สารบัญ
แคนดิโด ปอร์ตินารี (2446-2505) เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวบราซิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
ศิลปินผู้นี้เป็นนักศิลปะสมัยใหม่ ได้รับรางวัลระดับประเทศและระดับนานาชาติหลายรางวัล และแสดงภาพที่ไม่มีใครเหมือน ของความเป็นจริงอันโหดร้ายที่ทำให้ภาพอมตะของบราซิลเหมือนกับที่ปรากฏอยู่ใน Retirantes และ Guerra e paz
1. Retirantes (1944)
ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Portinari แสดงภาพครอบครัวยากจนที่ไม่เปิดเผยตัวตน ซึ่งประกอบไปด้วย เหยื่อของภัยแล้งทางตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล . ชื่อที่ได้รับเลือกสำหรับภาพวาด - Retirantes - เป็นการประณามสภาพและพูดถึงการไม่เปิดเผยตัวตนของครอบครัวที่เป็นตัวแทนของคนอื่น ๆ มากมาย
ตัวละครอยู่ในผิวหนังและกระดูก ถูกทำให้มืดโดย ดวงอาทิตย์ ผู้เปราะบาง เหยื่อของความแห้งแล้งทางตะวันออกเฉียงเหนือ เด็กชายอายุน้อยกว่าคนหนึ่งมีท้องอืดที่เกิดจากหนอน (เรียกอีกอย่างว่าท้องน้ำ)
มีบรรยากาศงานศพในภาพที่เน้นด้วยโทนสีที่ใช้ (สีเทา สีน้ำตาล และสีดำ) บนพื้นเราสามารถเห็นซากสัตว์ ทิวทัศน์ทะเลทราย ไร้พืชพรรณ มีนกแร้งบินอยู่เหนือหัวซึ่งดูเหมือนว่ากำลังรอความตายของครอบครัว
ภาพความทุกข์ยาก ถูกวาดขึ้น โดย Portinari ใน Petropolis และทำให้ผู้ที่อาศัยอยู่ในสภาพต่ำกว่ามนุษย์เป็นอมตะและจำเป็นต้องอพยพเพื่อความอยู่รอด
ผืนผ้าใบซึ่งจัดแสดงอยู่ที่ MASP วาดด้วยสีน้ำมันและมีขนาด 190 x 180 ซม.
หากคุณต้องการ การวิเคราะห์เชิงลึกของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Portinari เราขอแนะนำบทความ Quadro Retirentes โดย Candido Portinari
2. Guerra e paz (1955)
ใน Guerra e paz จิตรกรใช้รูปทรงเรขาคณิตและเส้นตรง โดยใช้อักขระ ทับซ้อนกันและมีคนจำนวนมากขึ้นหน้าจอ
การอ่านภาพที่สื่อถึงสันติภาพและภาพที่สื่อถึงสงครามทำได้โดย การแสดงออกของตัวละคร ตั้งแต่ความกลัว (ในสงคราม ) จนทุเลา (อย่างสงบ). โทนเสียงที่ใช้ในการเป็นตัวแทนทั้งสองก็แตกต่างกันเช่นกัน
ในสงคราม Portinari ตัดสินใจที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ และแทนที่จะใช้สัญลักษณ์การต่อสู้ผ่านตัวแทนของทหารในสนามรบเหมือนที่เคยปฏิบัติมา เขาเลือกที่จะแสดงชุดของ ภาพผู้คนที่ทนทุกข์
คำสั่งดังกล่าวส่งถึงจิตรกรในปี 2495 ผลงานขนาดมหึมา (แต่ละแผงสูง 14 เมตร กว้าง 10 เมตร และหนักกว่า 1 ตัน) เป็นของขวัญจากชาวบราซิล รัฐบาลไปยังสำนักงานใหญ่ของสหประชาชาติในนิวยอร์ก
สงครามและสันติภาพเป็นตัวแทนของงานที่ดีที่สุดที่ฉันเคยทำมาอย่างไม่ต้องสงสัย ฉันอุทิศสิ่งเหล่านี้ให้กับมนุษยชาติ
Candido Portinari (1957)
Portinari มีพื้นที่ว่าง 280 ตารางเมตรสำหรับการสร้างสรรค์ และเริ่มวางแผนโครงการที่ใหญ่ที่สุดของเขาด้วยการศึกษา 180 ชิ้นด้วยภาพวาดและแบบจำลอง เมื่อวันที่ 6 กันยายน พ.ศ. 2500 ลังที่มีงานได้ถูกส่งมอบอย่างเป็นทางการในพิธีมอบให้แก่องค์การสหประชาชาติ
สงครามและสันติภาพ สามารถชื่นชมได้ในห้องโถงของสำนักงานใหญ่สหประชาชาติในนิวยอร์ก และมีขนาดสูง 14 เมตรและกว้าง 20 เมตร
3. ชาวไร่กาแฟ (1934)
ประเด็นสำคัญที่พบบ่อยที่สุดของ Portinari ได้แก่ คนงานในชนบทในกิจกรรมประจำวัน และ ชาวไร่กาแฟ เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของสายผลิตภัณฑ์นี้
สังเกตว่าจิตรกร เน้นลักษณะทางกายภาพ และความแข็งแกร่งของคนงานกาแฟคนนี้อย่างไรผ่าน การเปลี่ยนแขนขาให้มีค่า - แขนและขามีโครงร่างของกล้ามเนื้อ ของคนที่ทำงานภาคสนามทุกวัน
ตัวเอกที่ไม่ระบุชื่อคือพนักงานชงกาแฟที่แสดงอยู่ในที่ทำงานของเขาโดยมีเครื่องมือ - จอบ - อยู่ในมือ . มือขวา ราวกับกำลังหยุดพักจากการทำฟาร์ม
อย่างไรก็ตาม แทนที่จะดูที่ศิลปินภาพเหมือน คนงานนิรนามกลับมองไปที่ภูมิทัศน์ ด้านหลังลำตัวของเขา เราสามารถเห็นไร่กาแฟเป็นฉากหลัง
ผ้าใบวาดสีน้ำมันอยู่ที่ MASP และมีขนาด 100 x 81 ซม.
หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานนี้ โปรดไปที่ อ่าน: บทวิเคราะห์ The Coffee Farmer โดย Candido Portinari
4. ลูกครึ่ง (พ.ศ. 2477)
ลูกครึ่ง เป็นภาพเหมือนที่สวยงามของชายนิรนามที่เปลือยเปล่า จากลักษณะที่ปรากฏเราเห็นว่าเป็นผลมาจากการผสมผสานของชนชาติต่าง ๆ ที่ประกอบกันเป็นสังคมบราซิล ชื่อของภาพวาดเน้นย้ำว่า ต้นกำเนิดลูกผสมของเรา ผลไม้ที่มีต้นกำเนิดต่างกัน (ชาวยุโรป คนผิวดำ และชาวอินเดีย)
ชายหนุ่มที่ไม่ปรากฏชื่ออาจอยู่ในที่ทำงานของเขา ในพื้นหลัง เราสามารถมองเห็นภูมิทัศน์ในชนบทที่ไม่มีใครอยู่ซึ่งมีสวนและต้นกล้วย ผู้ชายหันหน้าเข้าหาจิตรกรและผู้ชม ลักษณะของเขาเป็นแบบปิด เช่นเดียวกับท่วงท่าของร่างกายที่โอ่อ่า การกอดอก
Portinari ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรายละเอียดในภาพนี้ สังเกตว่ากล้ามเนื้อมีรูปร่างอย่างไร และให้ความสนใจกับเงาอย่างไร ในเกม ของแสงและแม้กระทั่งรายละเอียดต่างๆ เช่น รอยย่นบนนิ้วมือ
เมสติโซ เป็นสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 81 x 65 ซม. และสามารถมองเห็นได้ที่ Pinacoteca do Estado de São Paulo
5. กาแฟ (พ.ศ. 2478)
ปอร์ตินารีเป็นคนร่วมสมัยและเป็นพยานในยุคทองของกาแฟในบราซิล ภาพวาดหลายชิ้นของเขาจึงบันทึกช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของเรา
นอกเหนือจากการวาดภาพเหมือนของคนงานแต่ละคนแล้ว จิตรกรยังสร้างองค์ประกอบโดยรวมเช่นเดียวกับภาพด้านบน โดยจับภาพช่วงเวลาต่างๆ ของการผลิตในไร่กาแฟ
ที่นี่ เท้าและมือของคนงานไม่ได้สัดส่วน เมื่อเทียบกับส่วนอื่นๆ ของร่างกาย จิตรกรตั้งใจทำสิ่งนี้โดยตั้งใจ ซึ่งต้องการ เน้นประเด็นเรื่องความแข็งแกร่งของการใช้แรงงานคน ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือประเภทนี้
The ผ้าใบ กาแฟ ได้รับรางวัลระดับนานาชาติ (เป็นรางวัลระดับนานาชาติรางวัลแรกของจิตรกร)หลังจากจัดแสดงที่งานแสดงศิลปะสมัยใหม่นานาชาติในนิวยอร์ก
งานนี้เป็นสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 130 x 195 ซม. และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งชาติ ในเมืองรีโอเดจาเนโร .
6. Dead Child (1944)
ด้วยธีมและสไตล์ที่คล้ายกับ Retirants ผืนผ้าใบ Dead Child ถูกวาดขึ้นในปีเดียวกับผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Candido Portinari
ในองค์ประกอบนี้ ประชาชนยังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับครอบครัวที่ต้อง เผชิญกับความหิวโหย ความทุกข์ยาก และความแห้งแล้ง ในเซอร์เทาตะวันออกเฉียงเหนือ
ดูสิ่งนี้ด้วย: Bráulio Bessa และ 7 บทกวีที่ดีที่สุดของเขาที่กึ่งกลางภาพ เราเห็นศพของสมาชิกในครอบครัวที่เสียชีวิต อาจเป็นเพราะสภาพที่รุนแรงที่ร่างกายต้องเผชิญ อัตราการตายของทารกสูงที่ปอร์ตินารีทำให้เป็นอมตะนั้นค่อนข้างบ่อยในช่วงเวลาอันยาวนานทางตอนเหนือของบราซิล
ในภาพเขียน เด็กที่ตายแล้ว ทุกคนทนทุกข์ทรมานกับการสูญเสียและร้องไห้ แต่ผู้ใหญ่ที่อุ้มท้อง เขาไม่สามารถแม้แต่จะมองตรงไปข้างหน้า การแสดงออกทางร่างกายของเขาคือความสิ้นหวังอย่างแท้จริง
เด็กที่ตายแล้ว สามารถเป็นที่ชื่นชมของประชาชนที่มาเยี่ยมชม MASP ผ้าใบเขียนสีน้ำมัน ขนาด 182 x 190 ซม.
ดูสิ่งนี้ด้วย: นิทานก่อนนอนสำหรับเด็ก 14 เรื่อง (พร้อมการตีความ)7. พิธีมิสซาครั้งแรกในบราซิล (พ.ศ. 2491)
Candido Portinari ใช้เสรีภาพในการตีความ พิธีมิสซาครั้งแรกบนดินบราซิลอย่างเสรี และไม่ต้องกังวลว่าจะถูกจำกัดด้วยบันทึกประวัติของสิ่งที่น่าจะเป็นการเฉลิมฉลองครั้งแรกในประเทศ
ในการอ่านเหตุการณ์นี้ จิตรกรเลือกที่จะใช้สีสว่างในทางที่ผิดโดยใช้เส้นเรขาคณิต ผืนผ้าใบนี้สร้างขึ้นเมื่อเขาอยู่ในอุรุกวัย ซึ่งถูกเนรเทศด้วยเหตุผลทางการเมือง (Portinari เป็นคอมมิวนิสต์และถูกกลั่นแกล้งโดยรัฐบาลบราซิล)
ผลงานชิ้นนี้ได้รับมอบหมายในปี 1946 โดย Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra สำหรับสำนักงานใหญ่ ของ Banco Boavista (ธนาคารที่เขาเป็นประธาน) ภาพวาดขนาดใหญ่ควรจะตั้งอยู่บนชั้นลอยของอาคารที่ออกแบบโดย Niemeyer ซึ่งตั้งอยู่ใจกลางเมืองริโอ เดอ จาเนโร
ในปี 2013 ผลงานซึ่งคนทั่วไปไม่ได้สังเกตเห็นได้ถูกซื้อไป โดยรัฐบาลและกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานสะสมของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งชาติ แผงมีขนาด 2.71 ม. x 5.01 ม. และทำด้วยสีน้ำมัน
8. ทิวทัศน์ที่มีต้นกล้วย (พ.ศ. 2470)
ด้วยภาษาที่แตกต่างกันมากและคนทั่วไปไม่ค่อยรู้จัก ทิวทัศน์ต้นกล้วย ลงเอยด้วยการถูกหลงลืมไปเพราะการปลีกตัวออกจากงานอื่นๆ ของจิตรกรชาวบราซิลอย่างมีสุนทรียะ
Portinari วาดภาพบนผืนผ้าใบนี้ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาโดยใช้ ลายเส้นง่ายๆ เพื่อถ่ายทอด ภูมิทัศน์ในชนบทของบราซิลโดยทั่วไปมีต้นกล้วย
เพื่อทำให้ผืนผ้าใบของเขามีชีวิต เขาใช้ช่วงสีที่จำกัดมากขึ้น (เปลี่ยนจากสีน้ำเงินเป็นสีเขียวและสีเอิร์ธโทน) โดยเลือกใช้องค์ประกอบที่นุ่มนวลและประจบสอพลอ
บนผืนผ้าใบไม่มีสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหวได้ - ไม่ว่าจะเป็นคนหรือสัตว์ - ปล่อยให้มุมมองของผู้ชมเป็นเพียงภูมิทัศน์ธรรมชาติที่ว่างเปล่า
ภาพวาดสีน้ำมันมีขนาด 27 x 22 ซม. และ เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันส่วนตัว
9. Baile na roça (1923)
Baile na roça มีความสำคัญยิ่งในงานของจิตรกร เพราะเป็นผ้าใบผืนแรก ด้วยธีมประจำชาติ สร้างขึ้นเมื่อ Portinari อายุเพียง 20 ปีและกำลังศึกษาอยู่ที่ National School of Fine Arts ในริโอเดจาเนโร
พื้นหลังสีเข้มเรียบเน้นตัวละคร - นักเต้นสีสันสดใสเป็นคู่และสมาชิกในวง
ในภาพ เราสามารถเห็นการเต้นรำยอดนิยมโดยทั่วไปของชาวนา จากเมืองของคุณ Brodósqui ภายในเมืองเซาเปาโล มีรายงานเกี่ยวกับการสร้างผืนผ้าใบซึ่งพบได้ในจดหมายโต้ตอบของจิตรกร:
"เมื่อฉันเริ่มวาดภาพ ฉันรู้สึกว่าฉันต้องทำคนของฉัน และฉันยังทำ "ระบำโรซา" ด้วย"
งานที่ Portinari ชื่นชอบมากถึงกับถูกปฏิเสธที่ Official Salon of the School of Fine Arts ในปี 1924 เนื่องจากไม่เข้ากับสุนทรียศาสตร์ในสมัยนั้น ด้วยความผิดหวัง ชายหนุ่มจึงตัดสินใจเปลี่ยนไปใช้ภาพวาดประเภทอื่น ซึ่งอุทิศให้กับภาพบุคคลเชิงวิชาการมากกว่า
งานนี้หายไปนานกว่าห้าสิบปี ซึ่งทำให้จิตรกรรู้สึกเศร้าใจเป็นอย่างมาก Baile na roça เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 97 x 134 ซม. และอยู่ในคอลเลกชั่นส่วนตัว
10. เด็กชายกำลังชักว่าว (พ.ศ. 2490)
ใน เด็กชายกำลังชักว่าว เราเห็นเด็กชายสี่คน ฉลองอิสรภาพ เล่น งานอดิเรกแบบดั้งเดิมที่ไร้กาลเวลา นั่นคือการเล่นว่าว
บนหน้าจอ เราไม่เห็นการแสดงออกของเด็กๆ เราสังเกตได้จากการแสดงออกทางร่างกายเท่านั้นว่าเด็กๆ วิ่งเล่นอย่างเพลิดเพลินในตอนท้ายของช่วงบ่าย
ภูมิทัศน์ที่ราบเรียบและหลุดโฟกัส มันถูกทำให้เป็นสีไล่ระดับด้วยโทนสีที่แห้งแล้ง ทำให้เด็กชายสีสันสดใสเล่นว่าวโดดเด่นยิ่งขึ้น
Portinari มีภาพวาดอื่นๆ ร่วมกับ ชื่อเรื่องเดียวกันและภาพที่คล้ายคลึงกัน และเขามีความมุ่งมั่นที่จะวาดภาพเด็กๆ เป็นเรื่องตลก ตามที่จิตรกร:
"คุณรู้หรือไม่ว่าทำไมฉันถึงวาดภาพเด็กผู้ชายจำนวนมากบนกระดานหกและชิงช้า เพื่อให้พวกเขาลอยขึ้นไปในอากาศ เช่น นางฟ้า"
ผืนผ้าใบ เด็กชายปล่อยว่าว เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นส่วนตัว ทำด้วยสีน้ำมันและมีขนาด 60 x 74 ซม.
อ่าน Life and ผลงานของ Candido Portinari และผลงานของ Lasar Segall เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปิน
