2階に設置するために依頼されたもので、ニーマイヤーが設計したリオデジャネイロ中心部のビル内に設置された巨大絵画です。
2013年、一般人の目に触れることなく過ぎていったこの作品は、政府が買い取り、国立美術館のコレクションとなりました。 パネルは2.71m×5.01mで、油絵具で制作されています。
8. バナナの木がある風景 (1927)
非常に異なる言語と、一般にはほとんど知られていない、 バナナの木がある風景 しかし、この作品は、ブラジルの画家の他の作品とは美学的にかけ離れたものであったため、結局、忘れ去られることになった。
ポルティナーリは、このキャンバスをキャリアの初期に描いている。 たんじゅんこうせい バナナの木が生い茂るブラジルの典型的な田園風景を描くためです。
キャンバスに命を吹き込むために、彼はより限定された色（青から緑、そしてアースカラー）を使い、よりフラットで平坦な構図を選択しました。
画面には人間も動物もおらず、何もない自然の風景が広がっています。
この油絵は27×22cmで、プライベートコレクションに含まれています。
9. 田舎でダンス (1923)
田舎でダンス この作品は、リオデジャネイロの国立美術学校で学んでいたポルティナリがまだ20歳のときに制作したもので、国をテーマにした最初のキャンバスであり、画家にとって最も重要な作品です。
無地で暗い背景は、色とりどりのダンサーとバンドの構成要素というキャラクターを際立たせています。
このキャンバスの制作については、画家の書簡に1つだけ記載がある：
"絵を描くようになったら、自分の身内をやるべきだと思い、「ロサの中のダンス」をやることになりました。"
ポルティナーリが大切にしたこの作品は、1924年に開催された「Salão Oficial da Escola de Belas Artes」で、当時の美学にそぐわないという理由で却下されてしまった。 失望した青年は、別のジャンル、より学術的な肖像画に移行することを決めた。
この作品は50年以上行方不明のままであり、画家は悔やんでいた。 田舎でダンス は、97×134cmのキャンバスに描かれた油彩画で、個人コレクションに属しています。
10. 凧揚げをする少年たち (1947)
にて 凧揚げをする少年たち 四男を見る 自由を謳歌し、遊ぶ 時代を超えた伝統的な娯楽、凧揚げ。
画面には子どもたちの表情は映らず、ただ体の表情から、少年たちが昼下がりを楽しんで自由に走り回っていることがわかります。
平坦でぼやけた風景は、乾燥した色調の劣化で行われ、凧を持ったカラフルな少年たちにさらに大きな主人公性を与えています。
ポルティナーリには、同じタイトルで似たようなイメージの絵が他にもいくつかあり、画家によれば、子供たちが遊ぶ姿を描くことにある種の執着を持っていたそうです：
"シーソーやブランコに乗る少年たちを描くのは、天使のように空中に浮かせるためだ"
スクリーン 凧揚げをする少年たち は、プライベートコレクションの一部で、油絵具で作られ、60×74cmの大きさです。
また、カンディド・ポルティナーリの生涯と作品、ラサール・セガールの作品も読んで、アーティストについて知ってください。
