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Cándido Portinari (1903-1962) fue uno de los más grandes pintores brasileños de todos los tiempos.
El artista, modernista, recibió una serie de premios nacionales e internacionales y retrató, como nadie, gran parte de la dura realidad brasileña, eternizando imágenes como las de Retiradas e Guerra y paz.
1. Retiradas (1944)
El cuadro más famoso de Portinari representa a una familia pobre y anónima compuesta por víctimas de la sequía en el noreste de brasil El propio nombre elegido para el marco - Retiradas - denuncia la condición y habla del anonimato de una familia que representa a tantas otras.
Los personajes son piel y huesos, ennegrecidos por el sol, frágiles, víctimas de la aridez del Noreste. Uno de los más jóvenes tiene el vientre distendido a causa de los gusanos (también llamado vientre de agua).
Hay una atmósfera fúnebre en la imagen resaltada por los tonos utilizados (gris, marrón y negro). En el suelo observamos cadáveres, un paisaje desértico, sin vegetación, con buitres volando al fondo que parecen estar esperando la muerte de la familia.
O cuadro de miseria fue pintado por Portinari en Petrópolis y eterniza a quienes viven en condiciones infrahumanas y necesitan emigrar para sobrevivir.
El lienzo, que se expone en el MASP, está pintado al óleo y mide 190 por 180 cm.
Si desea un análisis en profundidad de la obra más famosa de Portinari, le recomendamos el artículo Quadro Retirantes, de Candido Portinari.
2. Guerra y paz (1955)
En Guerra y paz el pintor recurre a formas geométricas y líneas rectas, emplea personajes superpuestos y puebla los lienzos con numerosas personas.
La lectura de la imagen que hace referencia a la paz y la imagen que hace referencia a la guerra puede realizarse mediante expresión de caracteres Los tonos utilizados en las dos representaciones también son diferentes.
En la guerra, Portinari decidió innovar y, en lugar de simbolizar el combate representando a soldados en batalla, como se hacía tradicionalmente, optó por retratar una serie de imágenes de personas sufriendo.
El encargo se hizo al pintor en 1952. La enorme obra (cada panel mide 14 metros de alto por 10 de ancho y pesa más de una tonelada) fue un regalo del gobierno brasileño a la sede de la ONU en Nueva York.
Guerra y Paz representan sin duda el mejor trabajo que he hecho nunca. Se los dedico a la humanidad.
Cándido Portinari (1957)
Portinari disponía de un espacio de 280 metros cuadrados para la creación y comenzó a planificar su mayor proyecto realizando 180 estudios con dibujos y maquetas. El 6 de septiembre de 1957 se entregaron oficialmente las cajas que contenían la obra en una ceremonia oficial en la ONU.
Guerra y paz puede admirarse en el vestíbulo de la sede de la ONU en Nueva York, y mide 14 metros de alto por 20 de ancho.
3. El caficultor (1934)
Entre los temas más frecuentes de Portinari figuraban los trabajadores rurales en sus actividades cotidianas. Y El caficultor es una de las obras más consolidadas en esta línea de producciones.
Observe cómo el pintor destaca las características físicas y la fuerza de este trabajador del café a través de la apreciación de las extremidades - los brazos y las piernas tienen los contornos musculosos de quienes trabajan en el campo a diario.
El protagonista anónimo es un trabajador del café retratado en su lugar de trabajo con su herramienta -la azada- en la mano derecha, como si se tomara un descanso de la agricultura.
Sin embargo, en lugar de mirar al retratista, el trabajador desconocido mira el paisaje. Detrás de su cuerpo vemos, al fondo, la plantación de café.
El lienzo, pintado al óleo, se conserva en el MASP y mide 100 por 81 cm.
Para saber más sobre este trabajo, lea: Análisis de El caficultor por Candido Portinari
4. Mestizo (1934)
Mestizo es el bello retrato de un hombre anónimo, con el torso desnudo. Por su fisonomía, podemos ver que es el resultado de la mezcla de diferentes pueblos que componen la sociedad brasileña. El nombre del cuadro subraya esto nuestro origen híbrido Es el fruto de diferentes orígenes (europeos, negros e indios).
Ver también: La felicidad clandestina: libro, relato, resumen y sobre el autorEl joven no identificado se encuentra probablemente en su lugar de trabajo, al fondo vemos un paisaje rural deshabitado con plantaciones y plataneros. El hombre mira al pintor y, por consiguiente, al espectador. Sus rasgos son cerrados, al igual que su imponente postura corporal, con los brazos cruzados.
Portinari prestó especial atención en este cuadro a los detalles, fíjese cómo se giran los músculos y cómo hay una atención en la sombra, en el juego de luces e incluso en detalles como las arrugas de los dedos de las manos.
Mestizo es un óleo sobre lienzo de 81 por 65 cm que puede verse en la Pinacoteca do Estado de São Paulo.
5. Café (1935)
Portinari fue contemporáneo y testigo de la época dorada del café en Brasil, por lo que muchos de sus lienzos recogen este momento de nuestra historia.
Además de retratos de trabajadores individuales, el pintor creó composiciones colectivas como la de arriba, que muestran diferentes momentos de la producción en la plantación de café.
Aquí los pies y las manos de los trabajadores están desproporcionados en comparación con el resto del cuerpo, esto fue hecho intencionadamente por el pintor, que quería hacer hincapié en la cuestión de la fuerza de trabajo manual involucrado en ese tipo de oficio.
La pantalla Café fue galardonada internacionalmente (fue el primer premio internacional del pintor) tras ser expuesta en la Exposición Internacional de Arte Moderno de Nueva York.
La obra es un óleo sobre lienzo de 130 por 195 cm y forma parte de la colección del Museu Nacional de Belas Artes, en Río de Janeiro.
6. Niño muerto (1944)
Con un tema y un estilo similares a Retiradas la pantalla Niño muerto fue pintada el mismo año que la obra más famosa de Candido Portinari.
En esta composición también se presenta al público a una familia que necesita frente al hambre, la miseria y la sequía en el sertão Nordeste.
En el centro de la imagen vemos el cadáver de un familiar que perdió la vida, probablemente debido a las condiciones extremas a las que fue sometido el cuerpo. La elevada mortalidad infantil eternizada por Portinari fue relativamente frecuente durante un largo periodo en la región norte de Brasil.
En el marco Niño muerto todos lamentan la pérdida y lloran, pero el adulto que lleva el cuerpo ni siquiera puede mirar hacia delante, su expresión corporal es de absoluta desesperación.
Niño muerto El lienzo, pintado al óleo, mide 182 por 190 cm.
7. La primera misa en Brasil (1948)
Cándido Portinari se tomó la libertad de hacer un libre interpretación de la primera misa en suelo brasileño y no se molestó en limitarse a los registros históricos de lo que habría sido la primera celebración en el país.
En su lectura de este acontecimiento, el pintor optó por abusar de los colores vivos haciendo uso de líneas geométricas. El lienzo fue creado mientras se encontraba en Uruguay, exiliado por motivos políticos (Portinari era comunista y fue perseguido por el gobierno brasileño).
La obra fue encargada en 1946 por Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra para la sede del Banco Boavista (entidad bancaria que presidía). El enorme cuadro debía alojarse en el entresuelo de un edificio diseñado por Niemeyer situado en el centro de Río de Janeiro.
En 2013, la obra, que pasó desapercibida para el gran público, fue comprada por el Gobierno y pasó a formar parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. El panel mide 2,71 m por 5,01 m y fue realizado con pintura al óleo.
8. Paisaje con plataneros (1927)
Con un lenguaje muy diferente y poco conocido por el gran público, Paisaje con plataneros acabó cayendo en el olvido por distanciarse estéticamente del resto de la obra del pintor brasileño.
Portinari pintó este lienzo al principio de su carrera utilizando funciones sencillas para retratar un paisaje rural típicamente brasileño con plataneros.
Para dar vida a su lienzo utilizó una gama de colores más restringida (pasando del azul al verde y luego al tono tierra), optando por una composición más plana y plana.
Ver también: 21 mejores series para maratonear en HBO MaxEn la pantalla no hay seres animados -ni hombres ni animales-, dejando a la vista del espectador únicamente un bucólico paisaje natural vacío.
El óleo mide 27 por 22 cm y forma parte de una colección privada.
9. Danza en el campo (1923)
Danza en el campo es de suma importancia en la obra del pintor porque fue el primer lienzo de tema nacional. Fue creado cuando Portinari tenía sólo 20 años y estudiaba en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro.
El fondo liso y oscuro resalta los personajes: bailarines de colores en parejas y componentes de la banda.
En la imagen encontramos una danza campesina típica de su pueblo, Brodósqui, en el interior de São Paulo. Sólo existe un relato de la creación del lienzo, hallado en la correspondencia del pintor:
"Cuando empecé a pintar sentí que debía hacer mi pueblo y conseguí hacer el 'baile en la Roça'".
La obra que tanto apreciaba Portinari fue incluso rechazada en el Salão Oficial da Escola de Belas Artes de 1924 por no ser compatible con la estética de su época. Frustrado, el joven decidió pasarse a otro género pictórico, más dedicado al retrato académico.
La obra permaneció desaparecida durante más de cincuenta años, para disgusto del pintor. Danza en el campo es un óleo sobre lienzo que mide 97 por 134 cm y pertenece a una colección privada.
10. Niños volando cometas (1947)
En Niños volando cometas vemos a cuatro chicos celebrar la libertad, jugar de un pasatiempo tradicional e intemporal: volar una cometa.
En la pantalla no vemos las expresiones de los niños, por su expresión corporal sólo observamos que los chicos corren libremente disfrutando del atardecer.
El paisaje plano y difuminado se realiza en un degradado con tonos áridos, dando aún más protagonismo a los coloridos niños con sus cometas.
Portinari tiene otros cuadros con el mismo título e imágenes similares y tenía cierta fijación por representar a niños jugando, según el pintor:
"¿Sabes por qué pinto a tantos niños en balancines y columpios? Para ponerlos en el aire, como ángeles".
La pantalla Niños volando cometas forma parte de una colección privada, está realizada en pintura al óleo y mide 60 por 74 cm.
Lea también Vida y obra de Candido Portinari y Obras de Lasar Segall para conocer mejor al artista.
