INHOUDSOPGAWE
Candido Portinari (1903-1962) was een van die grootste Brasiliaanse skilders van alle tye.
Die kunstenaar, 'n modernis, het 'n reeks nasionale en internasionale toekennings ontvang en het, soos niemand anders, baie uitgebeeld van die harde werklikheid Brasiliaanse onsterflike beelde soos dié teenwoordig in Retirantes en Guerra e paz.
1. Retirantes (1944)
Portinari se bekendste doek beeld 'n arm, anonieme gesin uit, wat bestaan uit slagoffers van die droogte in die noordooste van Brasilië . Die einste naam wat vir die skildery gekies is - Retirantes - veroordeel die toestand en spreek van die anonimiteit van 'n familie wat soveel ander verteenwoordig.
Die karakters is in vel en bene, verdonker deur die son , broos, slagoffers van die noordoostelike dorheid. Een van die jonger seuns het 'n opgeblase maag wat deur wurms veroorsaak word (ook genoem waterpens).
Daar is 'n begrafnisatmosfeer in die beeld wat uitgelig word deur die kleure wat gebruik word (grys, bruin en swart). Op die grond kan ons karkasse sien, 'n woestynlandskap, sonder plantegroei, met aasvoëls wat bo-oor vlieg wat lyk of hulle wag op die dood van die gesin.
Die portret van ellende is geskilder. deur Portinari in Petrópolis en verewig diegene wat in sub-menslike omstandighede leef en moet emigreer om te kan oorleef.
Die doek, wat by MASP te sien is, is in olie geverf en meet 190 by 180 cm.
As jy een wil hê, in-diepte ontleding vanPortinari se bekendste werk, beveel ons die artikel Quadro Retirentes, deur Candido Portinari aan.
2. Guerra e paz (1955)
In Guerra e paz maak die skilder gebruik van meetkundige vorms en reguit lyne en gebruik karakters oorvleuel en vul die skerms met baie mense.
Die lees van die beeld wat na vrede verwys en die beeld wat na oorlog verwys kan gedoen word deur die uitdrukking van die karakters wat wissel van vrees (in oorlog) ) tot verligting (in vrede). Die toonsoorte wat in die twee voorstellings gebruik word, verskil ook.
In oorlog het Portinari besluit om te vernuwe en, in plaas daarvan om gevegte deur die voorstelling van soldate in geveg te simboliseer, soos tradisioneel gedoen is, het hy gekies om 'n reeks van beelde van die mense in lyding.
Die bestelling is aan die skilder gemaak in 1952. Die enorme werk (elke paneel is 14 meter hoog by 10 meter breed en weeg meer as 1 ton) was 'n geskenk van die Brasiliaan regering na die hoofkwartier van die VN in New York.
Oorlog en Vrede verteenwoordig sonder twyfel die beste werk wat ek nog ooit gedoen het. Ek dra hulle op aan die mensdom.
Candido Portinari (1957)
Portinari het 'n beskikbare ruimte van 280 vierkante meter vir skepping gehad en het sy grootste projek begin beplan deur 180 studies met tekeninge en modelle te maak. Op 6 September 1957 is die kratte met die werk amptelik in 'n amptelike seremonie aan die VN oorhandig.
Sien ook: The Book of Eli: Betekenis van die filmOorlog en vrede kan bewonder word in die saal van die VN-hoofkwartier, in New York, en meet 14 meter hoog en 20 meter breed.
3. Die koffieboer (1934)
Onder Portinari se mees algemene temas was plattelandse werkers in hul daaglikse aktiwiteite. En Die koffieboer is een van die bekendste werke van hierdie reeks produksies.
Let op hoe die skilder die fisiese eienskappe en sterkte van hierdie koffiewerker uitlig deur die valorisering van die ledemate - die arms en bene het gespierde kontoere, van iemand wat daagliks in die veld werk.
Die anonieme protagonis is 'n koffiewerker wat by sy werkplek uitgebeeld word met sy gereedskap - die skoffel - in sy hand regterhand, asof hy 'n blaaskans van die boerdery neem.
Pleks daarvan om na die portretkunstenaar te kyk, kyk die onbekende werker egter na die landskap. Agter sy lyf kan ons die koffieplantasie in die agtergrond sien.
Die olieverfde doek word by MASP gehuisves en meet 100 by 81 cm.
Om meer oor hierdie werk te wete te kom, besoek lees: Ontleding van Die koffieboer , deur Candido Portinari
4. Mestizo (1934)
Mestizo is 'n pragtige portret van 'n anonieme man, met kaal bolyf. Deur sy voorkoms sien ons dat dit die resultaat is van die mengsel van verskillende volke waaruit die Brasiliaanse samelewing bestaan. Die naam van die skildery onderstreep bowendien hierdie ons hibriede oorsprong ,vrugte van verskillende oorsprong (Europeërs, swartes en Indiërs).
Die ongeïdentifiseerde jong man is waarskynlik by sy werkplek, in die agtergrond kan ons 'n onbewoonde plattelandse landskap met plantasies en piesangbome sien. Die man staar die skilder en, gevolglik, die toeskouer in die gesig. Sy gelaatstrekke is toe, sowel as sy imposante liggaamshouding, arms gekruis.
Portinari het spesiale aandag gegee aan detail in hierdie skildery, let op hoe die spiere geprofileer is en hoe daar aandag aan die skaduwee, aan die spel is. van ligte en egalige besonderhede soos die plooie op die vingers.
Mestizo is 'n olie op doek van 81 by 65 cm en kan by die Pinacoteca do Estado de São Paulo gesien word.
5. Koffie (1935)
Portinari was kontemporêr en het die goue tydperk van koffie in Brasilië aanskou, baie van sy skilderye teken dus hierdie oomblik van ons geskiedenis aan.
Benewens die maak van portrette van individuele werkers, het die skilder kollektiewe komposisies soos die een hierbo geskep, wat verskillende produksiemomente in die koffieplantasie vasvang.
Hier is die werkers se voete en hande buite verhouding in vergelyking met die res van die liggaam, is dit doelbewus deur die skilder gedoen, wat die kwessie van die sterkte van die handearbeid wat by hierdie soort kunsvlyt betrokke was wou beklemtoon.
Die doek Die koffie is internasionaal bekroon (dit was die skilder se eerste internasionale prys)nadat dit by die Internasionale Uitstalling van Moderne Kuns in New York uitgestal is.
Sien ook: Die 12 bekendste gedigte in die Brasiliaanse letterkundeDie werk is 'n olieverf op doek wat 130 by 195 cm meet en is deel van die versameling van die Nasionale Museum van Beeldende Kunste, in Rio De Janeiro
6. Dead Child (1944)
Met 'n tema en styl soortgelyk aan Retirants , die doek Dead Child is in dieselfde jaar as Candido Portinari se bekendste werk geskilder.
In hierdie komposisie word die publiek ook voorgestel aan 'n gesin wat honger, ellende en droogte in die noordoostelike sertão moet trotseer .
In die middel van die beeld sien ons die lyk van 'n familielid wat sy lewe verloor het, waarskynlik as gevolg van die uiterste toestande waaraan die liggaam onderwerp is. Die hoë kindersterftes wat deur Portinari verewig is, was relatief gereeld gedurende 'n lang tydperk in die noorde van Brasilië.
In die skildery Dooie kind ly almal die verlies en huil, maar die volwassene wat die dra liggaam kan hy nie eers reguit vorentoe kyk nie, sy liggaamsuitdrukking is een van absolute wanhoop.
Dooie kind kan bewonder word deur die publiek wat MASP besoek. Die doek, geverf met olieverf, is 182 by 190 cm.
7. Die eerste mis in Brasilië (1948)
Candido Portinari het die vryheid geneem om 'n vrye interpretasie van die eerste massa op Brasiliaanse grond te maak en het nie die moeite gedoen om deur rekords beperk te word niegeskiedenis van wat die eerste viering in die land sou wees.
In sy lees van hierdie gebeurtenis het die skilder gekies om helder kleure te misbruik deur van meetkundige lyne gebruik te maak. Die doek is geskep toe hy in Uruguay was, om politieke redes verban is (Portinari was 'n kommunis en is deur die Brasiliaanse regering vervolg).
Die stuk is in 1946 in opdrag van Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra vir die hoofkwartier gemaak. van die Banco Boavista (die bank wat hy voorgesit het). Die reusagtige skildery was veronderstel om op die mezzanine-vloer van 'n gebou wat deur Niemeyer ontwerp is, geleë in die middel van Rio de Janeiro gehuisves te word.
In 2013 is die werk, wat ongemerk deur die algemene publiek gebly het, aangekoop. deur die regering en het deel geword van die versameling van die Nasionale Museum vir Skone Kunste. Die paneel meet 2,71 m by 5,01 m en is met olieverf gemaak.
8. Landskap met piesangbome (1927)
Met 'n heel ander taal en min bekend onder die algemene publiek, Piesangboom landskap het uiteindelik in die vergetelheid geraak omdat hy homself esteties van die res van die werk van die Brasiliaanse skilder gedistansieer het.
Portinari het hierdie doek aan die begin van sy loopbaan geverf deur eenvoudige hale te gebruik om uit te beeld 'n tipies Brasiliaanse plattelandse landskap met piesangbome .
Om sy doek lewendig te maak, het hy 'n meer beperkte reeks kleure gebruik (verander van blou na groen en dan die aardkleur), en gekies vir 'ngladder en platter komposisie.
Op die doek is daar geen geanimeerde wesens nie - nie mans of diere nie - wat die toeskouer se uitsig net 'n leë bukoliese natuurlandskap laat.
Die olieverfskildery het 27 by 22cm en is deel van 'n privaatversameling.
9. Baile na roça (1923)
Baile na roça is van kardinale belang in die skilder se werk omdat dit die eerste doek was met nasionale tema. Dit is geskep toe Portinari net 20 jaar oud was en aan die Nasionale Skool vir Beeldende Kunste in Rio de Janeiro studeer het.
Die gladde, donker agtergrond beklemtoon die karakters - kleurvolle dansers in pare en orkeslede.
In die beeld kan ons 'n tipiese populêre dans, van boere, van jou stad, Brodósqui, in die binneland van São Paulo sien. Oor die skepping van die doek is daar 'n berig, gevind in die skilder se korrespondensie:
"Toe ek begin skilder het ek gevoel dat ek my mense moet doen en ek het selfs die "roça-dans" gedoen."
Die werk waarvoor Portinari so lief was, is selfs in 1924 by die Amptelike Salon van die Skool vir Beeldende Kunste geweier omdat dit nie versoenbaar was met die estetika van sy tyd nie. Gefrustreerd het die jong man besluit om aan te beweeg na 'n ander genre van skilderkuns, meer toegewy aan akademiese portrette.
Die werk het vir meer as vyftig jaar verdwyn, tot die skilder se hartseer. Baile na roça is 'n olieverfskildery op doek van 97 by 134 cm en behoort aan 'n versamelingprivaat.
10. Seuns vlieg 'n vlieër (1947)
In Seuns vlieg 'n vlieër sien ons vier seuns vryheid vier, speel van 'n tydlose tradisionele tydverdryf - vlieg 'n vlieër.
Op die skerm sien ons nie die kinders se uitdrukkings nie, deur hul liggaamsuitdrukkings neem ons net waar dat die seuns vrylik hardloop en die einde van die middag geniet.
Die gladde landskap en uit fokus, is dit gedoen in 'n gradiënt met droë kleure, wat 'n selfs groter prominensie gee aan die kleurvolle seuns met hul vlieërs.
Portinari het 'n paar ander skilderye met die dieselfde titel en soortgelyke beelde en hy het volgens die skilder 'n sekere fiksasie gehad om kinders uit te beeld grappenderwys:
"Weet jy hoekom ek so baie seuns op wipplanke en swaaie verf? Om hulle in die lug te sit, soos engele."
Die doek Seuns wat vlieër los is deel van 'n privaatversameling, is gemaak met olieverf en meet 60 by 74 cm.
Lees ook Life en werk van Candido Portinari en Werke van Lasar Segall om meer oor die kunstenaar te wete te kom.
