جدول المحتويات
كانديدو بورتيناري (1903-1962) كان أحد أعظم الرسامين البرازيليين في كل العصور.
تلقى الفنان ، الحداثي ، سلسلة من الجوائز الوطنية والدولية وتم تصويره ، مثله مثل أي شخص آخر ، كثيرًا من الصور البرازيلية الخالدّة للواقع القاسي مثل تلك الموجودة في Retirantes و Guerra e paz.
1. Retirantes (1944)
لوحة بورتيناري الأكثر شهرة تصور عائلة فقيرة مجهولة الهوية مكونة من ضحايا الجفاف في شمال شرق البرازيل . الاسم الذي تم اختياره للوحة - Retirantes - يدين الحالة ويتحدث عن عدم الكشف عن هويته لعائلة تمثل العديد من الآخرين.
الشخصيات في الجلد والعظام ، أغمقها الشمس ، هشة ، ضحايا الجفاف الشمالي الشرقي. أحد الأولاد الأصغر سناً لديه بطن منتفخ بسبب الديدان (وتسمى أيضًا بطن الماء).
هناك جو جنائزي في الصورة أبرزته النغمات المستخدمة (الرمادي والبني والأسود). على الأرض يمكننا أن نرى الجثث ، منظر طبيعي صحراوي ، خالٍ من الغطاء النباتي ، مع نسور تحلق فوق رؤوسنا ويبدو أنها تنتظر موت العائلة.
تم رسم صورة البؤس بواسطة Portinari في بتروبوليس ويخلد أولئك الذين يعيشون في ظروف غير بشرية ويحتاجون إلى الهجرة من أجل البقاء.
اللوحة القماشية ، المعروضة في MASP ، تم رسمها بالزيت وقياسها 190 × 180 سم.
إذا كنت تريد تحليلًا متعمقًا لـأشهر أعمال Portinari ، نوصي بمقال Quadro Retirentes بقلم كانديدو بورتيناري.
2. Guerra e paz (1955)
في Guerra e paz يستخدم الرسام الأشكال الهندسية والخطوط المستقيمة ، باستخدام الأحرف تداخل وتعبئة الشاشات بالعديد من الأشخاص.
قراءة الصورة التي تشير إلى السلام والصورة التي تشير إلى الحرب يمكن أن تتم من خلال التعبير عن الشخصيات التي تتراوح بين الخوف (في الحرب ) حتى الإغاثة (في سلام). النغمات المستخدمة في التمثيلين مختلفة أيضًا.
في الحرب ، قرر Portinari الابتكار ، وبدلاً من ترميز القتال من خلال تمثيل الجنود في المعركة ، كما هو معتاد ، اختار تصوير سلسلة من صور الأشخاص الذين يعانون.
تم إصدار الأمر للرسام في عام 1952. كان العمل الهائل (كل لوحة يبلغ ارتفاعها 14 مترًا وعرضها 10 أمتار ووزنها أكثر من طن واحد) هدية من البرازيلي الحكومة إلى مقر الأمم المتحدة في نيويورك.
تمثل الحرب والسلام بلا شك أفضل عمل قمت به على الإطلاق. كرستهم للإنسانية.
أنظر أيضا: 17 قصيدة قصيرة للأطفالكانديدو بورتيناري (1957)
كان لدى بورتيناري مساحة متاحة تبلغ 280 مترًا مربعًا للإنشاء وبدأ التخطيط لمشروعه الأكبر من خلال إجراء 180 دراسة بالرسومات والنماذج. في 6 سبتمبر 1957 ، تم تسليم الصناديق التي تحتوي على العمل رسميًا في احتفال رسمي للأمم المتحدة.
الحرب والسلام يمكن الإعجاب بها في قاعة مقر الأمم المتحدة ، في نيويورك ، ويبلغ ارتفاعها 14 مترًا وعرضها 20 مترًا.
3. مزارع البن (1934)
من بين الموضوعات الأكثر شيوعًا في Portinari كان العمال الريفيون في أنشطتهم اليومية. و مزارع القهوة هو أحد أشهر الأعمال في سلالة الإنتاج هذه.
لاحظ كيف يبرز الرسام الخصائص الفيزيائية وقوة عامل القهوة هذا من خلال تثمين الأطراف - الذراعين والساقين لهما ملامح عضلية ، لشخص يعمل في الميدان يوميًا. .. اليد اليمنى ، كما لو كانت تأخذ استراحة من الزراعة.
بدلاً من النظر إلى فنان البورتريه ، فإن العامل المجهول ينظر إلى المناظر الطبيعية. خلف جسده ، يمكننا أن نرى مزرعة البن في الخلفية.
توجد اللوحة القماشية المطلية بالزيت في MASP ومقاسها 100 × 81 سم.
لمعرفة المزيد عن هذا العمل ، تفضل بزيارة قراءة: تحليل The Coffee Farmer ، بواسطة Candido Portinari
4. Mestizo (1934)
Mestizo هي صورة جميلة لرجل مجهول ، بجذع عاري. من خلال مظهره ، نرى أنه نتيجة خليط من مختلف الشعوب التي يتكون منها المجتمع البرازيلي. يبرز اسم اللوحة ، علاوة على ذلك ، هذا أصلنا الهجين ،فاكهة من أصول مختلفة (أوروبيون ، سود وهنود).
ربما يكون الشاب المجهول الهوية في مكان عمله ، في الخلفية نلاحظ منظرًا ريفيًا غير مأهول بالسكان به مزارع وأشجار موز. يواجه الرجل الرسام ، وبالتالي المتفرج. تم إغلاق ملامحه ، وكذلك وضع جسده المهيب ، وذراعيه متقاطعتين.
أولى بورتيناري اهتمامًا خاصًا بالتفاصيل في هذه اللوحة ، ولاحظ كيف يتم تحديد العضلات وكيف يوجد اهتمام بالظل ، باللعبة من الضوء وحتى التفاصيل مثل التجاعيد على الأصابع.
Mestizo هو زيت على قماش بقياس 81 × 65 سم ويمكن رؤيته في Pinacoteca do Estado de São Paulo.
5. القهوة (1935)
كان بورتيناري معاصرًا وشهد الفترة الذهبية للقهوة في البرازيل ، وبالتالي فإن العديد من لوحاته تسجل هذه اللحظة من تاريخنا.
بالإضافة إلى رسم صور للعمال الفرديين ، ابتكر الرسام تراكيب جماعية مثل تلك المذكورة أعلاه ، والتقط لحظات مختلفة من الإنتاج في مزرعة البن.
هنا أقدام العمال وأيديهم غير متناسبة عند مقارنتها ببقية الجسم ، تم القيام بذلك عن قصد من قبل الرسام ، الذي أراد التأكيد على مسألة قوة العمل اليدوي المتضمن في هذا النوع من الحرف.
Canvas تم منح القهوة دوليًا (كانت أول جائزة دولية للرسام)بعد عرضه في المعرض الدولي للفن الحديث في نيويورك.
العمل هو زيت على قماش بقياس 130 × 195 سم وهو جزء من مجموعة المتحف الوطني للفنون الجميلة ، في ريو دي جانيرو .
6. طفل ميت (1944)
بموضوع ونمط مشابه لـ المتقاعدون ، اللوحة القماشية الطفل الميت تم رسمه في نفس العام مثل أشهر أعمال كانديدو بورتيناري.
في هذا التكوين ، يتم تقديم الجمهور أيضًا لعائلة تحتاج مواجهة الجوع والبؤس والجفاف في شمال شرق سيرتاو .
في وسط الصورة ، نرى جثة أحد أفراد العائلة الذي فقد حياته ، ربما بسبب الظروف القاسية التي تعرض لها الجسد. كان معدل وفيات الرضع المرتفع الذي خلده بورتيناري متكررًا نسبيًا خلال فترة طويلة في شمال البرازيل.
في اللوحة الطفل الميت يعاني الجميع من الخسارة والبكاء ، لكن الشخص البالغ الذي يحمل ال الجسد لا يستطيع حتى النظر إلى الأمام مباشرة ، فإن تعبير جسده هو أحد اليأس المطلق.
الطفل الميت يمكن أن يحظى بإعجاب الجمهور الذي يزور MASP. القماش المطلي بطلاء زيتي هو ١٨٢ × ١٩٠ سم.
7. الكتلة الأولى في البرازيل (1948)
أخذ Candido Portinari الحرية في عمل تفسير مجاني للكتلة الأولى على التربة البرازيلية ولم يكلف نفسه عناء أن يقتصر على السجلاتتاريخ ما كان يمكن أن يكون أول احتفال في البلاد.
في قراءته لهذا الحدث ، اختار الرسام إساءة استخدام الألوان الزاهية من خلال استخدام الخطوط الهندسية. تم إنشاء اللوحة عندما كان في أوروغواي ، ونفي لأسباب سياسية (كان بورتيناري شيوعيًا واضطهدته الحكومة البرازيلية).
تم تكليف القطعة في عام 1946 من قبل Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra للمقر الرئيسي من Banco Boavista (البنك الذي ترأسه). كان من المفترض وضع اللوحة الضخمة في طابق الميزانين لمبنى صممه Niemeyer يقع في وسط ريو دي جانيرو.
في عام 2013 ، تم شراء العمل ، الذي لم يلاحظه عامة الناس. من قبل الحكومة وأصبحت جزءًا من مجموعة المتحف الوطني للفنون الجميلة. يبلغ قياس اللوحة 2.71 م في 5.01 م وتم صنعها من الطلاء الزيتي.
8. منظر طبيعي بأشجار الموز (1927)
بلغة مختلفة جدًا وغير معروفة لدى عامة الناس ، منظر طبيعي لشجرة الموز انتهى الأمر بالنسيان بسبب إبعاد نفسه من الناحية الجمالية عن بقية أعمال الرسام البرازيلي.
رسم بورتيناري هذه اللوحة في بداية حياته المهنية باستخدام ضربات بسيطة من أجل تصويره. مناظر طبيعية ريفية برازيلية بأشجار الموز.
لإضفاء الحيوية على قماشه ، استخدم مجموعة أكثر تقييدًا من الألوان (تغير من الأزرق إلى الأخضر ثم نغمة الأرض) ، واختارتركيبة أكثر سلاسة وتملقًا.
على القماش لا توجد كائنات متحركة - لا رجال ولا حيوانات - ولم يترك مشهد المتفرج سوى منظر طبيعي ريفي فارغ.
اللوحة الزيتية لها 27 × 22 سم و وهو جزء من مجموعة خاصة.
9. Baile na roça (1923)
Baile na roça ذات أهمية قصوى في عمل الرسام لأنها كانت اللوحة الأولى مع موضوع وطني. تم إنشاؤه عندما كان Portinari يبلغ من العمر 20 عامًا فقط ويدرس في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة في ريو دي جانيرو.
تبرز الخلفية الناعمة والمظلمة الشخصيات - الراقصات الملونة في أزواج وأعضاء الفرقة.
في الصورة يمكننا أن نرى رقصة شعبية نموذجية للفلاحين من مدينتك ، Brodósqui ، في المناطق الداخلية من ساو باولو. حول إنشاء اللوحة ، يوجد تقرير موجود في مراسلات الرسام:
"عندما بدأت الرسم شعرت أنه يجب أن أقوم بعمل شعبي حتى أنني قمت برقصة الروكا".
تم رفض العمل الذي أحبه بورتيناري كثيرًا في الصالون الرسمي لمدرسة الفنون الجميلة في عام 1924 لأنه لم يكن متوافقًا مع جماليات عصرها. محبطًا ، قرر الشاب الانتقال إلى نوع آخر من الرسم ، أكثر تخصيصًا للصور الأكاديمية.
أنظر أيضا: 35 من أفلام الرعب القديمة التي تحتاج إلى معرفتهااختفى العمل لأكثر من خمسين عامًا ، مما أثار حزن الرسام. بايلي نا روكا لوحة زيتية على قماش بقياس 97 × 134 سم وهي تنتمي إلى مجموعةخاص.
10. أولاد يقودون طائرة ورقية (1947)
في الأولاد يطيرون بطائرة ورقية نرى أربعة فتيان يحتفلون بالحرية ويلعبون من التسلية التقليدية الخالدة - قيادة طائرة ورقية.
على الشاشة لا نرى تعابير الأطفال ، من خلال تعبيرات أجسادهم ، نلاحظ فقط أن الأولاد يركضون بحرية مستمتعين بنهاية فترة ما بعد الظهر.
المنظر الطبيعي السلس وبعيدًا عن التركيز ، يتم تنفيذه بتدرج بألوان قاحلة ، مما يعطي أهمية أكبر للأولاد الملونين بطائراتهم الورقية.
لدى بورتيناري بعض اللوحات الأخرى مع نفس العنوان والصور المشابهة وكان لديه تركيز معين على تصوير الأطفال وهم يمزحون ، وفقًا للرسام:
"هل تعرف لماذا أرسم الكثير من الأولاد على الأرجوحة والتأرجح؟ لوضعهم في الهواء ، مثل ملائكة. عمل Candido Portinari و Works of Lasar Segall لمعرفة المزيد عن الفنان.
