Mục lục
Candido Portinari (1903-1962) là một trong những họa sĩ người Brazil vĩ đại nhất mọi thời đại.
Người nghệ sĩ, một người theo chủ nghĩa hiện đại, đã nhận được một loạt giải thưởng quốc gia và quốc tế và đã vẽ nhiều bức tranh không giống bất kỳ ai khác. về những hình ảnh bất tử của Brazil trong thực tế khắc nghiệt như những hình ảnh hiện diện trong Retirants và Guerra e paz.
1. Những người về hưu (1944)
Bức tranh canvas nổi tiếng nhất của Portinari miêu tả một gia đình nghèo, vô danh, bao gồm nạn nhân của hạn hán ở đông bắc Brazil . Chính cái tên được chọn cho bức tranh - Những người về hưu - tố cáo hoàn cảnh và nói lên sự vô danh của một gia đình đại diện cho rất nhiều người khác.
Các nhân vật chỉ còn da bọc xương, sạm đen bởi mặt trời , mỏng manh, nạn nhân của sự khô cằn vùng đông bắc. Một trong những cậu bé bị chướng bụng do giun (còn gọi là bụng nước).
Có một bầu không khí tang lễ trong hình ảnh được làm nổi bật bởi các tông màu được sử dụng (xám, nâu và đen). Trên mặt đất, chúng ta có thể nhìn thấy xác chết, khung cảnh sa mạc, không có thảm thực vật, với những con kền kền bay trên đầu dường như đang chờ cái chết của cả gia đình.
Xem thêm: Ý nghĩa của các ký tự Inside OutBức tranh đau khổ được vẽ của Portinari ở Petrópolis và làm bất tử những người sống trong điều kiện thấp kém hơn con người và cần phải di cư để tồn tại.
Bức tranh canvas trưng bày tại MASP được sơn dầu và có kích thước 190 x 180 cm.
Nếu bạn muốn, hãy phân tích sâu vềtác phẩm nổi tiếng nhất của Portinari, chúng tôi giới thiệu bài viết Quadro Retirentes của Candido Portinari.
2. Guerra e paz (1955)
Trong Guerra e paz họa sĩ sử dụng các hình dạng hình học và đường thẳng, sử dụng các ký tự xếp chồng lên nhau và làm đông màn hình với nhiều người.
Việc đọc hình ảnh đề cập đến hòa bình và hình ảnh đề cập đến chiến tranh có thể được thực hiện bằng cách biểu hiện của các nhân vật từ sợ hãi (trong chiến tranh ) cho đến khi nhẹ nhõm (trong hòa bình). Các tông màu được sử dụng trong hai cách thể hiện cũng khác nhau.
Trong chiến tranh, Portinari quyết định đổi mới và thay vì tượng trưng cho chiến đấu thông qua việc thể hiện những người lính trong trận chiến, như cách làm truyền thống, ông đã chọn khắc họa một loạt hình ảnh của những người đang đau khổ.
Họ đặt hàng cho họa sĩ vào năm 1952. Tác phẩm khổng lồ (mỗi tấm cao 14 mét, rộng 10 mét và nặng hơn 1 tấn) là một món quà từ người Brazil chính phủ cho đến trụ sở của Liên Hợp Quốc ở New York.
Chiến tranh và Hòa bình chắc chắn là tác phẩm hay nhất mà tôi từng làm. Tôi cống hiến chúng cho nhân loại.
Candido Portinari (1957)
Portinari có sẵn một không gian rộng 280 mét vuông để sáng tạo và bắt đầu lên kế hoạch cho dự án lớn nhất của mình bằng cách thực hiện 180 nghiên cứu với các bản vẽ và mô hình. Vào ngày 6 tháng 9 năm 1957, những chiếc thùng chứa tác phẩm đã chính thức được bàn giao trong một buổi lễ chính thức cho LHQ.
Chiến tranh và hòa bình có thể được chiêm ngưỡng trong hội trường của trụ sở Liên Hợp Quốc, ở New York, cao 14 mét và rộng 20 mét.
3. Người nông dân trồng cà phê (1934)
Trong số các chủ đề thường xuyên nhất của Portinari là những người lao động nông thôn trong các hoạt động hàng ngày của họ. Và Người nông dân trồng cà phê là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của dòng tác phẩm này.
Hãy lưu ý cách họa sĩ làm nổi bật các đặc điểm ngoại hình và sức mạnh của người công nhân trồng cà phê này thông qua sự bình ổn của tứ chi - cánh tay và chân có những đường nét cơ bắp, của một người hàng ngày làm việc trên cánh đồng.
Nhân vật chính ẩn danh là một công nhân cà phê được miêu tả tại nơi làm việc của anh ta với công cụ - cái cuốc - trong tay anh ta .tay phải, như thể đang tạm nghỉ việc đồng áng.
Tuy nhiên, thay vì nhìn họa sĩ vẽ chân dung, người công nhân vô danh lại nhìn phong cảnh. Phía sau cơ thể anh ấy, chúng ta có thể nhìn thấy đồn điền cà phê ở hậu cảnh.
Bức tranh sơn dầu được đặt tại MASP và có kích thước 100 x 81 cm.
Để tìm hiểu thêm về tác phẩm này, hãy truy cập đọc: Phân tích tác phẩm Người nông dân trồng cà phê , của Candido Portinari
4. Mestizo (1934)
Mestizo là một bức chân dung tuyệt đẹp về một người đàn ông vô danh với thân hình trần trụi. Nhìn bề ngoài, chúng ta thấy rằng đó là kết quả của sự pha trộn giữa các dân tộc khác nhau tạo nên xã hội Brazil. Ngoài ra, tên của bức tranh còn nhấn mạnh nguồn gốc lai tạp của chúng ta ,trái cây có nguồn gốc khác nhau (người châu Âu, người da đen và người Ấn Độ).
Người thanh niên không rõ danh tính có lẽ đang ở nơi làm việc của anh ta, ở hậu cảnh, chúng ta có thể thấy cảnh quan nông thôn không có người ở với các đồn điền và cây chuối. Người đàn ông phải đối mặt với họa sĩ và do đó, khán giả. Các đặc điểm của anh ấy bị khép lại, cũng như tư thế cơ thể oai vệ, khoanh tay.
Portinari đặc biệt chú ý đến chi tiết trong bức tranh này, chú ý cách các cơ được tạo đường nét và cách chú ý đến bóng tối, đến trò chơi ánh sáng và các chi tiết đồng đều như nếp nhăn trên ngón tay.
Mestizo là một bức tranh sơn dầu trên vải có kích thước 81 x 65 cm và có thể được nhìn thấy tại Pinacoteca do Estado de São Paulo.
5. Cà phê (1935)
Portinari là người đương thời và chứng kiến thời kỳ hoàng kim của cà phê ở Brazil, do đó nhiều bức tranh của ông ghi lại khoảnh khắc lịch sử này của chúng ta.
Ngoài việc vẽ chân dung của từng người công nhân, họa sĩ còn tạo ra những tác phẩm tập thể như bức ảnh trên, ghi lại những khoảnh khắc sản xuất khác nhau trong đồn điền cà phê.
Ở đây, bàn tay và bàn chân của người công nhân không cân đối khi so sánh với phần còn lại của cơ thể, điều này được thực hiện một cách có chủ ý bởi họa sĩ, người muốn nhấn mạnh vấn đề sức mạnh của lao động chân tay tham gia vào loại hình thủ công này.
Việc canvas The coffee được trao giải quốc tế (đó là giải quốc tế đầu tiên của họa sĩ)sau khi được trưng bày tại Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Hiện đại ở New York.
Tác phẩm là một bức tranh sơn dầu trên vải có kích thước 130 x 195 cm và là một phần trong bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia, ở Rio De Janeiro .
6. Dead Child (1944)
Với chủ đề và phong cách tương tự như Retirants , canvas Dead Child được vẽ cùng năm với tác phẩm nổi tiếng nhất của Candido Portinari.
Trong tác phẩm này, công chúng cũng được giới thiệu về một gia đình phải đối mặt với nạn đói, khốn khổ và hạn hán ở vùng đông bắc sertão .
Ở trung tâm của hình ảnh, chúng ta thấy xác của một thành viên trong gia đình đã mất mạng, có thể là do điều kiện khắc nghiệt mà thi thể phải chịu đựng. Tỷ lệ tử vong ở trẻ sơ sinh cao mà Portinari bất tử đã xảy ra tương đối thường xuyên trong một thời gian dài ở phía bắc Brazil.
Trong bức tranh Đứa trẻ chết mọi người đều đau khổ và khóc, nhưng người lớn mang cơ thể anh ấy thậm chí không thể nhìn thẳng về phía trước, biểu hiện cơ thể của anh ấy là một sự tuyệt vọng tuyệt đối.
Đứa trẻ đã chết có thể được công chúng đến thăm MASP ngưỡng mộ. Bức tranh vẽ bằng sơn dầu có kích thước 182 x 190 cm.
7. Thánh lễ đầu tiên ở Brazil (1948)
Candido Portinari đã tự do giải thích miễn phí về thánh lễ đầu tiên trên đất Brazil và không bận tâm đến việc bị giới hạn bởi các bản ghilịch sử của lễ kỷ niệm đầu tiên trong nước.
Khi đọc sự kiện này, họa sĩ đã chọn lạm dụng màu sắc tươi sáng bằng cách sử dụng các đường hình học. Bức tranh được tạo ra khi ông ở Uruguay, bị lưu đày vì lý do chính trị (Portinari là một người cộng sản và bị chính phủ Brazil đàn áp).
Tác phẩm được Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra đặt hàng vào năm 1946 cho trụ sở chính của Banco Boavista (ngân hàng mà ông chủ trì). Bức tranh khổng lồ được cho là đặt trên tầng lửng của một tòa nhà do Niemeyer thiết kế nằm ở trung tâm Rio de Janeiro.
Vào năm 2013, tác phẩm vốn không được công chúng chú ý đã được mua bởi chính phủ và trở thành một phần của bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia. Bảng điều khiển có kích thước 2,71 m x 5,01 m và được làm bằng sơn dầu.
8. Cảnh cây chuối (1927)
Với một ngôn ngữ rất khác và ít được công chúng biết đến, Cảnh cây chuối cuối cùng đã bị lãng quên vì cách xa về mặt thẩm mỹ với phần còn lại của tác phẩm của họa sĩ người Brazil.
Portinari đã vẽ bức tranh này khi bắt đầu sự nghiệp của mình bằng cách sử dụng những nét vẽ đơn giản để miêu tả một phong cảnh nông thôn điển hình của Brazil với những cây chuối.
Để làm cho bức vẽ của mình trở nên sống động, anh ấy đã sử dụng một dải màu hạn chế hơn (thay đổi từ xanh dương sang xanh lá cây và sau đó là tông màu đất), chọn mộtbố cục mượt mà và phẳng hơn.
Trên canvas không có sinh vật hoạt hình nào - không phải người hay động vật - khiến tầm nhìn của người xem chỉ là một phong cảnh thiên nhiên thôn quê trống trải.
Bức tranh sơn dầu có kích thước 27 x 22 cm và là một phần của bộ sưu tập tư nhân.
9. Baile na roça (1923)
Baile na roça có tầm quan trọng tối cao trong tác phẩm của họa sĩ vì đây là bức tranh vẽ đầu tiên với chủ đề dân tộc. Nó được tạo ra khi Portinari mới 20 tuổi và đang theo học tại Trường Mỹ thuật Quốc gia ở Rio de Janeiro.
Nền tối, mượt mà làm nổi bật các nhân vật - những vũ công sặc sỡ theo cặp và các thành viên ban nhạc.
Trong ảnh, chúng ta có thể thấy một điệu nhảy phổ biến điển hình của nông dân, từ thành phố của bạn, Brodósqui, trong nội địa của São Paulo. Về việc tạo ra bức vẽ, có một báo cáo, được tìm thấy trong thư từ của họa sĩ:
"Khi tôi bắt đầu vẽ tranh, tôi cảm thấy rằng mình phải làm người của mình và tôi thậm chí còn thực hiện "điệu nhảy roça"."
Tác phẩm mà Portinari vô cùng yêu thích thậm chí đã bị từ chối tại Salon chính thức của Trường Mỹ thuật vào năm 1924 vì nó không phù hợp với thẩm mỹ của thời đại. Chán nản, chàng trai trẻ quyết định chuyển sang một thể loại hội họa khác, chuyên vẽ chân dung hàn lâm hơn.
Tác phẩm biến mất hơn 50 năm khiến họa sĩ vô cùng tiếc nuối. Baile na roça là một bức tranh sơn dầu trên canvas có kích thước 97 x 134 cm và thuộc bộ sưu tậpriêng tư.
10. Những cậu bé thả diều (1947)
Trong Những cậu bé thả diều chúng ta thấy bốn cậu bé ăn mừng tự do, vui chơi của một trò tiêu khiển truyền thống bất hủ - thả diều.
Trên màn hình không thấy biểu cảm của các em, qua biểu cảm cơ thể các em chỉ thấy các em chạy nhảy thong dong tận hưởng cuối buổi chiều.
Phong cảnh mượt mà và mất nét, nó được thực hiện bằng một dải màu với tông màu khô cằn, tạo sự nổi bật hơn nữa cho những cậu bé sặc sỡ với những con diều của họ.
Portinari có một số bức tranh khác với cùng một tiêu đề và những hình ảnh tương tự và anh ấy có niềm đam mê nhất định với việc miêu tả những đứa trẻ đang đùa giỡn, theo họa sĩ:
"Bạn có biết tại sao tôi vẽ rất nhiều cậu bé trên bập bênh và xích đu không? Để đưa chúng lên không trung, giống như thiên thần."
Bức tranh sơn dầu Những cậu bé thả diều là một phần của bộ sưu tập tư nhân, được làm bằng sơn dầu và có kích thước 60 x 74 cm.
Cũng đọc Cuộc sống và tác phẩm của Candido Portinari và Tác phẩm của Lasar Segall để tìm hiểu thêm về nghệ sĩ.
