Candido Portinari kūriniai: analizuojama 10 paveikslų

Candido Portinari (1903-1962) - vienas didžiausių visų laikų Brazilijos tapytojų.

Menininkas modernistas, gavęs daugybę nacionalinių ir tarptautinių apdovanojimų, kaip niekas kitas pavaizdavo didžiąją dalį atšiaurios Brazilijos tikrovės, įamžindamas vaizdus, pvz. Išėmimai iš sąskaitos e Karas ir taika.

1. Išėmimai iš sąskaitos (1944)

Garsiausiame Portinari paveiksle vaizduojama neturtinga anoniminė šeima, kurią sudaro sausros aukos šiaurės rytų Brazilijoje Pats pasirinktas sistemos pavadinimas - Išėmimai iš sąskaitos - pasmerkia šią būklę ir kalba apie šeimos, kuri atstovauja daugeliui kitų, anonimiškumą.

Personažai - oda ir kaulai, juodi nuo saulės, trapūs, šiaurės rytų sausros aukos. Vieno iš jaunesnių berniukų pilvas išsipūtęs dėl kirminų (dar vadinamų vandens pilvu).

Paveiksle tvyro gedulinga atmosfera, kurią pabrėžia naudojami tonai (pilka, ruda ir juoda). Ant žemės matome lavonus, dykumos peizažą be augmenijos, o fone skraido grifai, kurie, atrodo, laukia šeimos mirties.

O kančios paveikslas Portinari nutapė Petropolyje ir įamžino tuos, kurie gyvena nežmoniškomis sąlygomis ir turi emigruoti, kad išgyventų.

MASP eksponuojama drobė nutapyta aliejiniais dažais, jos matmenys 190 x 180 cm.

Jei norite išsamiai išanalizuoti garsiausią Portinari kūrinį, rekomenduojame Candido Portinari straipsnį Quadro Retirantes.

2. Karas ir taika (1955)

Svetainėje Karas ir taika tapytojas naudoja geometrines formas ir tiesias linijas, naudoja persidengiančius simbolius, drobėse vaizduoja daug žmonių.

Taiką ir karą reiškiančio įvaizdžio skaitymą galima atlikti simbolių išraiška Taip pat skiriasi abiejų vaizdų tonai.

Per karą Portinari nusprendė imtis naujovių ir, užuot simbolizavęs kovą vaizduodamas kareivius mūšyje, kaip buvo įprasta, jis pasirinko seriją kenčiančių žmonių atvaizdų.

Užsakymas dailininkui buvo pateiktas 1952 m. Didžiulį kūrinį (kiekviena plokštė yra 14 metrų aukščio ir 10 metrų pločio, o jos svoris viršija 1 toną) Brazilijos vyriausybė padovanojo JT būstinei Niujorke.

"Karas ir taika" neabejotinai yra geriausias mano darbas. Skiriu juos žmonijai.

Candido Portinari (1957 m.)

Portinari turėjo 280 kvadratinių metrų ploto erdvę kūrybai ir pradėjo planuoti savo didžiausią projektą, padarydamas 180 studijų su piešiniais ir maketais. 1957 m. rugsėjo 6 d. dėžės su kūriniais buvo oficialiai perduotos per oficialią ceremoniją Jungtinėse Tautose.

Karas ir taika jį galima pamatyti JT būstinės Niujorke salėje, jo aukštis - 14 m, plotis - 20 m.

3. Kavos augintojas (1934)

Tarp dažniausių Portinari temų buvo kaimo darbininkai savo kasdienėje veikloje. Kavos augintojas yra vienas iš labiausiai pripažintų šios linijos kūrinių.

Atkreipkite dėmesį, kaip dailininkas pabrėžia fizines savybes. ir šio kavos darbuotojo stiprybę, nes galūnės vertinamos - rankos ir kojos turi raumeningus kontūrus, būdingus tiems, kurie kasdien dirba laukuose.

Anoniminis veikėjas yra kavos darbuotojas, vaizduojamas darbo vietoje su įrankiu - motieka - dešinėje rankoje, tarsi pailsėjęs nuo ūkininkavimo.

Tačiau užuot žiūrėjęs į portretistą, nežinomas darbininkas žvelgia į peizažą. Už jo kūno fone matome kavos plantaciją.

Aliejiniais dažais tapytos drobės, kurios matmenys 100 x 81 cm, dydis yra MASP.

Norėdami sužinoti daugiau apie šį darbą, skaitykite: Analizė Kavos augintojas pagal Candido Portinari

4. Mestizo (1934)

Mestizo tai gražus anoniminio vyro, nuoga krūtine, portretas. Iš jo fizionomijos galime spręsti, kad jis yra įvairių tautų, sudarančių Brazilijos visuomenę, mišinio rezultatas. Paveikslo pavadinimas tai pabrėžia. mūsų hibridinė kilmė Tai skirtingos kilmės (europiečių, juodaodžių ir indėnų) vaisius.

Neidentifikuotas jaunas vyras tikriausiai yra savo darbo vietoje, fone matome negyvenamą kaimo peizažą su plantacijomis ir bananmedžiais. Vyras yra atsisukęs į tapytoją, taigi ir į žiūrovą. Jo veido bruožai uždaroki, kaip ir įspūdinga kūno laikysena, rankos sukryžiuotos.

Šiame paveiksle Portinari ypatingą dėmesį skyrė detalėms, atkreipkite dėmesį į tai, kaip pasukti raumenys, koks dėmesys skiriamas šešėliams, šviesos žaismui ir net tokioms detalėms kaip rankų pirštų raukšlės.

Mestizo tai 81 x 65 cm dydžio aliejus ant drobės, kurį galima pamatyti San Paulo valstybinėje pinakotekoje.

5. Kava (1935)

Portinari buvo kavos aukso laikotarpio Brazilijoje amžininkas ir liudininkas, todėl daugelyje jo drobių užfiksuotas šis mūsų istorijos momentas.

Be atskirų darbininkų portretų, dailininkas kūrė ir kolektyvines kompozicijas, kaip antai aukščiau esantis paveikslas, kuriame vaizduojami skirtingi kavos plantacijos gamybos momentai.

Čia darbininkų kojos ir rankos yra neproporcingai didelės, palyginti su likusiu kūnu; dailininkas tai padarė sąmoningai, norėdamas pabrėžti fizinio darbo jėgos klausimą. užsiimti tokia amato rūšimi.

Ekranas Kava buvo apdovanotas tarptautiniu mastu (tai buvo pirmoji tarptautinė dailininko premija) po to, kai buvo eksponuojamas Tarptautinėje modernaus meno parodoje Niujorke.

Tai 130 × 195 cm dydžio aliejumi ant drobės tapytas darbas, priklausantis Nacionalinio gražiųjų menų muziejaus (Museu Nacional de Belas Artes) Rio de Žaneire kolekcijai.

6. Miręs vaikas (1944)

Tema ir stilius panašūs į Išėmimai iš sąskaitos ekranas Miręs vaikas buvo nutapytas tais pačiais metais kaip ir garsiausias Candido Portinari kūrinys.

Šioje kompozicijoje žiūrovai taip pat supažindinami su šeima, kuriai reikia susiduria su badu, skurdu ir sausra. šiaurės rytų Sertao regione.

Paveikslo centre matome šeimos nario, kuris neteko gyvybės, lavoną, tikriausiai dėl ekstremalių sąlygų, kuriomis buvo laikomas kūnas. Portinari įamžintas didelis kūdikių mirtingumas ilgą laiką buvo gana dažnas reiškinys šiauriniame Brazilijos regione.

Pagal šią sistemą Miręs vaikas visi sielvartauja dėl netekties ir verkia, tačiau kūną nešiojantis suaugęs žmogus negali net pažvelgti į priekį, jo kūno išraiška - visiška neviltis.

Miręs vaikas Aliejiniais dažais nutapytos drobės matmenys - 182 × 190 cm.

7. Pirmosios mišios Brazilijoje (1948)

Candido Portinari leido sau padaryti laisvas pirmųjų mišių Brazilijos žemėje aiškinimas ir nesivargino apsiriboti istoriniais įrašais apie tai, kas būtų buvusi pirmoji šventė šalyje.

Skaitydamas šį įvykį tapytojas nusprendė piktnaudžiauti ryškiomis spalvomis, pasitelkdamas geometrines linijas. drobė buvo sukurta jam būnant Urugvajuje, ištremtam dėl politinių priežasčių (Portinari buvo komunistas ir buvo persekiojamas Brazilijos vyriausybės).

Kūrinį 1946 m. užsakė Thomazas Oscaras Pinto da Cunha Saavedra (Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra) "Banco Boavista" (banko, kuriam jis vadovavo) būstinei. Didžiulis paveikslas turėjo būti įrengtas Rio de Žaneiro centre esančio Niemeyerio suprojektuoto pastato antresolėje.

Plačiosios visuomenės akyse nepastebėtą kūrinį 2013 m. nupirko vyriausybė ir jis tapo Nacionalinio vaizduojamojo meno muziejaus kolekcijos dalimi. 2,71 × 5,01 m dydžio plokštė sukurta aliejiniais dažais.

8. Kraštovaizdis su bananmedžiais (1927)

Labai skirtinga kalba ir mažai žinoma plačiajai visuomenei, Kraštovaizdis su bananmedžiais galiausiai nugrimzdo į užmarštį, nes buvo estetiškai nutolęs nuo kitų brazilų tapytojo darbų.

Portinari šią drobę nutapė karjeros pradžioje, naudodamas paprastos funkcijos norėdamas pavaizduoti tipišką Brazilijos kaimo kraštovaizdį su bananmedžiais.

Norėdamas atgaivinti drobę, jis naudojo siauresnę spalvų gamą (nuo mėlynos iki žalios ir vėliau žemės atspalvio) ir pasirinko plokštesnę, plokštesnę kompoziciją.

Ekrane nėra jokių animuotų būtybių - nei žmonių, nei gyvūnų, todėl žiūrovas mato tik tuščią bukolikinį gamtovaizdį.

27x22 cm dydžio aliejinės tapybos paveikslas priklauso privačiai kolekcijai.

9. Šokis kaime (1923)

Šokis kaime tapytojo kūryboje itin svarbus, nes tai buvo pirmoji drobė nacionaline tematika. Jis buvo sukurtas, kai Portinari buvo vos 20 metų ir mokėsi Nacionalinėje dailės mokykloje Rio de Žaneire.

Vienspalvis tamsus fonas išryškina personažus - spalvingus šokėjus poromis ir grupės komponentus.

Paveiksle matome tipišką valstietišką šokį iš jo miestelio Brodosqui, esančio San Paulo viduryje. Yra tik vienas pasakojimas apie drobės sukūrimą, rastas dailininko korespondencijoje:

"Kai pradėjau tapyti, pajutau, kad turėčiau padaryti savo žmones, ir man teko šokti "šokį Roce"."

Darbas, kurį Portinari taip puoselėjo, 1924 m. net buvo atmestas Salão Oficial da Escola de Belas Artes, nes neatitiko to meto estetikos. Nusivylęs jaunuolis nusprendė pereiti prie kito tapybos žanro, labiau skirto akademiniams portretams.

Dailininko sielvartui kūrinys buvo dingęs daugiau nei penkiasdešimt metų. Šokis kaime 97x134 cm dydžio aliejus ant drobės, priklausantis privačiai kolekcijai.

10. Berniukai skraidantys aitvarai (1947)

Svetainėje Berniukai skraidantys aitvarai matome keturis berniukus švęsti laisvę, žaisti amžiną tradicinę pramogą - aitvarų leidimą.

Ekrane nematome vaikų veido išraiškų, pagal jų kūno išraišką matome tik tai, kad berniukai laisvai bėgioja ir mėgaujasi vėlyva popiete.

Plokščias, neryškus peizažas degraduoja sausais tonais, todėl spalvingi berniukai su aitvarais įgauna dar didesnį charakterį.

Pasak dailininko, Portinari yra nutapęs dar keletą paveikslų tokiu pačiu pavadinimu ir panašiais vaizdais, ir jam buvo būdinga vaizduoti žaidžiančius vaikus:

"Ar žinote, kodėl tiek daug berniukų piešiu ant sūpynių ir supynių? Kad jie pakiltų į orą kaip angelai."

Ekranas Berniukai skraidantys aitvarai priklauso privačiai kolekcijai, yra tapytas aliejiniais dažais, jo matmenys 60 x 74 cm.

Taip pat skaitykite "Candido Portinari gyvenimas ir kūryba" ir "Lasaro Segalo darbai", kad sužinotumėte apie šį menininką.