តារាងមាតិកា
Candido Portinari (1903-1962) គឺជាវិចិត្រករជនជាតិប្រេស៊ីលម្នាក់ក្នុងចំណោមវិចិត្រករប្រេស៊ីលដ៏អស្ចារ្យបំផុតគ្រប់ពេល។
វិចិត្រករម្នាក់ ដែលជាអ្នកទំនើបនិយម បានទទួលពានរង្វាន់ថ្នាក់ជាតិ និងអន្តរជាតិជាច្រើន ហើយបានគូររូបដូចជាគ្មាននរណាម្នាក់ផ្សេងទៀតឡើយ។ នៃការពិតដ៏អាក្រក់នៃរូបភាពអមតៈរបស់ប្រេស៊ីលដូចជារូបភាពដែលមានវត្តមាននៅក្នុង Retirantes និង Guerra e paz។
1. Retirantes (1944)
ផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Portinari បង្ហាញពីគ្រួសារក្រីក្រ និងអនាមិក ដែលបង្កើតឡើងដោយ ជនរងគ្រោះនៃគ្រោះរាំងស្ងួតនៅភាគឦសានប្រទេសប្រេស៊ីល<៨>។ ឈ្មោះដែលត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់គំនូរ - អ្នកនិវត្តជន - បរិហារលក្ខខណ្ឌ និងនិយាយអំពីភាពអនាមិកនៃគ្រួសារដែលតំណាងឱ្យមនុស្សជាច្រើនទៀត។
តួអង្គមានស្បែក និងឆ្អឹង ដែលងងឹតដោយ ព្រះអាទិត្យ, ផុយស្រួយ, ជនរងគ្រោះនៃ aridity ភាគឦសាន។ ក្មេងប្រុសម្នាក់ក្នុងចំណោមក្មេងប្រុសមានក្បាលពោះធំដែលបណ្តាលមកពីដង្កូវ (ហៅផងដែរថាពោះទឹក)។
មានបរិយាកាសពិធីបុណ្យសពនៅក្នុងរូបភាពដែលរំលេចដោយសម្លេងដែលប្រើ (ពណ៌ប្រផេះ ត្នោត និងខ្មៅ)។ នៅលើដី យើងអាចមើលឃើញគ្រោងឆ្អឹង ទេសភាពវាលខ្សាច់ គ្មានរុក្ខជាតិ សត្វត្មាតហើរពីលើក្បាល ដែលហាក់ដូចជាកំពុងរង់ចាំការស្លាប់របស់គ្រួសារ។
រូបភាពនៃទុក្ខព្រួយ ត្រូវបានលាបពណ៌ ដោយ Portinari នៅPetrópolis និងធ្វើឱ្យមនុស្សអមតៈ ដែលរស់នៅក្នុងស្ថានភាពមនុស្ស និងត្រូវការធ្វើចំណាកស្រុកដើម្បីរស់។
ផ្ទាំងក្រណាត់ដែលដាក់តាំងនៅ MASP ត្រូវបានលាបពណ៌ដោយប្រេង និងមានទំហំ 190 គុណនឹង 180 សង់ទីម៉ែត្រ។
សូមមើលផងដែរ: 5 រឿងនិទានដែលបានអធិប្បាយជាមួយនឹងមេរៀនដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់កុមារប្រសិនបើអ្នកចង់បានមួយ ការវិភាគស៊ីជម្រៅនៃការងារដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Portinari យើងសូមណែនាំអត្ថបទ Quadro Retirentes ដោយ Candido Portinari។
2. Guerra e paz (1955)
នៅក្នុង Guerra e paz វិចិត្រករប្រើរូបធរណីមាត្រ និងបន្ទាត់ត្រង់ ដោយប្រើប្រាស់តួអក្សរ ការត្រួតលើគ្នា និងបង្ហាញអេក្រង់ជាមួយមនុស្សជាច្រើន។
ការអានរូបភាពដែលសំដៅទៅលើសន្តិភាព និងរូបភាពដែលសំដៅទៅលើសង្រ្គាមអាចធ្វើឡើងដោយ ការបង្ហាញតួអក្សរ ចាប់ពីការភ័យខ្លាច (នៅក្នុងសង្រ្គាម ) រហូតដល់ការធូរស្បើយ (ដោយសន្តិភាព) ។ សម្លេងដែលប្រើក្នុងការតំណាងទាំងពីរក៏ខុសគ្នាដែរ។
នៅក្នុងសង្រ្គាម Portinari បានសម្រេចចិត្តបង្កើតថ្មី ហើយជំនួសឱ្យការបង្ហាញពីការប្រយុទ្ធតាមរយៈតំណាងរបស់ទាហាននៅក្នុងសមរភូមិ ដូចដែលបានធ្វើជាប្រពៃណី គាត់បានជ្រើសរើសបង្ហាញស៊េរីនៃ រូបភាពរបស់មនុស្សដែលកំពុងរងទុក្ខ។
ការបញ្ជាទិញត្រូវបានធ្វើឡើងចំពោះវិចិត្រករនៅឆ្នាំ 1952។ ការងារដ៏ធំសម្បើម (បន្ទះនីមួយៗមានកម្ពស់ 14 ម៉ែត្រ ទទឹង 10 ម៉ែត្រ និងទម្ងន់ជាង 1 តោន) គឺជាអំណោយពីជនជាតិប្រេស៊ីល រដ្ឋាភិបាលទៅកាន់ទីស្នាក់ការកណ្តាលរបស់អង្គការសហប្រជាជាតិនៅទីក្រុងញូវយ៉ក។
សង្រ្គាម និងសន្តិភាពតំណាងឱ្យដោយគ្មានមន្ទិលសង្ស័យថាជាការងារដ៏ល្អបំផុតដែលខ្ញុំធ្លាប់ធ្វើ។ ខ្ញុំលះបង់ពួកគេដើម្បីមនុស្សជាតិ។
Candido Portinari (1957)
Portinari មានទំហំ 280 ម៉ែត្រការ៉េសម្រាប់ការបង្កើត ហើយបានចាប់ផ្តើមរៀបចំគម្រោងដ៏ធំបំផុតរបស់គាត់ដោយធ្វើការសិក្សាចំនួន 180 ជាមួយនឹងគំនូរ និងគំរូ។ នៅថ្ងៃទី 6 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1957 ប្រអប់ដែលមានស្នាដៃត្រូវបានប្រគល់ជាផ្លូវការនៅក្នុងពិធីផ្លូវការមួយទៅកាន់អង្គការសហប្រជាជាតិ។
សង្រ្គាម និងសន្តិភាព អាចត្រូវបានគេកោតសរសើរនៅក្នុងសាលនៃទីស្នាក់ការអង្គការសហប្រជាជាតិនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយមានកំពស់ 14 ម៉ែត្រ និងទទឹង 20 ម៉ែត្រ។
3. កសិករកាហ្វេ (1934)
ក្នុងចំណោមប្រធានបទញឹកញាប់បំផុតរបស់ Portinari គឺកម្មករនៅតាមជនបទក្នុងសកម្មភាពប្រចាំថ្ងៃរបស់ពួកគេ។ ហើយ អ្នកដាំកាហ្វេ គឺជាស្នាដៃដ៏ល្បីបំផុតមួយនៃពូជពង្សនៃផលិតកម្មនេះ។
ចំណាំពីរបៀបដែលវិចិត្រករ គូសបញ្ជាក់អំពីលក្ខណៈរូបវន្ត និងភាពរឹងមាំរបស់បុគ្គលិកកាហ្វេនេះតាមរយៈ ភាពខ្លាំងនៃអវយវៈ - ដៃ និងជើងមានសាច់ដុំរាងជារាងរបស់នរណាម្នាក់ដែលធ្វើការនៅវាលស្រែប្រចាំថ្ងៃ។
តួឯកអនាមិកគឺជាបុគ្គលិកកាហ្វេដែលបង្ហាញនៅកន្លែងធ្វើការរបស់គាត់ជាមួយនឹងឧបករណ៍របស់គាត់ - hoe - នៅក្នុងដៃរបស់គាត់។ ដៃស្តាំ ហាក់ដូចជាសម្រាកពីការធ្វើស្រែចំការ។
ទោះជាយ៉ាងណា ជំនួសឱ្យការសម្លឹងមើលវិចិត្រកររូបនោះ កម្មករមិនស្គាល់មុខនោះមើលទេសភាព។ នៅពីក្រោយរាងកាយរបស់គាត់ យើងអាចឃើញចម្ការកាហ្វេនៅផ្ទៃខាងក្រោយ។
ផ្ទាំងក្រណាត់លាបពណ៌ប្រេងត្រូវបានដាក់នៅ MASP និងមានទំហំ 100 គុណនឹង 81 សង់ទីម៉ែត្រ។
ដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែមអំពីការងារនេះ សូមចូលទៅកាន់ អាន៖ ការវិភាគ The Coffee Farmer ដោយ Candido Portinari
4. Mestizo (1934)
Mestizo គឺជារូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់បុរសអនាមិកម្នាក់ ដែលមានសាច់សខ្ចី។ តាមរូបរាងរបស់វា យើងឃើញថាវាគឺជាលទ្ធផលនៃល្បាយនៃមនុស្សផ្សេងគ្នាដែលបង្កើតជាសង្គមប្រេស៊ីល។ ឈ្មោះនៃគំនូរគូសបញ្ជាក់ លើសពីនេះ ប្រភពដើមកូនកាត់របស់យើង ,ផ្លែឈើដែលមានដើមកំណើតផ្សេងៗគ្នា (ជនជាតិអឺរ៉ុប ជនជាតិស្បែកខ្មៅ និងជនជាតិឥណ្ឌា)។
យុវជនមិនស្គាល់អត្តសញ្ញាណនេះប្រហែលជានៅកន្លែងធ្វើការរបស់គាត់ ហើយយើងអាចមើលឃើញទេសភាពជនបទដែលគ្មានមនុស្សរស់នៅជាមួយចម្ការ និងដើមចេក។ បុរសនោះប្រឈមមុខនឹងវិចិត្រករ ហើយជាលទ្ធផល អ្នកទស្សនា។ លក្ខណៈពិសេសរបស់គាត់ត្រូវបានបិទ ក៏ដូចជាជំហររាងកាយដ៏រឹងមាំរបស់គាត់ ដៃឆ្លងកាត់។
Portinari បានយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះព័ត៌មានលម្អិតនៅក្នុងគំនូរនេះ កត់សម្គាល់ពីរបៀបដែលសាច់ដុំមានរាងកោង និងរបៀបដែលមានការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះស្រមោល ទៅនឹងហ្គេម នៃពន្លឺ និងសូម្បីតែព័ត៌មានលម្អិតដូចជាស្នាមជ្រួញនៅលើម្រាមដៃ។
Mestizo គឺជាប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានទំហំ 81 គុណនឹង 65 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយអាចមើលឃើញនៅ Pinacoteca do Estado de São Paulo ។
5. Coffee (1935)
Portinari គឺសហសម័យ និងបានឃើញពីសម័យកាលមាសនៃកាហ្វេនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល រូបគំនូរជាច្រើនរបស់គាត់ដូច្នេះកត់ត្រាពេលវេលានៃប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់យើង។
បន្ថែមពីលើការថតរូបភាពរបស់កម្មករម្នាក់ៗ វិចិត្រករបានបង្កើតការតែងរួមដូចរូបខាងលើ ដោយចាប់យកពេលវេលាផលិតកម្មផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងចម្ការកាហ្វេ។
សូមមើលផងដែរ: Goldilocks: ប្រវត្តិសាស្រ្តនិងការបកស្រាយនៅទីនេះជើង និងដៃរបស់កម្មករគឺមិនសមាមាត្រ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងរូបកាយដែលនៅសល់ នេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយចេតនាដោយវិចិត្រករ ដែលចង់ សង្កត់ធ្ងន់លើបញ្ហានៃកម្លាំងពលកម្មដោយដៃ ពាក់ព័ន្ធនឹងសិប្បកម្មប្រភេទនេះ។
The ផ្ទាំងក្រណាត់ កាហ្វេ ត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់ជាអន្តរជាតិ (វាជារង្វាន់អន្តរជាតិដំបូងរបស់វិចិត្រករ)បន្ទាប់ពីត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅឯពិព័រណ៍អន្តរជាតិនៃសិល្បៈសម័យទំនើបក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក។
ការងារនេះគឺប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានទំហំ 130 គុណនឹង 195 សង់ទីម៉ែត្រ និងជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលផ្តុំនៃសារមន្ទីរជាតិវិចិត្រសិល្បៈនៅទីក្រុង Rio De Janeiro .
6. Dead Child (1944)
ជាមួយនឹងរូបរាង និងរចនាប័ទ្មស្រដៀងទៅនឹង Retirants , the canvas Dead Child ត្រូវបានលាបពណ៌ក្នុងឆ្នាំតែមួយជាមួយនឹងស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Candido Portinari។
នៅក្នុងការតែងនិពន្ធនេះ សាធារណជនក៏ត្រូវបានណែនាំដល់គ្រួសារដែលត្រូវការ ប្រឈមមុខនឹងភាពអត់ឃ្លាន ទុក្ខវេទនា និងគ្រោះរាំងស្ងួត នៅភាគឦសានsertão .
នៅចំកណ្តាលរូបភាព យើងឃើញសាកសពសមាជិកគ្រួសារដែលបានបាត់បង់ជីវិត ប្រហែលជាដោយសារស្ថានភាពធ្ងន់ធ្ងរដែលសាកសពត្រូវបានទទួលរង។ អត្រាមរណភាពទារកខ្ពស់ដែលធ្វើអមតៈដោយ Portinari មានភាពញឹកញាប់ក្នុងរយៈពេលដ៏យូរនៅភាគខាងជើងនៃប្រទេសប្រេស៊ីល។
នៅក្នុងគំនូរ កុមារដែលស្លាប់ មនុស្សគ្រប់គ្នាទទួលរងការបាត់បង់ និងយំ ប៉ុន្តែមនុស្សពេញវ័យដែលចិញ្ចឹម រាងកាយគាត់មិនអាចសូម្បីតែមើលទៅមុខត្រង់ ការបង្ហាញរាងកាយរបស់គាត់គឺជាផ្នែកមួយនៃការអស់សង្ឃឹមទាំងស្រុង។ ផ្ទាំងក្រណាត់ដែលលាបដោយថ្នាំលាបប្រេងមានទំហំ 182 គុណនឹង 190 សង់ទីម៉ែត្រ។
7. ម៉ាស់ទីមួយនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល (1948)
Candido Portinari បានយកសេរីភាពក្នុងការធ្វើ ការបកស្រាយដោយឥតគិតថ្លៃនៃម៉ាស់ដំបូងនៅលើដីប្រេស៊ីល ហើយមិនធុញទ្រាន់នឹងការកំណត់ដោយកំណត់ត្រាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអ្វីដែលនឹងក្លាយជាការប្រារព្ធពិធីលើកដំបូងនៅក្នុងប្រទេស។
នៅក្នុងការអានរបស់គាត់អំពីព្រឹត្តិការណ៍នេះ វិចិត្រករបានជ្រើសរើសបំពានពណ៌ភ្លឺដោយការប្រើបន្ទាត់ធរណីមាត្រ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលដែលគាត់នៅ Uruguay និរទេសដោយហេតុផលនយោបាយ (Portinari គឺជាកុម្មុយនិស្ត ហើយត្រូវបានធ្វើទុក្ខបុកម្នេញដោយរដ្ឋាភិបាលប្រេស៊ីល)។
ដុំនេះត្រូវបានចាត់ចែងក្នុងឆ្នាំ 1946 ដោយ Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra សម្រាប់ទីស្នាក់ការកណ្តាល។ នៃ Banco Boavista (ធនាគារដែលគាត់បានធ្វើជាអធិបតី) ។ ផ្ទាំងគំនូរដ៏ធំនេះត្រូវបានគេសន្មត់ថាដាក់នៅជាន់ឡៅតឿនៃអគារដែលរចនាដោយ Niemeyer ដែលមានទីតាំងនៅកណ្តាលទីក្រុង Rio de Janeiro។
ក្នុងឆ្នាំ 2013 ការងារដែលមិនមានការចាប់អារម្មណ៍ពីសាធារណជនទូទៅត្រូវបានទិញ ដោយរដ្ឋាភិបាល និងបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលសារមន្ទីរជាតិវិចិត្រសិល្បៈ។ បន្ទះនេះមានទំហំ 2.71 ម៉ែត្រ គុណនឹង 5.01 ម៉ែត្រ ហើយត្រូវបានផលិតដោយថ្នាំលាបប្រេង។
8. ទេសភាពជាមួយដើមចេក (1927)
ជាមួយនឹងភាសាខុសគ្នាខ្លាំង និងមិនសូវស្គាល់ដោយមនុស្សទូទៅ ទេសភាពដើមចេក វាត្រូវបានបញ្ចប់ដោយការភ្លេចភ្លាំងសម្រាប់សោភ័ណភាពឆ្ងាយពីការងារដែលនៅសល់របស់វិចិត្រករប្រេស៊ីល។
Portinari បានគូរផ្ទាំងក្រណាត់នេះនៅដើមអាជីពរបស់គាត់ដោយប្រើ ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលសាមញ្ញ ដើម្បីបង្ហាញ ទេសភាពបែបជនបទរបស់ប្រទេសប្រេស៊ីលជាធម្មតាជាមួយនឹងដើមចេក។
ដើម្បីធ្វើអោយផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់មានភាពរស់រវើក គាត់បានប្រើប្រាស់ពណ៌ដែលមានកម្រិតបន្ថែមទៀត (ផ្លាស់ប្តូរពីពណ៌ខៀវទៅបៃតង និងបន្ទាប់មកពណ៌ផែនដី) ដោយជ្រើសរើសសមាសភាពរលោង និងរលោងជាងមុន។
នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មិនមានសត្វមានចលនាទេ ទាំងបុរស ឬសត្វ - ទុកឱ្យទិដ្ឋភាពរបស់អ្នកទស្សនាគ្រាន់តែជាទេសភាពធម្មជាតិទទេ។
គំនូរប្រេងមានទំហំ 27 គុណ 22 សង់ទីម៉ែត្រ និង គឺជាផ្នែកមួយនៃបណ្តុំឯកជន។
9. Baile na roça (1923)
Baile na roça មានសារៈសំខាន់បំផុតក្នុងការងាររបស់វិចិត្រករ ព្រោះវាជាផ្ទាំងក្រណាត់ដំបូងបង្អស់ ជាមួយប្រធានបទជាតិ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលដែល Portinari ទើបតែមានអាយុ 20 ឆ្នាំ ហើយកំពុងសិក្សានៅសាលាវិចិត្រសិល្បៈជាតិក្នុងទីក្រុង Rio de Janeiro។
ផ្ទៃខាងក្រោយងងឹត រលោង រំលេចតួអង្គ - អ្នករាំចម្រុះពណ៌ជាគូ និងសមាជិកក្រុម។
នៅក្នុងរូបភាព យើងអាចមើលឃើញរបាំប្រជាប្រិយធម្មតារបស់ពួកកសិករ ពីទីក្រុងរបស់អ្នកគឺ Brodósqui នៅខាងក្នុងនៃទីក្រុងសៅប៉ូឡូ។ អំពីការបង្កើតផ្ទាំងក្រណាត់ មានរបាយការណ៍មួយ ដែលបានរកឃើញនៅក្នុងការឆ្លើយឆ្លងរបស់វិចិត្រករ៖
"នៅពេលខ្ញុំចាប់ផ្តើមគូរ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា ខ្ញុំត្រូវតែធ្វើមនុស្សរបស់ខ្ញុំ ហើយខ្ញុំថែមទាំងធ្វើ "រាំរ៉ូកា" ទៀតផង។
ការងារដែល Portinari ស្រលាញ់ខ្លាំងណាស់ ថែមទាំងត្រូវបានបដិសេធនៅឯសាឡនផ្លូវការនៃសាលាវិចិត្រសិល្បៈក្នុងឆ្នាំ 1924 ព្រោះវាមិនត្រូវគ្នានឹងសោភ័ណភាពនៃសម័យកាលរបស់វា។ ដោយមានការខកចិត្ត យុវជនរូបនេះបានសម្រេចចិត្តបន្តទៅប្រភេទគំនូរមួយផ្សេងទៀត ដែលឧទ្ទិសដល់ការគូររូបបែបសិក្សា។
ការងារនេះបានបាត់អស់រយៈពេលជាងហាសិបឆ្នាំ ដែលភាគច្រើនជាការសោកសៅរបស់វិចិត្រករ។ Baile na roça គឺជាគំនូរប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានទំហំ 97 គុណនឹង 134 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយជាកម្មសិទ្ធិរបស់បណ្តុំឯកជន។
10. ក្មេងប្រុសហោះហើរខ្លែង (1947)
នៅក្នុង ក្មេងប្រុសចេះខ្លែង យើងឃើញក្មេងប្រុសបួននាក់ អបអរសេរីភាព លេង នៃល្បែងកម្សាន្តបែបប្រពៃណីដែលមិនចេះចប់មិនចេះហើយ - ជិះខ្លែង។
នៅលើអេក្រង់ យើងមិនឃើញការបង្ហាញកាយវិការរបស់កុមារទេ តាមរយៈកាយវិការរបស់ពួកគេ យើងគ្រាន់តែសង្កេតឃើញថាក្មេងប្រុសរត់ដោយសេរីនៅពេលរសៀល។
ទេសភាពរលោង និងគ្មានការផ្តោតអារម្មណ៍ វាត្រូវបានធ្វើនៅក្នុងពណ៌ជម្រាលជាមួយនឹងសម្លេងស្ងួត ដែលផ្តល់ភាពលេចធ្លោកាន់តែខ្លាំងដល់ក្មេងប្រុសចម្រុះពណ៌ជាមួយនឹងខ្លែងរបស់ពួកគេ។
Portinari មានគំនូរផ្សេងទៀតជាមួយនឹង ចំណងជើងដូចគ្នា និងរូបភាពស្រដៀងគ្នា ហើយគាត់មានការកំណត់ជាក់លាក់មួយលើការបង្ហាញពីកុមារលេងសើច យោងតាមវិចិត្រកររូបនេះ៖
"តើអ្នកដឹងទេថាហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំគូរក្មេងប្រុសជាច្រើននៅលើ sawsaws និង swings? ដើម្បីដាក់វានៅលើអាកាស ដូចជា angels។"
ផ្ទាំងក្រណាត់ ក្មេងប្រុសដែលអនុញ្ញាតឱ្យខ្លែងចេញ គឺជាផ្នែកមួយនៃបណ្តុំឯកជន ត្រូវបានផលិតដោយថ្នាំលាបប្រេង និងមានទំហំ 60 x 74 សង់ទីម៉ែត្រ។
សូមអានផងដែរ ជីវិត និង ការងាររបស់ Candido Portinari និងការងាររបស់ Lasar Segall ដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែមអំពីសិល្បករ។
