Vepra nga Candido Portinari: 10 piktura të analizuara

Candido Portinari (1903-1962) ishte një nga piktorët më të mëdhenj brazilianë të të gjitha kohërave.

Artisti, një modernist, mori një sërë çmimesh kombëtare dhe ndërkombëtare dhe portretizoi, si askush tjetër, shumë të realitetit të ashpër brazilian që përjetëson imazhe si ato të pranishme në Retirantes dhe Guerra e paz.

1. Retirantes (1944)

Kanavaca më e famshme e Portinarit portretizon një familje të varfër, anonime, të përbërë nga viktima të thatësirës në Brazilin verilindor . Vetë emri i zgjedhur për pikturën - Retirantes - denoncon gjendjen dhe flet për anonimitetin e një familjeje që përfaqëson shumë të tjera.

Personazhet janë në lëkurë dhe kocka, të errësuar nga diell , i brishtë, viktima të thatësisë verilindore. Një nga djemtë më të vegjël ka një bark të zgjeruar të shkaktuar nga krimbat (i quajtur edhe barku i ujit).

Ka një atmosferë funerali në imazhin e theksuar nga tonet e përdorura (gri, kafe dhe e zezë). Në tokë mund të shohim kufomat, një peizazh shkretëtirë, pa bimësi, me shkaba që fluturojnë sipër kokës që duket se presin vdekjen e familjes.

U pikturua portreti i mjerimit nga Portinari në Petrópolis dhe përjetëson ata që jetojnë në kushte nënnjerëzore dhe kanë nevojë të emigrojnë për të mbijetuar.

Kanavaca, e cila është e ekspozuar në MASP, është pikturuar me vaj dhe përmasat 190 x 180 cm.

Nëse dëshironi një, analizë të thellë tëVepra më e famshme e Portinarit, ju rekomandojmë artikullin Quadro Retirentes, nga Candido Portinari.

2. Guerra e paz (1955)

Në Guerra e paz piktori përdor forma gjeometrike dhe vija të drejta, duke përdorur karaktere mbivendosja dhe popullimi i ekraneve me shumë njerëz.

Leximi i imazhit që i referohet paqes dhe imazhit që i referohet luftës mund të bëhet nga shprehja e personazheve duke filluar nga frika (në luftë ) deri në lehtësim (në paqe). Tonet e përdorura në të dy paraqitjet janë gjithashtu të ndryshme.

Në luftë, Portinari vendosi të inovonte dhe, në vend që të simbolizonte luftën përmes përfaqësimit të ushtarëve në betejë, siç bëhej tradicionalisht, ai zgjodhi të portretizonte një seri imazhet e njerëzve në vuajtje.

Porosi iu bë piktorit në vitin 1952. Puna e madhe (secila panel është 14 metra e lartë me 10 metra e gjerë dhe peshon më shumë se 1 ton) ishte një dhuratë nga braziliani Qeveria në selinë e OKB-së në Nju Jork.

Lufta dhe Paqja përfaqëson pa dyshim punën më të mirë që kam bërë ndonjëherë. Unë ia kushtoj njerëzimit.

Candido Portinari (1957)

Portinari kishte një hapësirë ​​prej 280 metrash katrorë për krijimin dhe filloi të planifikonte projektin e tij më të madh duke bërë 180 studime me vizatime dhe modele. Më 6 shtator 1957 arkat me veprën iu dorëzuan zyrtarisht në një ceremoni zyrtare OKB-së.

Lufta dhe paqja mund të admirohet në sallën e selisë së OKB-së, në Nju Jork, dhe ka 14 metra lartësi dhe 20 metra gjerësi.

3. Fermeri i kafesë (1934)

Ndër temat më të shpeshta të Portinarit ishin punëtorët e fshatit në aktivitetet e tyre të përditshme. Dhe Fermeri i kafesë është një nga veprat më të njohura të kësaj linje prodhimesh.

Vini re sesi piktori theksoi karakteristikat fizike dhe forcën e këtij punonjësi kafeje përmes valorizimi i gjymtyrëve - krahët dhe këmbët kanë konturet muskulore, të dikujt që punon në terren çdo ditë.

Protagonisti anonim është një punëtor kafeje i portretizuar në vendin e tij të punës me mjetin e tij - shatën - në dorë .. dora e djathtë, sikur bën një pushim nga bujqësia.

Megjithatë, në vend që të shikojë artistin e portretit, punëtori i panjohur shikon peizazhin. Pas trupit të tij, ne mund të shohim plantacionin e kafesë në sfond.

Kanavaca e pikturuar me vaj është vendosur në MASP dhe ka përmasa 100 me 81 cm.

Për të mësuar më shumë rreth kësaj vepre, vizitoni lexo: Analiza e Fermerit të kafesë , nga Candido Portinari

4. Mestizo (1934)

Mestizo është një portret i bukur i një burri anonim, me bust të zhveshur. Nga pamja e saj, ne shohim se është rezultat i përzierjes së popujve të ndryshëm që përbëjnë shoqërinë braziliane. Emri i pikturës nënvizon, për më tepër, këtë origjina jonë hibride ,frutë me origjinë të ndryshme (evropianë, zezakë dhe indianë).

I riu i paidentifikuar ndoshta është në vendin e tij të punës, në sfond mund të shohim një peizazh rural të pabanuar me plantacione dhe pemë banane. Burri përballet me piktorin dhe rrjedhimisht me spektatorin. Tiparet e tij janë të mbyllura, si dhe qëndrimi imponues i trupit, krahët e kryqëzuar.

Portinari i kushtoi vëmendje të veçantë detajeve në këtë pikturë, vëreni se si janë konturuar muskujt dhe si ka vëmendje ndaj hijes, ndaj lojës. të lehta dhe madje edhe detaje të tilla si rrudhat në gishta.

Mestizo është një vaj në pëlhurë me përmasa 81 me 65 cm dhe mund të shihet në Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Kafja (1935)

Portinari ishte bashkëkohor dhe dëshmoi periudhën e artë të kafesë në Brazil, prandaj shumë nga pikturat e tij regjistrojnë këtë moment të historisë sonë.

Përveç realizimit të portreteve të punëtorëve individualë, piktori krijoi kompozime kolektive si ajo e mësipërme, duke kapur momente të ndryshme prodhimi në plantacionin e kafesë.

Këtu këmbët dhe duart e punëtorëve janë joproporcionale kur krahasohet me pjesën tjetër të trupit, kjo është bërë qëllimisht nga piktori, i cili ka dashur të theksojë çështjen e forcës së punës së dorës përfshirë në këtë lloj zanati.

kanavacë Kafeja u shpërblye ndërkombëtarisht (ishte çmimi i parë ndërkombëtar i piktorit)pasi u ekspozua në Ekspozitën Ndërkombëtare të Artit Modern në Nju Jork.

Vepra është një vaj në pëlhurë me përmasa 130 me 195 cm dhe është pjesë e koleksionit të Muzeut Kombëtar të Arteve të Bukura, në Rio De Zhaneiro

6. Fëmija i vdekur (1944)

Me një temë dhe stil të ngjashëm me Pensionistët , kanavacë Fëmija i vdekur u pikturua në të njëjtin vit me veprën më të famshme të Candido Portinari.

Në këtë kompozim, publiku prezantohet gjithashtu me një familje që duhet të përballet me urinë, mjerimin dhe thatësirën në verilindje të Sertão .

Në qendër të imazhit shohim kufomën e një familjari që ka humbur jetën, ndoshta për shkak të kushteve ekstreme që i është nënshtruar trupi. Vdekshmëria e lartë foshnjore e përjetësuar nga Portinari ishte relativisht e shpeshtë gjatë një periudhe të gjatë në veri të Brazilit.

Në pikturën Fëmija i vdekur të gjithë vuajnë humbjen dhe qajnë, por i rrituri që mban trupi ai nuk mund të shikojë as drejt përpara, shprehja e trupit të tij është një dëshpërim absolut.

Fëmija i vdekur mund të admirohet nga publiku që viziton MASP-në. Kanavacja e lyer me bojë vaji është 182 me 190 cm.

7. Mesha e parë në Brazil (1948)

Candido Portinari mori guximin të bënte një interpretim falas të masës së parë në tokën braziliane dhe nuk u mërzita të kufizohej nga të dhënathistoria e asaj që do të ishte festa e parë në vend.

Në leximin e kësaj ngjarjeje, piktori zgjodhi të abuzonte me ngjyrat e ndezura duke përdorur linjat gjeometrike. Kanavacja u krijua kur ai ishte në Uruguaj, i internuar për arsye politike (Portinari ishte komunist dhe u persekutua nga qeveria braziliane).

Pika u porosit në vitin 1946 nga Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra për selinë i Banco Boavista (banka që ai kryesonte). Piktura e madhe supozohej të vendosej në katin e ndërmjetëm të një ndërtese të projektuar nga Niemeyer që ndodhet në qendër të Rio de Janeiro.

Në vitin 2013, vepra, e cila kishte kaluar pa u vënë re nga publiku i gjerë, u ble. nga qeveria dhe u bë pjesë e koleksionit të Muzeut Kombëtar të Arteve të Bukura. Paneli ka përmasa 2,71 m me 5,01 m dhe është punuar me bojë vaji.

8. Peizazh me pemë banane (1927)

Me një gjuhë shumë të ndryshme dhe pak të njohur nga publiku i gjerë, Peizazhi i pemës së bananes përfundoi duke rënë në harresë për shkak të distancimit estetik nga pjesa tjetër e punës së piktorit brazilian.

Portinari e pikturoi këtë kanavacë në fillim të karrierës së tij duke përdorur goditje të thjeshta për të portretizuar një peizazh tipik rural brazilian me pemë bananeje .

Për të sjellë në jetë kanavacën e tij, ai përdori një gamë më të kufizuar ngjyrash (duke ndryshuar nga bluja në jeshile dhe më pas toni i tokës), duke zgjedhur njëkompozim më i lëmuar dhe më i sheshtë.

Në telajo nuk ka qenie të animuara - as burra e as kafshë - duke lënë pamjen e spektatorit vetëm një peizazh natyror bukolik bosh.

Piktura në vaj ka 27 me 22 cm dhe është pjesë e një koleksioni privat.

9. Baile na roça (1923)

Baile na roça ka një rëndësi të madhe në veprën e piktorit sepse ishte kanavacë e parë me temë kombëtare. Ajo u krijua kur Portinari ishte vetëm 20 vjeç dhe studionte në Shkollën Kombëtare të Arteve të Bukura në Rio de Zhaneiro.

Sfondi i butë dhe i errët nxjerr në pah personazhet - kërcimtarë shumëngjyrëshe në çifte dhe anëtarë të grupit.

Në imazh mund të shohim një valle tipike popullore, fshatarësh, nga qyteti juaj, Brodósqui, në brendësi të São Paulo. Për krijimin e kanavacës gjendet një raport, që gjendet në korrespondencën e piktorit:

"Kur fillova të pikturoja ndjeva se duhej të bëja njerëzit e mi dhe bëra edhe "vallen roça"."

Vepra që Portinari e donte aq shumë, u refuzua edhe në Sallonin Zyrtar të Shkollës së Arteve të Bukura në vitin 1924, sepse nuk përputhej me estetikën e kohës. I frustruar, i riu vendosi të kalonte në një zhanër tjetër të pikturës, më të përkushtuar ndaj portreteve akademike.

Vepra u zhduk për më shumë se pesëdhjetë vjet, për pikëllimin e madh të piktorit. Baile na roça është një pikturë vaji në kanavacë me përmasa 97 me 134 cm dhe i përket një koleksioniprivate.

10. Djemtë që fluturojnë një qift (1947)

Tek Djemtë që fluturojnë një qift ne shohim katër djem duke festuar lirinë, duke luajtur i një argëtimi tradicional të përjetshëm - fluturimi i një qifti.

Në ekran nuk shohim shprehjet e fëmijëve, përmes shprehjeve të tyre trupore vërejmë vetëm se djemtë vrapojnë lirshëm duke shijuar fundin e pasdites.

Peizazhi i lëmuar dhe jashtë fokusit, është realizuar në një gradient me tone të thata, duke i dhënë një rëndësi edhe më të madhe djemve shumëngjyrëshe me qiftet e tyre.

Portinari ka disa piktura të tjera me të njëjtin titull dhe imazhe të ngjashme dhe ai kishte njëfarë fiksimi për portretizimin e fëmijëve duke bërë shaka, sipas piktorit:

"A e dini pse pikturoj kaq shumë djem në sharra dhe lëkundje? Për t'i vënë në ajër, si p.sh. engjëjt."

Kanavasi Djemtë që lëshojnë qiftin është pjesë e një koleksioni privat, është bërë me bojë vaji dhe ka përmasa 60 me 74 cm.

Lexo gjithashtu Jeta dhe puna e Candido Portinari dhe Punimet e Lasar Segall për të mësuar më shumë rreth artistit.