Candido Portinari teosed: 10 analüüsitud maali

Candido Portinari (1903-1962) oli üks kõigi aegade suurimaid Brasiilia maalikunstnikke.

Kunstnik, modernist, sai mitmeid riiklikke ja rahvusvahelisi auhindu ning kujutas nagu keegi teine palju Brasiilia karmi reaalsust, jäädvustades pilte, nagu näiteks Väljavõtmised e Sõda ja rahu.

1. Väljavõtmised (1944)

Portinari kuulsaim maal kujutab vaest, anonüümset perekonda, mis koosneb järgmistest liikmetest. põua ohvrid Kirde-Brasiilias Raamistiku jaoks valitud nimi - Väljavõtmised - mõistab hukka selle seisundi ja räägib anonüümsest perekonnast, mis esindab nii paljusid teisi.

Tegelased on nahast ja luust, päikese poolt mustaks värvitud, haprad, kirdeosa kuivuse ohvrid. Ühel nooremal poisil on usside tõttu paisunud kõht (mida nimetatakse ka veemahaks).

Pildil on matuseatmosfäär, mida rõhutavad kasutatud toonid (hall, pruun ja must). Maapinnal näeme laipu, ilma taimestikuta kõrbemaastikku, taustal lendavad hukkunuid, kes näivad ootavat perekonna surma.

O pilt viletsusest maalis Portinari Petrópolises ja jäädvustab neid, kes elavad ebainimlikes tingimustes ja peavad ellujäämiseks emigreeruma.

MASPis eksponeeritud lõuend on maalitud õliga ja selle mõõdud on 190 × 180 cm.

Kui soovite põhjalikku analüüsi Portinari kuulsaima teose kohta, siis soovitame lugeda Candido Portinari artiklit Quadro Retirantes.

2. Sõda ja rahu (1955)

Veebilehel Sõda ja rahu kasutab maalikunstnik geomeetrilisi kujundeid ja sirgjooni, kasutades kattuvaid sümboleid ja asustades lõuendeid paljude inimestega.

Rahule viitava pildi ja sõjale viitava pildi lugemine võib toimuda nii, et iseloomu väljendus Ka kahes esituses kasutatavad toonid on samuti erinevad.

Sõja ajal otsustas Portinari uuendada ja selle asemel, et sümboliseerida lahingut, kujutades sõdureid lahingus, nagu seda traditsiooniliselt tehti, otsustas ta kujutada rida pilte kannatavatest inimestest.

Tellimus anti maalijale 1952. aastal. 1952. aastal sai Brasiilia valitsus kingituseks ÜRO peakorterile New Yorgis selle tohutu teose (iga tahvel on 14 meetrit kõrge ja 10 meetrit lai ning kaalub üle 1 tonni).

"Sõda ja rahu" on kahtlemata parim töö, mida ma kunagi teinud olen. Pühendan need inimkonnale.

Candido Portinari (1957)

Portinari käsutuses oli 280 ruutmeetrit ruumi loomiseks ja ta alustas oma suurima projekti kavandamist, tehes 180 joonistuste ja makettidega varustatud uuringut. 6. septembril 1957 anti tööd sisaldavad kastid ametlikult üle ÜROs toimuval ametlikul tseremoonial.

Sõda ja rahu saab imetleda New Yorgis asuva ÜRO peakorteri saalis, mis on 14 meetri kõrgune ja 20 meetri laiune.

3. Kohvikasvataja (1934)

Portinari kõige sagedasemate teemade hulgas olid maapiirkondade töölised oma igapäevatöös. Ja Kohvikasvataja on üks selle lavastussarja väljakujunenud teoseid.

Pange tähele, kuidas maalikunstnik toob esile füüsilised omadused ja selle kohvitöötaja tugevus läbi jäsemete hindamise - käed ja jalad on lihaskontuuridega, nagu need, kes igapäevaselt põllul töötavad.

Anonüümne peategelane on kohvitööline, keda kujutatakse töökohal, tööriist - haakera - paremas käes, justkui põllutööde vaheaega pidamas.

Selle asemel, et vaadata portreteeritavat, vaatab tundmatu tööline aga maastikku. Tema keha taga näeme taustal kohviistandust.

Õlivärvitud lõuend on paigutatud MASP-i ja selle mõõtmed on 100 x 81 cm.

Selle töö kohta loe lähemalt: Analysis of Kohvikasvataja Candido Portinari poolt

4. Mestizo (1934)

Mestizo on ilus portree anonüümsest, paljasrinnalisest mehest. Tema füsiognoomiast näeme, et ta on erinevate rahvaste segunemise tulemus, mis moodustavad Brasiilia ühiskonna. Maali nimi rõhutab seda. meie hübriidne päritolu See on eri päritolu (eurooplased, mustanahalised ja indiaanlased) vili.

Tundmatu noormees on ilmselt oma töökohal, taustal näeme asustamata maastikku istanduste ja banaanipuudega. Mees on näoga maalijale ja seega ka vaatajale. Tema näojooned on kinnised, nagu ka tema imposantne kehahoiak, käed ristatud.

Portinari pööras sellel maalil erilist tähelepanu detailidele, märkige, kuidas lihased on pööratud ja kuidas on tähelepanu pööratud varjudele, valguse mängule ja isegi detailidele, nagu kortsud käte sõrmedel.

Mestizo on 81 x 65 cm suurune õli lõuend, mida saab näha Pinacoteca do Estado de São Paulo näitusel.

5. Kohv (1935)

Portinari oli Brasiilia kohvi kuldse perioodi kaasaegne ja tunnistajaks, mistõttu paljud tema maalid jäädvustavad seda hetke meie ajaloos.

Lisaks üksikute tööliste portreedele lõi maalikunstnik ka kollektiivseid kompositsioone, nagu ülaltoodud, mis kujutavad erinevaid tootmishetki kohviistanduses.

Siin on tööliste jalad ja käed ebaproportsionaalsed võrreldes ülejäänud kehaga, seda tegi maalikunstnik tahtlikult, kes tahtis rõhutada füüsilise tööjõu küsimust mis on seotud sellise käsitööga.

Ekraan Kohv pälvis rahvusvahelise auhinna (see oli maalikunstniku esimene rahvusvaheline auhind) pärast seda, kui seda eksponeeriti New Yorgi rahvusvahelisel kaasaegse kunsti näitusel.

Töö on õli lõuendil, mille mõõdud on 130 × 195 cm ja mis kuulub Rio de Janeiros asuva Museu Nacional de Belas Artes'i kollektsiooni.

6. Surnud laps (1944)

Teema ja stiil on sarnane Väljavõtmised ekraan Surnud laps maaliti samal aastal kui Candido Portinari kuulsaim teos.

Selles kompositsioonis tutvustatakse publikule ka perekonda, mis peab nälja, viletsuse ja põua ees Sertão kirdeosas.

Pildi keskel näeme ühe pereliikme surnukeha, kes kaotas oma elu, tõenäoliselt äärmuslikes tingimustes, millele keha allutatud oli. Portinari poolt jäädvustatud kõrge imikusuremus oli Brasiilia põhjapiirkonnas pikka aega suhteliselt sage.

Raames Surnud laps kõik kurvastavad kaotust ja nutavad, kuid täiskasvanu, kes kannab surnukeha, ei suuda isegi ettepoole vaadata, tema kehaväljend on absoluutne meeleheide.

Surnud laps Õlivärviga maalitud lõuendi mõõtmed on 182 × 190 cm.

7. Esimene mass Brasiilias (1948)

Candido Portinari võttis endale vabaduse teha vaba tõlgendus esimesest messist Brasiilia pinnal ja ei vaevunud piirduma ajalooliste ülesannetega, mis oleksid olnud riigi esimene pidu.

Oma lugemisel sellest sündmusest otsustas maalikunstnik kuritarvitada eredaid värve, kasutades geomeetrilisi jooni. Lõuend on loodud ajal, mil ta viibis poliitilistel põhjustel (Portinari oli kommunist ja teda kiusas taga Brasiilia valitsus) Uruguay's, kus ta oli pagendatud.

Teose tellis 1946. aastal Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra Banco Boavista (tema juhitud pank) peakorteri jaoks. Hiiglaslik maal pidi asuma Rio de Janeiro kesklinnas asuva Niemeyeri projekteeritud hoone vahekorrusel.

2013. aastal ostis valitsus selle avalikkuse silmist märkamatult möödunud teose ja see sai osaks Rahvusliku Kunstimuuseumi kogust. 2,71 m x 5,01 m suurune tahvel on tehtud õlivärviga.

8. Maastik banaanipuudega (1927)

Väga erineva keelega ja üldsusele vähe tuntud, Maastik banaanipuudega sattus unustusehõlma, kuna see oli esteetiliselt eemal Brasiilia maalikunstniku ülejäänud loomingust.

Portinari maalis selle lõuendi oma karjääri alguses, kasutades selleks lihtsad funktsioonid et kujutada tüüpilist Brasiilia maastikku banaanipuudega.

Et oma lõuendile elu sisse tuua, kasutas ta kitsamat värviskaalat (sinisest rohelise ja seejärel muldtoonini), valides lamedama ja lamedama kompositsiooni.

Ekraanil ei ole ühtegi animeeritud olendit - ei inimesi ega loomi -, jättes vaatajale silme ette vaid bukoolilise tühja loodusmaastiku.

Õlimaal on 27 x 22 cm ja kuulub erakogusse.

9. Tantsu maal (1923)

Tantsu maal on maalikunstniku loomingus ülimalt oluline, sest see oli esimene rahvusliku teemaga lõuend. See valmis, kui Portinari oli vaid 20-aastane ja õppis Rio de Janeiro riiklikus kunstikoolis.

Üksluine, tume taust toob esile tegelased - värvilised tantsijad paarides ja ansambli osad.

Pildil on tüüpiline talupojatants tema linnast, Brodósquist São Paulo sisemaal. Maalija kirjavahetuses on ainult üks ülevaade lõuendi loomisest:

"Kui ma alustasin maalimist, tundsin, et pean tegema oma inimesi ja sain teha "tantsu Roça's"."

Portinari poolt nii kõrgelt hinnatud töö lükati 1924. aastal isegi tagasi Salão Oficial da Escola de Belas Artes'is, sest see ei sobinud tema ajastu esteetikaga. Frustreerituna otsustas noormees liikuda edasi teise, rohkem akadeemilistele portreedele pühendunud maalimisžanri juurde.

Töö jäi maalikunstniku kurvastuseks üle viiekümne aasta kadunuks. Tantsu maal on õli lõuendil, mille mõõdud on 97 x 134 cm ja mis kuulub erakogusse.

10. Poisid lendavad tuulelohesid (1947)

Veebilehel Poisid lendavad tuulelohesid näeme nelja poissi vabaduse tähistamine, mängimine aegumatu traditsiooniline ajaviide - lohe lendamine.

Ekraanil ei näe me laste näoilmet, nende kehamulje järgi näeme vaid seda, et poisid jooksevad vabalt ja naudivad hilisõhtust.

Tasane, hägune maastik on tehtud kuivades toonides degradatsiooniga, mis annab värvilistele poistele oma lohega veelgi suurema protagonismi.

Portinaril on veel mõned sama pealkirja ja sarnaste kujunditega maalid ning maalikunstniku sõnul oli tal teatud fikseeritus mängivate laste kujutamisega:

"Tead sa, miks ma maalin nii palju väikseid poisse kiikede ja kiikede peale?" "Et nad oleksid nagu inglid õhus."

Ekraan Poisid lendavad tuulelohesid kuulub erakogusse, on tehtud õlivärviga ja on 60 x 74 cm.

Loe ka Candido Portinari elu ja looming ning Lasar Segalli teosed, et saada rohkem teada kunstniku kohta.