Operele lui Candido Portinari: 10 picturi analizate

Candido Portinari (1903-1962) a fost unul dintre cei mai mari pictori brazilieni din toate timpurile.

Artistul, modernist, a primit o serie de premii naționale și internaționale și a portretizat, ca nimeni altul, o mare parte din cruda realitate braziliană, eternizând imagini precum cele din Retrageri e Război și pace.

1. Retrageri (1944)

Cel mai cunoscut tablou al lui Portinari înfățișează o familie săracă și anonimă formată din victimele secetei din nord-estul Braziliei Însuși numele ales pentru acest cadru - Retrageri - denunță această stare și vorbește despre anonimatul unei familii care reprezintă atâtea altele.

Personajele sunt piele și os, înnegrite de soare, fragile, victime ale aridității din nord-est. Unul dintre băieții mai mici are burta umflată de viermi (numită și burta de apă).

Imaginea are o atmosferă funebră, subliniată de tonurile folosite (gri, maro și negru). La sol se observă cadavre, un peisaj deșertic, fără vegetație, cu vulturi zburând în fundal, care par să aștepte moartea familiei.

O imagine de mizerie a fost pictată de Portinari în Petrópolis și îi eternizează pe cei care trăiesc în condiții subumane și trebuie să emigreze pentru a supraviețui.

Pânza, care este expusă la MASP, a fost pictată în ulei și măsoară 190 pe 180 cm.

Dacă doriți o analiză în profunzime a celei mai faimoase lucrări a lui Portinari, vă recomandăm articolul Quadro Retirantes, de Candido Portinari.

2. Război și pace (1955)

La Război și pace pictorul se folosește de forme geometrice și linii drepte, folosind personaje suprapuse și populând pânzele cu mulți oameni.

Lectura imaginii care se referă la pace și a imaginii care se referă la război se poate face prin expresie de caractere Tonurile folosite în cele două reprezentări sunt, de asemenea, diferite.

În timpul războiului, Portinari a decis să inoveze și, în loc să simbolizeze lupta prin reprezentarea soldaților în bătălie, așa cum se făcea în mod tradițional, a ales să înfățișeze o serie de imagini cu oameni care suferă.

Lucrarea uriașă (fiecare panou are 14 metri înălțime pe 10 metri lățime și cântărește peste o tonă) a fost un cadou din partea guvernului brazilian pentru sediul ONU din New York.

Războiul și Pacea reprezintă, fără îndoială, cea mai bună lucrare pe care am realizat-o. Le dedic umanității.

Candido Portinari (1957)

Portinari a avut la dispoziție un spațiu de 280 de metri pătrați pentru creație și a început să planifice cel mai mare proiect al său, realizând 180 de studii cu desene și machete. La 6 septembrie 1957, lăzile care conțineau lucrările au fost predate oficial în cadrul unei ceremonii oficiale la ONU.

Război și pace poate fi admirată în holul sediului ONU din New York și măsoară 14 metri înălțime și 20 de metri lățime.

3. Cultivatorul de cafea (1934)

Printre temele cele mai frecvente ale lui Portinari se numără muncitorii din mediul rural în activitățile lor zilnice. Și Cultivatorul de cafea este una dintre cele mai bine stabilite lucrări din această linie de producții.

Observați cum pictorul evidențiază caracteristicile fizice și forța acestui lucrător al cafelei prin aprecierea membrelor - brațele și picioarele au contururile musculare ale celor care muncesc zilnic pe câmp.

Protagonistul anonim este un muncitor de la cafenea, portretizat la locul de muncă, cu unealta sa - sapa - în mâna dreaptă, ca și cum ar lua o pauză de la agricultură.

În loc să se uite la portretist, însă, muncitorul necunoscut se uită la peisaj. În spatele corpului său vedem, în fundal, plantația de cafea.

Pânza pictată în ulei se află la MASP și are 100 x 81 cm.

Pentru a afla mai multe despre această lucrare, citiți: Analysis of Cultivatorul de cafea de Candido Portinari

4. Mestizo (1934)

Mestizo este frumosul portret al unui bărbat anonim, cu pieptul gol. Din fizionomia sa, se poate observa că este rezultatul amestecului de popoare diferite care alcătuiesc societatea braziliană. Numele tabloului subliniază acest lucru originea noastră hibridă Acesta este fructul unor origini diferite (europeni, negri și indieni).

Tânărul neidentificat se află probabil la locul său de muncă, iar în fundal se vede un peisaj rural nelocuit, cu plantații și bananieri. Bărbatul se află cu fața spre pictor și, în consecință, spre privitor. Trăsăturile sale sunt închise, la fel ca și postura corporală impunătoare, cu brațele încrucișate.

Portinari a acordat o atenție deosebită în acest tablou detaliilor, observați cum sunt răsuciți mușchii și cum există o atenție în umbră, în jocul de lumină și chiar în detalii precum ridurile de pe degetele mâinilor.

Mestizo este un ulei pe pânză care măsoară 81 x 65 cm și poate fi văzut la Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Cafea (1935)

Portinari a fost contemporan și martor la perioada de aur a cafelei în Brazilia, multe dintre pânzele sale înregistrând astfel acest moment din istoria noastră.

Pe lângă portretele muncitorilor individuali, pictorul a creat compoziții colective precum cea de mai sus, care prezintă diferite momente ale producției în plantația de cafea.

Aici, picioarele și mâinile muncitorilor sunt disproporționate în comparație cu restul corpului, acest lucru a fost făcut intenționat de către pictor, care a dorit să pună accentul pe problema forței de muncă manuală implicat în acest tip de meserie.

Ecranul Cafea a fost premiată la nivel internațional (a fost primul premiu internațional al pictorului) după ce a fost expusă la Expoziția Internațională de Artă Modernă de la New York.

Lucrarea este un ulei pe pânză care măsoară 130 x 195 cm și face parte din colecția Museu Nacional de Belas Artes, din Rio de Janeiro.

6. Copil mort (1944)

Cu o temă și un stil asemănător cu Retrageri ecranul Copil mort a fost pictat în același an cu cea mai faimoasă lucrare a lui Candido Portinari.

În această compoziție publicul face cunoștință și cu o familie care trebuie să se confruntă cu foametea, mizeria și seceta în nord-estul sertão.

În centrul imaginii se află cadavrul unui membru al familiei care și-a pierdut viața, probabil din cauza condițiilor extreme la care a fost supus. Rata ridicată a mortalității infantile eternizată de Portinari a fost relativ frecventă pe o perioadă lungă de timp în regiunea nordică a Braziliei.

În cadrul Copil mort toată lumea deplânge pierderea și plânge, dar adultul care poartă trupul nu poate nici măcar să privească înainte, expresia corpului său este una de disperare absolută.

Copil mort Pânza, pictată cu vopsea de ulei, măsoară 182 pe 190 cm.

7. Prima slujbă în Brazilia (1948)

Candido Portinari și-a luat libertatea de a face un interpretarea liberă a primei mase pe pământ brazilian și nu s-a obosit să se limiteze la consemnările istorice a ceea ce ar fi fost prima sărbătoare din țară.

În lectura sa a acestui eveniment, pictorul a ales să abuzeze de culori vii, folosindu-se de linii geometrice. Pânza a fost creată în timp ce se afla în Uruguay, exilat din motive politice (Portinari era comunist și era persecutat de guvernul brazilian).

Lucrarea a fost comandată în 1946 de Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra pentru sediul central al Banco Boavista (banca pe care o prezida). Imensa pictură urma să fie amplasată la mezaninul unei clădiri proiectate de Niemeyer, situată în centrul orașului Rio de Janeiro.

În 2013, lucrarea, care a trecut neobservată de ochii publicului larg, a fost cumpărată de guvern și a intrat în colecția Muzeului Național de Arte Frumoase. Panoul are 2,71 m pe 5,01 m și a fost realizat cu vopsea în ulei.

8. Peisaj cu copaci de banane (1927)

Cu o limbă foarte diferită și puțin cunoscută de publicul larg, Peisaj cu copaci de banane a sfârșit prin a cădea în uitare, deoarece era departe din punct de vedere estetic de restul operei pictorului brazilian.

Portinari a pictat această pânză la începutul carierei sale folosind caracteristici simple pentru a înfățișa un peisaj rural tipic brazilian cu bananieri.

Pentru a da viață pânzei sale, el a folosit o gamă mai restrânsă de culori (de la albastru la verde și apoi la tonul pământului), optând pentru o compoziție mai plată și mai plană.

Pe ecran nu există ființe animate - nici oameni, nici animale - lăsând privitorului doar un peisaj natural bucolic și gol, la vedere.

Pictura în ulei are 27 pe 22 cm și face parte dintr-o colecție privată.

9. Dans în mediul rural (1923)

Dans în mediul rural este de o importanță capitală în opera pictorului, deoarece a fost prima pânză cu o temă națională. A fost creată când Portinari avea doar 20 de ani și studia la Școala Națională de Arte Frumoase din Rio de Janeiro.

Fundalul simplu, întunecat, pune în evidență personajele - dansatori colorați în perechi și componenți ai formației.

În imagine regăsim un dans tipic țărănesc din orașul său, Brodósqui, din interiorul orașului São Paulo. Există o singură relatare despre crearea pânzei, găsită în corespondența pictorului:

"Când am început să pictez, am simțit că trebuie să-mi fac oamenii mei și am ajuns să fac "dansul din Roça"."

Lucrarea pe care Portinari o prețuia atât de mult a fost chiar respinsă în Salonul Oficial al Școlii de Arte Frumoase din 1924, deoarece nu era compatibilă cu estetica vremii sale. Frustrat, tânărul a decis să treacă la un alt gen de pictură, mai dedicat portretelor academice.

Lucrarea a rămas dispărută timp de peste cincizeci de ani, spre disperarea pictorului. Dans în mediul rural este un ulei pe pânză care măsoară 97 x 134 cm și aparține unei colecții private.

10. Băieți care zboară zmee (1947)

La Băieți care zboară zmee vedem patru băieți sărbătorind libertatea, jucând a unei îndeletniciri tradiționale atemporale - înălțarea unui zmeu.

Pe ecran nu vedem expresiile copiilor, prin expresia corpului lor observăm doar că băieții aleargă în voie bucurându-se de după-amiaza târzie.

Peisajul plat, neclar, este realizat într-o degradare cu tonuri aride, ceea ce conferă un și mai mare protagonism băieților colorați cu zmeii lor.

Portinari mai are câteva tablouri cu același titlu și imagini similare și avea o anumită fixație pentru reprezentarea copiilor jucându-se, potrivit pictorului:

"Știi de ce pictez atâția băieți pe balansoare și leagăne? Ca să-i pun în aer, ca pe niște îngeri."

Ecranul Băieți care zboară zmee face parte dintr-o colecție privată, este realizată în ulei și are 60 pe 74 cm.

Citiți și Viața și opera lui Candido Portinari și Operele lui Lasar Segall pentru a afla mai multe despre artist.