सामग्री तालिका
Candido Portinari (1903-1962) ब्राजिलका सबै समयका उत्कृष्ट चित्रकारहरू मध्ये एक थिए।
कलाकार, एक आधुनिकतावादीले राष्ट्रिय र अन्तर्राष्ट्रिय पुरस्कारहरूको श्रृंखला प्राप्त गरे र चित्रण गरे, अरू कसैले जस्तै, धेरै कठोर वास्तविकताको ब्राजिलियन अमर छविहरू जस्तै Retirantes र Guerra e paz मा उपस्थित।
1। रिटायरेन्ट्स (1944)
पोर्टिनारीको सबैभन्दा प्रसिद्ध क्यानभासले उत्तरपूर्वी ब्राजिलमा खडेरीका पीडितहरू मिलेर बनेको गरिब, गुमनाम परिवारलाई चित्रण गर्दछ। ८>। चित्रकलाको लागि छनोट गरिएको नाम - Retirantes - अवस्थाको निन्दा गर्दछ र परिवारको गुमनामताको बारेमा बोल्छ जसले धेरै अन्यलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ।
क्यारेक्टरहरू छाला र हड्डीमा छन्, कालो भएको छ। सूर्य, कमजोर, पूर्वोत्तर सुक्खापन को शिकार। साना केटाहरु मध्ये एक को कीराहरु (जसलाई पानीको पेट पनि भनिन्छ) को कारणले फैलिएको पेट छ।
तस्बिरमा प्रयोग गरिएको टोन (खैरो, खैरो र कालो) द्वारा हाइलाइट गरिएको एक अन्त्येष्टि वातावरण छ। जमिनमा हामी शवहरू देख्न सक्छौं, वनस्पतिविहीन मरुभूमि परिदृश्य, माथि गिद्धहरू उडिरहेका छन् जुन परिवारको मृत्युको पर्खाइमा छन्।
दुःखको चित्र चित्रित गरिएको थियो। Petrópolis मा Portinari द्वारा र उप-मानव परिस्थितिहरूमा बस्ने र बाँच्नको लागि प्रवास गर्न आवश्यक पर्नेहरूलाई अमर बनाउँछ।
क्यानभास, जुन MASP मा प्रदर्शनमा छ, तेलमा रंगिएको थियो र 190 x 180 सेन्टिमिटर मापन गरिएको थियो।
यदि तपाइँ एक चाहनुहुन्छ भने, गहिरो विश्लेषणPortinari को सबैभन्दा प्रसिद्ध काम, हामी लेख Quadro Retirentes सिफारिस गर्छौं, Candido Portinari द्वारा।
2। Guerra e paz (1955)
Guerra e paz मा चित्रकारले ज्यामितीय आकारहरू र सीधा रेखाहरू प्रयोग गर्छन्, वर्णहरू प्रयोग गर्छन् धेरै मानिसहरूको साथ स्क्रिनहरू ओभरल्याप गर्दै र आबादी गर्दै।
शान्तिलाई जनाउने छवि र युद्धलाई जनाउने छविलाई अभिव्यक्ति डरबाट (युद्धमा) द्वारा गर्न सकिन्छ। राहत (शान्तिमा) सम्म। दुई प्रस्तुतिहरूमा प्रयोग गरिएका टोनहरू पनि फरक छन्।
युद्धमा, पोर्टिनारीले नवप्रवर्तन गर्ने निर्णय गरे र, परम्परागत रूपमा गरिएझैं, युद्धमा सिपाहीहरूको प्रतिनिधित्व मार्फत लडाईको प्रतीकको सट्टा, उनले एक श्रृंखला चित्रण गर्ने छनौट गरे। पीडामा परेका मानिसहरूका तस्बिरहरू।
1952 मा चित्रकारलाई अर्डर गरिएको थियो। विशाल काम (प्रत्येक प्यानल 14 मिटर अग्लो र 10 मिटर चौडाइ र 1 टन भन्दा बढी तौलको) ब्राजिलियनबाट उपहार थियो। न्यूयोर्कमा संयुक्त राष्ट्रको मुख्यालयमा सरकार।
युद्ध र शान्तिले निस्सन्देह मैले गरेको सबैभन्दा राम्रो कामलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। म तिनीहरूलाई मानवतामा समर्पण गर्दछु।
Candido Portinari (1957)
Portinari सँग सिर्जनाको लागि 280 वर्ग मिटरको ठाउँ उपलब्ध थियो र रेखाचित्र र मोडेलहरूको साथ 180 अध्ययन गरेर आफ्नो सबैभन्दा ठूलो परियोजनाको योजना बनाउन थाले। सेप्टेम्बर 6, 1957 मा, काम सहितको क्रेटहरू आधिकारिक रूपमा संयुक्त राष्ट्र संघलाई औपचारिक रूपमा हस्तान्तरण गरियो।
युद्ध र शान्ति संयुक्त राष्ट्र मुख्यालयको हलमा प्रशंसा गर्न सकिन्छ, न्यूयोर्कमा, र 14 मिटर अग्लो र 20 मिटर चौडाई मापन गरिन्छ।
3। कफी किसान (1934)
पोर्टिनारीका प्रायः विषयवस्तुहरू मध्ये ग्रामीण कामदारहरू उनीहरूको दैनिक गतिविधिहरू थिए। र कफी किसान उत्पादनको यस वंशको सबैभन्दा प्रसिद्ध कामहरू मध्ये एक हो।
नोट गर्नुहोस् कसरी चित्रकारले यस कफी कार्यकर्ताको शारीरिक विशेषताहरू र बललाई हाइलाइट गर्दछ। अंगहरूको मूल्याङ्कन - हात र खुट्टामा मांसपेशी आकृतिहरू छन्, जो दिनहुँ खेतमा काम गर्दछ।
यो पनि हेर्नुहोस्: तरसिलाका मजदुरहरू अमराल: अर्थ र ऐतिहासिक सन्दर्भअज्ञात नायक एक कफी कार्यकर्ता हो जसलाई उसको हातमा आफ्नो उपकरण - कुदाल - संग चित्रण गरिएको छ। दाहिने हात, खेतीबाट विश्राम लिएको जस्तो।
यो पनि हेर्नुहोस्: Fauvism: सारांश, सुविधाहरू र कलाकारहरूचित्र कलाकारलाई हेर्नुको सट्टा, अज्ञात कार्यकर्ताले परिदृश्य हेर्छन्। उहाँको शरीरको पछाडि, हामीले पृष्ठभूमिमा कफीको बगैंचा देख्न सक्छौं।
तेल-रंगिएको क्यानभास MASP मा राखिएको छ र 100 गुणा 81 सेन्टीमिटर मापन गरिएको छ।
यस कामको बारेमा थप जान्नको लागि, भ्रमण गर्नुहोस्। पढ्नुहोस्: क्यान्डिडो पोर्टिनारी द्वारा द कफी फार्मर को विश्लेषण
4। Mestizo (1934)
Mestizo नाङ्गो धड़ सहित एक बेनामी मानिसको सुन्दर चित्र हो। यसको उपस्थितिबाट, हामी देख्छौं कि यो विभिन्न मानिसहरूको मिश्रणको परिणाम हो जसले ब्राजिलियन समाज बनाउँछ। चित्रकलाको नामले रेखांकित गर्दछ, यसबाहेक, यो हाम्रो हाइब्रिड उत्पत्ति ,विभिन्न उत्पत्तिका फलहरू (युरोपियन, काला र भारतीयहरू)।
अपरिचित युवक सायद आफ्नो कार्यस्थलमा छन्, पृष्ठभूमिमा हामीले वृक्षारोपण र केराका रूखहरू भएको एक निर्जन ग्रामीण परिदृश्य देख्न सक्छौं। मानिस चित्रकार र फलस्वरूप, दर्शकको सामना गर्दछ। उहाँका विशेषताहरू बन्द छन्, साथै उहाँको प्रभावशाली शरीरको मुद्रा, हतियारहरू क्रस गरिएका छन्।
पोर्टिनारीले यस पेन्टिङमा विस्तारमा विशेष ध्यान दिएका छन्, मांसपेशिहरु कसरी कन्टोर गरिएको छ र छायाँमा, खेलमा कसरी ध्यान छ भनेर ध्यान दिनुहोस्। उज्यालो र औँलाहरूमा झुर्रीहरू जस्ता विवरणहरू।
Mestizo क्यानभासमा ८१ गुणा ६५ सेन्टिमिटरको तेल हो र यसलाई Pinacoteca do Estado de São Paulo मा देख्न सकिन्छ।
5। कफी (1935)
पोर्टिनारी समकालीन थियो र ब्राजिलमा कफीको सुनौलो अवधिको साक्षी थियो, उनका धेरै चित्रहरूले हाम्रो इतिहासको यो क्षणलाई रेकर्ड गर्दछ।
व्यक्तिगत कामदारहरूको तस्विर बनाउनुका साथै चित्रकारले कफी बगानमा उत्पादनका विभिन्न पलहरू कैद गर्दै माथिको जस्तै सामूहिक रचनाहरू सिर्जना गरे।
यहाँ कामदारहरूको खुट्टा र हातहरू असमान छन्। शरीरको बाँकी भागसँग तुलना गर्दा, यो चित्रकारले जानाजानी गरेको हो, जसले यस प्रकारको शिल्पमा संलग्न शारीरिक श्रमको शक्तिको मुद्दालाई जोड दिन चाहन्थे।
द क्यानभास कफी अन्तर्राष्ट्रिय रूपमा सम्मानित भएको थियो (यो चित्रकारको पहिलो अन्तर्राष्ट्रिय पुरस्कार थियो)न्यूयोर्कमा भएको आधुनिक कलाको अन्तर्राष्ट्रिय प्रदर्शनीमा प्रदर्शन गरिसकेपछि।
यो काम 130 x 195 सेन्टीमिटरको क्यानभासमा तेल हो र यो रियो डी जेनेरियोको राष्ट्रिय ललित कला संग्रहालयको संग्रहको अंश हो।
6। 2> Candido Portinari को सबैभन्दा प्रसिद्ध कामको रूपमा उही वर्ष चित्रित गरिएको थियो।
यस रचनामा, जनतालाई उत्तरपूर्वी sertão मा भोक, दुख र खडेरीको सामना गर्नु पर्ने परिवारसँग पनि परिचय गराइएको छ। .
तस्वीरको केन्द्रमा, हामी एक परिवारको सदस्यको शव देख्छौं जसले आफ्नो जीवन गुमाए, सायद चरम अवस्थाका कारण शरीरलाई अधीनमा राखिएको थियो। पोर्टिनारीले अमर बनाएको उच्च शिशु मृत्युदर ब्राजिलको उत्तरमा लामो अवधिमा तुलनात्मक रूपमा बारम्बार भएको थियो।
चित्रमा मृत बच्चा सबैले हानि भोग्छन् र रुन्छ, तर वयस्क जसले बोक्छ। शरीर उसले सीधा अगाडि हेर्न पनि सक्दैन, उसको शरीरको अभिव्यक्ति पूर्ण निराशाको एक हो।
मृत बच्चा MASP भ्रमण गर्ने जनताले प्रशंसा गर्न सक्छन्। तेल पेन्टले रंगिएको क्यानभास १८२ गुणा १९० सेन्टिमिटर हुन्छ।
७। ब्राजिलमा पहिलो मास (1948)
क्यान्डिडो पोर्टिनारीले ब्राजिलको माटोमा पहिलो मासको नि:शुल्क व्याख्या गर्ने स्वतन्त्रता लिए। 8> र रेकर्डहरू द्वारा सीमित हुन परेशान गरेनदेशमा पहिलो उत्सव के हुन्थ्यो भन्ने इतिहास।
यो घटनाको उनको पढाइमा, चित्रकारले ज्यामितीय रेखाहरू प्रयोग गरेर चम्किलो रङहरूको दुरुपयोग गर्न रोजे। क्यानभास सिर्जना गरिएको थियो जब उनी उरुग्वेमा थिए, राजनीतिक कारणले निर्वासनमा थिए (पोर्टिनारी कम्युनिस्ट थिए र ब्राजिल सरकारले सताएका थिए)।
यो टुक्रा 1946 मा थोमाज ओस्कर पिन्टो दा कुन्हा सावेद्राद्वारा मुख्यालयको लागि कमिसन गरिएको थियो। Banco Boavista (उनले अध्यक्षता गरेको बैंक) को। विशाल चित्रकला रियो दि जेनेरियोको केन्द्रमा रहेको निमेयरद्वारा डिजाइन गरिएको भवनको मेजानाइन फ्लोरमा राखिएको थियो।
2013 मा, यो काम, जुन सर्वसाधारणको ध्यान नपुगेको थियो, खरिद गरिएको थियो। सरकार द्वारा र ललित कला को राष्ट्रिय संग्रहालय को संग्रह को हिस्सा बन्यो। प्यानलको नाप २.७१ मिटर गुणा ५.०१ मिटर र तेलको रंगले बनाइएको थियो।
८। केराका रूखहरूसँगको ल्यान्डस्केप (1927)
धेरै फरक भाषा भएको र आम जनताले कमै जान्ने, केराको रूख परिदृश्य ब्राजिलका चित्रकारको बाँकी कामबाट सौन्दर्यात्मक रूपमा आफूलाई टाढा राख्नको लागि विस्मृतिमा परे।
पोर्टिनारीले चित्रण गर्न सरल स्ट्रोक प्रयोग गरेर आफ्नो क्यारियरको सुरुमा यो क्यानभास चित्रित गरे। केराका रूखहरू भएको ब्राजिलको ग्रामीण परिदृश्य।
आफ्नो क्यानभासलाई जीवन्त बनाउन उनले रंगहरूको थप प्रतिबन्धित दायरा (निलोबाट हरियो र त्यसपछि पृथ्वीको टोनमा परिवर्तन) प्रयोग गरे।चिल्लो र चापलूसी रचना।
क्यानभासमा कुनै पनि एनिमेटेड प्राणीहरू छैनन् - न त पुरुष न जनावरहरू - दर्शकको दृश्यलाई मात्र खाली ब्युकोलिक प्राकृतिक परिदृश्य छोडेर।
तैल चित्रकला २७ बाइ २२ सेमी र निजी संग्रहको अंश हो।
9. बाइले ना रोसा (1923)
बेले ना रोसा चित्रकारको काममा सर्वोपरि महत्त्व छ किनभने यो पहिलो क्यानभास थियो। राष्ट्रिय विषय संग। पोर्टिनारी भर्खर 20 वर्षको हुँदा र रियो दि जेनेरियोको नेशनल स्कूल अफ फाइन आर्ट्समा अध्ययन गर्दा यो सिर्जना गरिएको थियो।
चिल्लो, गाढा पृष्ठभूमिले क्यारेक्टरहरूलाई हाइलाइट गर्दछ - जोडी र ब्यान्ड सदस्यहरूमा रंगीन नर्तकहरू।
तस्बिरमा हामीले साओ पाउलोको भित्री भागमा रहेको तपाईंको सहर, ब्रोडोस्कीबाट किसानहरूको एक विशिष्ट लोकप्रिय नृत्य देख्न सक्छौं। क्यानभासको सिर्जनाको बारेमा त्यहाँ चित्रकारको पत्राचारमा पाइने एउटा रिपोर्ट छ:
"जब मैले चित्र बनाउन थालेँ, मलाई लाग्यो कि मैले आफ्ना मानिसहरूलाई गर्नुपर्छ र मैले "रोका नृत्य" पनि गरें।"<1
पोर्टिनारीले धेरै मन पराएको कामलाई 1924 मा स्कूल अफ फाइन आर्ट्सको आधिकारिक सैलूनमा पनि अस्वीकार गरियो किनभने यो आफ्नो समयको सौन्दर्यशास्त्रसँग मिल्दो थिएन। निराश भएर, युवाले चित्रकलाको अर्को विधामा जाने निर्णय गरे, जुन शैक्षिक चित्रहरूमा बढी समर्पित थियो।
चित्रकारको दुःखको कारणले गर्दा पचास वर्षभन्दा बढी समयदेखि यो काम गायब भयो। 2निजी।
10। केटाहरू चङ्गा उडाइरहेका छन् (1947)
केटाहरू चङ्गा उडाउँदैछन् हामी चार जना केटाहरू स्वतन्त्रता मनाउँदै, खेलिरहेका देख्छौं एक कालातीत परम्परागत रमाइलो - चङ्गा उडाउने।
स्क्रिनमा हामी बच्चाहरूको अभिव्यक्ति देख्दैनौं, तिनीहरूको शरीरको अभिव्यक्तिबाट मात्र केटाहरू दिउँसोको अन्त्यमा खुसीसाथ दौडिरहेको देख्छौं।
चिल्लो परिदृश्य र फोकस बाहिर, यो सुक्खा टोन संग एक ग्रेडियन्ट मा गरिन्छ, रङ्गीन केटाहरु लाई आफ्नो पतंग संग अझ बढि प्रमुखता प्रदान गर्दछ।
Portinari सँग केहि अन्य चित्रहरु छन्। एउटै शीर्षक र उस्तै छविहरू र चित्रकारका अनुसार बच्चाहरूलाई ठट्टा गर्दै चित्रण गर्ने कुरामा उसको निश्चित निश्चितता थियो:
"के तिमीलाई थाहा छ म किन यति धेरै केटाहरूलाई सिसा र झुलहरूमा चित्रित गर्छु? तिनीहरूलाई हावामा राख्नको लागि, जस्तै स्वर्गदूतहरू।"
क्यानभास केटाहरूले चङ्गा चलाउन दिइरहेका छन् एक निजी संग्रहको भाग हो, यो तेलको रंगले बनाइएको हो र 60 गुणा 74 सेन्टीमिटर मापन गरिन्छ।
जीवन र पढ्नुहोस्। कलाकारको बारेमा थप जान्नको लागि Candido Portinari र Lasar Segall को कार्य।
