Радови Цандида Портинарија: анализирано 10 слика

Цандидо Портинари (1903-1962) био је један од највећих бразилских сликара свих времена.

Умјетник, модерниста, добио је низ националних и међународних награда и портретирао је, као нико други, много бразилске овековечујуће слике сурове реалности попут оних које су присутне у Ретирантес и Гуерра е паз.

1. Ретирантес (1944)

Портинаријево најпознатије платно приказује сиромашну, анонимну породицу, коју чине жртве суше у североисточном Бразилу . Сам назив одабран за слику - Ретирантес - осуђује стање и говори о анонимности породице која представља толико других.

Ликови су у кожи и костима, помрачени од сунце, крхко, жртве североисточне аридности. Један од млађих дечака има надуван стомак изазван црвима (који се назива и водени стомак).

На слици је погребна атмосфера која је наглашена тоновима који се користе (сиви, браон и црни). На тлу видимо лешеве, пустињски пејзаж, лишен вегетације, са лешинарима који лете изнад главе који као да чекају смрт породице.

Насликан је портрет беде од Портинарија у Петрополису и овековечи оне који живе у под-људским условима и морају да емигрирају да би преживели.

Платно које је изложено у МАСП-у насликано је уљем и има димензије 190 к 180 цм.

Ако желите, детаљну анализуПортинаријево најпознатије дело, препоручујемо чланак Куадро Ретирентес, од Цандида Портинарија.

2. Гуерра е паз (1955)

У Гуерра е паз сликар користи геометријске облике и праве линије, користећи знакове преклапање и насељавање екрана са много људи.

Очитавање слике која се односи на мир и слике која се односи на рат може се обавити изражавањем ликова у распону од страха (у рату ) до олакшања (у миру). Тонови који се користе у ова два приказа су такође различити.

У рату, Портинари је одлучио да иновира и, уместо да симболизује борбу кроз представу војника у борби, као што се традиционално радило, изабрао је да прикаже серију слике људи који страдају.

Наруџбина је сликару урађена 1952. Огроман рад (сваки панел је висок 14 метара, широк 10 метара и тежак више од 1 тоне) поклон је Бразилца. владе у седиште УН-а у Њујорку.

Рат и мир представља без сумње најбољи посао који сам икада урадио. Посвећујем их човечанству.

Цандидо Портинари (1957)

Портинари је имао на располагању простор од 280 квадратних метара за стварање и почео је да планира свој највећи пројекат тако што је направио 180 студија са цртежима и моделима. 6. септембра 1957. године сандуци са радом званично су предати на званичној церемонији УН-у.

Рат и мир може се дивити у сали седишта УН, у Њујорку, и мери 14 метара у висину и 20 метара у ширину.

3. Узгајивач кафе (1934)

Међу Портинаријевим најчешћим темама били су сеоски радници у њиховим свакодневним активностима. И Узгајивач кафе је једно од најпознатијих дела ове линије производње.

Запазите како сликар наглашава физичке карактеристике и снагу овог радника кафе кроз валоризација удова - руке и ноге имају мишићаве контуре, некога ко свакодневно ради у пољу.

Анонимни протагониста је радник кафе приказан на свом радном месту са својим алатом - мотиком - у руци ...десна рука, као да се одмара од земљорадње.

Међутим, уместо да гледа у портретиста, непознати радник гледа у пејзаж. Иза његовог тела видимо плантажу кафе у позадини.

Уље сликано платно се налази у МАСП-у и има димензије 100 к 81 цм.

Да бисте сазнали више о овом делу, посетите прочитајте: Анализа књиге Фармер кафе , Цандидо Портинари

4. Местизо (1934)

Местизо је прелеп портрет анонимног човека, голог торза. По изгледу видимо да је резултат мешања различитих народа који чине бразилско друштво. Штавише, назив слике наглашава ово наше хибридно порекло ,воће различитог порекла (Европљани, црнци и Индијанци).

Неидентификовани младић је вероватно на свом радном месту, у позадини се види ненасељени сеоски пејзаж са плантажама и стаблима банана. Човек се суочава са сликаром, а самим тим и са гледаоцем. Његове црте лица су затворене, као и импозантно држање тела, скрштених руку.

Портинари је посебну пажњу посветио детаљима на овој слици, приметите како су мишићи контурисани и како постоји пажња на сенку, на игру светлих, па чак и детаља као што су боре на прстима.

Местизо је уље на платну димензија 81 к 65 цм и може се видети у Пинацотеца до Естадо де Сао Пауло.

5. Кафа (1935)

Портинари је био савременик и био је сведок златног периода кафе у Бразилу, стога многе његове слике бележе овај тренутак наше историје.

Поред израде портрета појединачних радника, сликар је креирао колективне композиције попут ове горе, хватајући различите тренутке производње на плантажи кафе.

Овде су ноге и руке радника несразмерне у поређењу са остатком тела, то је сликар намерно урадио, желећи да нагласи питање снаге ручног рада који је укључен у ову врсту заната.

платно Кафа је награђена међународно (то је била сликарева прва међународна награда)након излагања на Међународној изложби модерне уметности у Њујорку.

Дело је уље на платну димензија 130 к 195 цм и део је колекције Националног музеја лепих уметности у Рио де Жанеиру.

6. Мртво дете (1944)

Са темом и стилом сличним Ретирантс , платно Мртво дете насликан је исте године као и најпознатије дело Цандида Портинарија.

У овој композицији, јавност се такође упознаје са породицом која треба да се суочи са глађу, бедом и сушом у североисточном сертау .

У центру слике видимо леш члана породице који је изгубио живот, вероватно услед екстремних услова којима је тело било подвргнуто. Висока смртност новорођенчади коју је овековечио Портинари била је релативно честа током дугог периода на северу Бразила.

На слици Мртво дете сви трпе губитак и плачу, али одрасла особа која носи тело не може чак ни да гледа право напред, израз његовог тела је израз апсолутног очаја.

Мртво дете може да се диви јавности која посећује МАСП. Платно сликано уљаном бојом је димензија 182 к 190 цм.

7. Прва миса у Бразилу (1948)

Цандидо Портинари је узео слободу да бесплатно тумачи прву мису на бразилском тлу и није се трудио да буде ограничен записимаисторија онога што би била прва прослава у земљи.

У свом читању овог догађаја, сликар је одлучио да злоупотреби светле боје користећи геометријске линије. Платно је настало када је био у Уругвају, прогнан из политичких разлога (Портинари је био комуниста и прогонила га је бразилска влада).

Дело је 1946. наручио Томаз Оскар Пинто да Куња Сааведра за седиште Банцо Боависта (банке којом је председавао). Огромна слика је требало да буде смештена на међуспрату зграде коју је дизајнирао Нимајер, која се налази у центру Рио де Жанеира.

У 2013. дело, које је остало незапажено од стране јавности, откупљено је од стране владе и постао део збирке Народног музеја лепих уметности. Панел је димензија 2,71 м к 5,01 м и рађен је уљаном бојом.

8. Пејзаж са стаблима банана (1927)

Са веома другачијим језиком и мало познатим широј јавности, Пејзаж дрвета банана на крају је пао у заборав због естетског дистанцирања од остатка дела бразилског сликара.

Портинари је ово платно насликао на почетку своје каријере користећи једноставне потезе да би приказао типично бразилски рурални пејзаж са дрвећем банана .

Да би оживео своје платно, користио је ограниченији распон боја (променом од плаве до зелене, а затим у земљани тон), одлучивши се заглаткија и равнија композиција.

На платну нема оживљених бића - ни људи ни животиња - остављајући гледаоцу само празан буколичан природни пејзаж.

Уље је димензија 27 к 22 цм и је део приватне колекције.

9. Баиле на роца (1923)

Баиле на роца је од највеће важности у сликаревом стваралаштву јер је то било прво платно са националном темом. Настао је када је Портинари имао само 20 година и студирао у Националној школи лепих уметности у Рио де Жанеиру.

Глатка, тамна позадина истиче ликове - живописне плесаче у паровима и чланове бенда.

На слици можемо видети типичан популарни плес, сељака, из вашег града, Бродоски, у унутрашњости Сао Паула. О стварању платна постоји извештај, који се налази у преписци сликара:

"Када сам почео да сликам осетио сам да морам да радим своје људе и чак сам радио "роча плес"."

Дело које је Портинари толико волео одбијено је чак и на Службеном салону Школе лепих уметности 1924. јер није било у складу са естетиком свог времена. Фрустриран, младић је одлучио да пређе на други жанр сликарства, више посвећен академским портретима.

Дело је нестало више од педесет година, на велику тугу сликара. Баиле на роца је уљана слика на платну димензија 97 к 134 цм и припада колекцијиприватно.

10. Дечаци који лете змајем ​​(1947)

У Дечаци који лете змајем ​​видимо четири дечака како славе слободу, играју се ванвременске традиционалне забаве - летење змајем.

На екрану не видимо дечје изразе лица, кроз изразе тела примећујемо само да дечаци слободно трче уживајући у крају поподнева.

Глатки пејзаж и ван фокуса, урађен је у градијенту са сушним тоновима, дајући још већи значај живописним дечацима са својим змајевима.

Портинари има још неке слике са истог наслова и сличних слика и имао је извесну фиксацију да приказује децу у шали, према сликару:

„Знаш ли зашто сликам толико дечака на клацкалицама и љуљашкама? Да их дижем у ваздух, као анђели."

Платно Дечаци пуштају змаја део је приватне колекције, направљено је уљаном бојом и има димензије 60 к 74 цм.

Такође прочитајте Живот и дело Цандида Портинарија и Дела Ласара Сегала да бисте сазнали више о уметнику.