Radovi Candida Portinarija: analizirano 10 slika

Candido Portinari (1903-1962) bio je jedan od najvećih brazilskih slikara svih vremena.

Umjetnik, modernista, dobio je niz nacionalnih i međunarodnih nagrada i portretirao je, kao nitko drugi, mnogo brazilskih ovjekovječujućih slika surove stvarnosti poput onih prisutnih u Retirantes i Guerra e paz.

1. Retirantes (1944)

Portinarijevo najpoznatije platno prikazuje siromašnu, anonimnu porodicu, koju čine žrtve suše u sjeveroistočnom Brazilu . Sam naziv odabran za sliku - Retirantes - osuđuje stanje i govori o anonimnosti porodice koja predstavlja toliko drugih.

Likovi su u koži i kostima, potamnjeni od sunce, krhko, žrtve severoistočne aridnosti. Jedan od mlađih dječaka ima nadut trbuh uzrokovan crvima (koji se naziva i vodenim trbuhom).

Na slici je pogrebna atmosfera koja je naglašena korištenim tonovima (siva, smeđa i crna). Na tlu vidimo leševe, pustinjski pejzaž, lišen vegetacije, sa lešinarima koji lete iznad glave koji kao da čekaju smrt porodice.

Naslikan je portret bijede od Portinarija u Petrópolisu i ovjekovječuje one koji žive u podljudskim uvjetima i trebaju emigrirati da bi preživjeli.

Platno koje je izloženo u MASP-u naslikano je uljem i ima dimenzije 190 x 180 cm.

Ako želite, dubinska analizaPortinarijevo najpoznatije djelo, preporučujemo članak Quadro Retirentes, Candida Portinarija.

2. Guerra e paz (1955)

U Guerra e paz slikar koristi geometrijske oblike i prave linije, koristeći znakove preklapanje i naseljavanje ekrana sa mnogo ljudi.

Očitavanje slike koja se odnosi na mir i slike koja se odnosi na rat može se izvršiti izražavanjem likova u rasponu od straha (u ratu ) do olakšanja (u miru). Tonovi koji se koriste u ova dva prikaza su također različiti.

U ratu, Portinari je odlučio da inovira i, umjesto da simbolizira borbu kroz predstavu vojnika u borbi, kao što se tradicionalno radilo, odlučio je prikazati niz slike ljudi u patnji.

Narudžbina je slikaru 1952. godine. Ogroman rad (svaka ploča je visoka 14 metara, široka 10 metara i teška više od 1 tone) poklon je Brazilca vlade u sjedište UN-a u New Yorku.

Rat i mir bez sumnje predstavlja najbolji posao koji sam ikada uradio. Posvećujem ih čovječanstvu.

Candido Portinari (1957)

Portinari je imao na raspolaganju prostor od 280 kvadratnih metara za stvaranje i počeo je planirati svoj najveći projekat tako što je napravio 180 studija sa crtežima i modelima. 6. septembra 1957. godine sanduci sa djelima službeno su predati UN-u na službenoj ceremoniji.

Rat i mir može se diviti u sali sjedišta UN-a, u New Yorku, i mjeri 14 metara visok i 20 metara širok.

3. Uzgajivač kafe (1934)

Među Portinarijevim najčešćim temama bili su seoski radnici u njihovim svakodnevnim aktivnostima. I Uzgajivač kafe je jedno od najpoznatijih djela ove linije proizvodnje.

Primijetite kako slikar ističe fizičke karakteristike i snagu ovog radnika kafe kroz valorizacija udova - ruke i noge imaju mišićave konture, nekoga ko svakodnevno radi u polju.

Anonimni protagonista je radnik kafe prikazan na svom radnom mjestu sa svojim alatom - motikom - u ruci ...desna ruka, kao da se odmara od zemljoradnje.

Međutim, umesto da gleda u portretista, nepoznati radnik gleda u pejzaž. Iza njegovog tijela vidimo plantažu kafe u pozadini.

Uljem slikano platno nalazi se u MASP-u i ima dimenzije 100 x 81 cm.

Da biste saznali više o ovom radu, posjetite pročitajte: Analiza knjige Farmer kafe , Candido Portinari

4. Mestizo (1934)

Mestizo je prekrasan portret anonimnog muškarca, golog torza. Po izgledu vidimo da je rezultat mješavine različitih naroda koji čine brazilsko društvo. Naziv slike naglašava, štaviše, ovo naše hibridno porijeklo ,voće različitog porijekla (Evropljani, crnci i Indijanci).

Neidentifikovani mladić je vjerovatno na svom radnom mjestu, u pozadini se vidi nenaseljeni seoski pejzaž sa plantažama i stablima banana. Čovek je okrenut prema slikaru, a samim tim i prema gledaocu. Njegove crte lica su zatvorene, kao i impozantno držanje tijela, prekriženih ruku.

Portinari je posebnu pažnju posvetio detaljima na ovoj slici, primijetite kako su mišići konturirani i kako postoji pažnja na sjenu, na igru svjetlosti, pa čak i detalja kao što su bore na prstima.

Mestizo je ulje na platnu dimenzija 81 x 65 cm i može se vidjeti u Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Kafa (1935)

Portinari je bio savremenik i bio je svjedok zlatnog perioda kafe u Brazilu, stoga mnoge njegove slike bilježe ovaj trenutak naše istorije.

Pored izrade portreta pojedinačnih radnika, slikar je kreirao kolektivne kompozicije poput ove gore, hvatajući različite trenutke proizvodnje na plantaži kafe.

Ovdje su radničke noge i ruke nesrazmjerne u poređenju s ostatkom tijela, to je slikar namjerno uradio, želeći naglasiti pitanje snage ručnog rada koji je uključen u ovu vrstu zanata.

platno Kafa je nagrađena međunarodno (to je bila slikareva prva međunarodna nagrada)nakon izlaganja na Međunarodnoj izložbi moderne umjetnosti u New Yorku.

Rad je ulje na platnu dimenzija 130 x 195 cm i dio je kolekcije Nacionalnog muzeja lijepih umjetnosti u Rio De Janeiru

6. Mrtvo dijete (1944)

S temom i stilom sličnim Retirants , platno Mrtvo dijete naslikan je iste godine kao i najpoznatije djelo Candida Portinarija.

U ovoj kompoziciji, publici se također predstavlja porodica koja se suoči s glađu, bijedom i sušom u sjeveroistočnom sertãu .

U središtu slike vidimo leš člana porodice koji je izgubio život, vjerovatno zbog ekstremnih uslova kojima je tijelo bilo izloženo. Visoka smrtnost novorođenčadi koju je Portinari ovekovečio bila je relativno česta tokom dugog perioda na severu Brazila.

Na slici Mrtvo dete svi trpe gubitak i plaču, ali odrasla osoba koja nosi tijelo ne može čak ni gledati pravo ispred sebe, njegov izraz tijela je izraz apsolutnog očaja.

Mrtvo dijete može se diviti javnosti koja posjećuje MASP. Platno slikano uljanom bojom je dimenzija 182 x 190 cm.

7. Prva misa u Brazilu (1948.)

Candido Portinari je uzeo slobodu da napravi slobodnu interpretaciju prve mise na brazilskom tlu i nije se trudio da bude ograničen rekordimaistorija onoga što bi bila prva proslava u zemlji.

U svom čitanju ovog događaja, slikar je odlučio da zloupotrebi svetle boje koristeći geometrijske linije. Platno je nastalo kada je bio u Urugvaju, prognan iz političkih razloga (Portinari je bio komunista i progonila ga je brazilska vlada).

Komac je 1946. godine naručio Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra za sjedište Banco Boavista (banke kojom je predsjedavao). Ogromna slika trebala je biti smještena na međukatu zgrade koju je dizajnirao Niemeyer koja se nalazi u centru Rio de Janeira.

U 2013. godini, djelo, koje je ostalo nezapaženo od strane javnosti, otkupljeno je od strane vlade i postao je dio zbirke Nacionalnog muzeja likovnih umjetnosti. Ploča je dimenzija 2,71 m x 5,01 m i izrađena je uljanom bojom.

8. Pejzaž sa stablima banana (1927.)

Sa vrlo drugačijim jezikom i malo poznatim široj javnosti, Pejzaž drveta banana na kraju je pao u zaborav zbog estetskog udaljavanja od ostatka dela brazilskog slikara.

Portinari je ovo platno naslikao na početku svoje karijere koristeći jednostavne poteze kako bi dočarao tipično brazilski ruralni krajolik sa stablima banana .

Da bi svoje platno oživio, koristio je ograničeniji raspon boja (mijenjajući se od plave do zelene, a zatim zemljani ton), odlučivši se zaglatkija i ravnija kompozicija.

Na platnu nema animiranih bića - ni ljudi ni životinja - ostavljajući gledaočev pogled samo prazan bukolični prirodni pejzaž.

Ulje je dimenzija 27 x 22 cm i dio je privatne kolekcije.

9. Baile na roça (1923)

Baile na roça je od najveće važnosti u slikarevom stvaralaštvu jer je to bilo prvo platno sa nacionalnom temom. Nastao je kada je Portinari imao samo 20 godina i studirao na Nacionalnoj školi likovnih umjetnosti u Rio de Janeiru.

Glatka, tamna pozadina ističe likove - živopisne plesače u parovima i članove benda.

Na slici možemo vidjeti tipičan popularni ples, seljaka, iz vašeg grada, Brodósqui, u unutrašnjosti São Paula. O nastanku platna postoji izveštaj, koji se nalazi u prepisci slikara:

"Kada sam počeo da slikam osetio sam da moram da radim svoje ljude, pa sam čak radio i "roça dance"."

Djelo koje je Portinari toliko volio čak je odbijeno na Službenom salonu Škole likovnih umjetnosti 1924. jer nije bilo u skladu s estetikom svog vremena. Frustriran, mladić je odlučio da pređe na drugi žanr slikarstva, više posvećen akademskim portretima.

Delo je nestalo više od pedeset godina, na veliku tugu slikara. Baile na roça je uljana slika na platnu dimenzija 97 x 134 cm i pripada kolekcijiprivatno.

10. Dječaci koji lete zmajem (1947)

U Dječaci koji lete zmajem vidimo četiri dječaka kako slave slobodu, igraju se bezvremenske tradicionalne zabave - letenje zmajem.

Na ekranu ne vidimo izraze lica djece, kroz izraze njihovih tijela samo opažamo da dječaci slobodno trče uživajući u kraju popodneva.

Glatki pejzaž i van fokusa, to je urađeno u gradijentu sa sušnim tonovima, dajući još veću istaknutost živopisnim dječacima sa svojim zmajevima.

Portinari ima još neke slike sa isti naslov i slične slike i imao je određenu fiksaciju da prikazuje djecu u šali, prema slikaru:

"Znate li zašto slikam toliko dječaka na klackalicama i ljuljaškama? Da ih dižem u zrak, kao anđeli."

Platno Dječaci puštaju zmaja dio je privatne kolekcije, izrađeno je uljanom bojom i ima dimenzije 60 x 74 cm.

Također pročitajte Život i rad Candida Portinarija i djela Lasara Segalla kako biste saznali više o umjetniku.