Karya-karya Candido Portinari: 10 lukisan yang dianalisis

Candido Portinari (1903-1962) adalah salah satu pelukis Brasil terhebat sepanjang masa.

Seniman ini, seorang modernis, menerima serangkaian penghargaan nasional dan internasional dan menggambarkan, tidak seperti orang lain, sebagian besar realitas Brasil yang keras, mengabadikan gambar-gambar seperti yang ada di Penarikan e Perang dan damai.

1. Penarikan (1944)

Lukisan Portinari yang paling terkenal menggambarkan sebuah keluarga miskin tanpa nama yang terdiri dari korban kekeringan di brazil timur laut Nama yang dipilih untuk kerangka kerja - Penarikan - mengecam kondisi tersebut dan berbicara tentang anonimitas sebuah keluarga yang mewakili begitu banyak keluarga lainnya.

Karakternya adalah kulit dan tulang, menghitam karena matahari, rapuh, korban dari kegersangan Timur Laut. Salah satu anak laki-laki yang lebih muda memiliki perut buncit yang disebabkan oleh cacing (juga disebut perut air).

Terdapat suasana pemakaman dalam gambar yang ditonjolkan oleh nada warna yang digunakan (abu-abu, coklat dan hitam). Di atas tanah, kami mengamati bangkai, lanskap gurun pasir, tanpa tumbuh-tumbuhan, dengan burung nasar beterbangan di latar belakang, yang tampaknya sedang menunggu kematian keluarga tersebut.

O gambaran kesengsaraan dilukis oleh Portinari di Petrópolis dan mengabadikan mereka yang hidup dalam kondisi di bawah manusia dan perlu beremigrasi untuk bertahan hidup.

Kanvas yang dipamerkan di MASP ini dilukis dengan cat minyak dan berukuran 190 x 180 cm.

Jika Anda menginginkan analisis mendalam tentang karya Portinari yang paling terkenal, kami merekomendasikan artikel Quadro Retirantes, oleh Candido Portinari.

2. Perang dan perdamaian (1955)

Di Perang dan perdamaian pelukis ini memanfaatkan bentuk geometris dan garis lurus, menggunakan karakter yang tumpang tindih dan mengisi kanvas dengan banyak orang.

Pembacaan gambar yang merujuk pada perdamaian dan gambar yang merujuk pada perang dapat dilakukan dengan ekspresi karakter Nada yang digunakan dalam kedua representasi ini juga berbeda.

Dalam perang tersebut, Portinari memutuskan untuk berinovasi dan, alih-alih melambangkan pertempuran dengan menggambarkan para prajurit dalam pertempuran, seperti yang biasa dilakukan, ia memilih untuk menggambarkan serangkaian gambar orang-orang yang menderita.

Karya besar ini (setiap panel memiliki tinggi 14 meter dengan lebar 10 meter dan berat lebih dari 1 ton) merupakan hadiah dari pemerintah Brasil untuk markas besar PBB di New York.

Tidak diragukan lagi, War and Peace merupakan karya terbaik yang pernah saya buat, dan saya persembahkan untuk kemanusiaan.

Candido Portinari (1957)

Portinari memiliki ruang seluas 280 meter persegi untuk berkreasi dan mulai merencanakan proyek terbesarnya dengan membuat 180 studi dengan gambar dan maquette. Pada tanggal 6 September 1957, peti-peti yang berisi karya tersebut secara resmi diserahkan dalam sebuah upacara resmi di PBB.

Perang dan perdamaian dapat dikagumi di aula markas besar PBB di New York, dengan tinggi 14 meter dan lebar 20 meter.

3. Petani kopi (1934)

Di antara tema yang paling sering diangkat oleh Portinari adalah para pekerja di pedesaan dalam kegiatan sehari-hari mereka. Dan Petani kopi adalah salah satu karya yang paling mapan dalam lini produksi ini.

Perhatikan, bagaimana sang pelukis menyoroti karakteristik fisik dan kekuatan pekerja kopi ini melalui apresiasi anggota tubuh - lengan dan kaki memiliki kontur otot seperti mereka yang bekerja di ladang setiap hari.

Tokoh utama anonim adalah seorang pekerja kopi yang digambarkan di tempat kerjanya dengan peralatannya - cangkul - di tangan kanannya, seolah-olah sedang beristirahat dari bertani.

Namun, alih-alih melihat ke arah pemotret, pekerja yang tidak diketahui identitasnya ini justru melihat ke arah lanskap, dan di belakang tubuhnya terlihat perkebunan kopi di latar belakang.

Kanvas yang dilukis dengan cat minyak ini disimpan di MASP dan berukuran 100 x 81cm.

Untuk mempelajari lebih lanjut tentang pekerjaan ini, baca: Analisis Petani kopi oleh Candido Portinari

4. Mestizo (1934)

Mestizo adalah potret indah seorang pria tanpa nama, bertelanjang dada. Dari fisiognominya, kita dapat melihat bahwa ia adalah hasil dari campuran berbagai orang yang membentuk masyarakat Brasil. Nama lukisan ini menggarisbawahi hal ini asal muasal hibrida kami Ini adalah buah dari asal-usul yang berbeda (Eropa, kulit hitam dan India).

Pria muda yang tidak teridentifikasi ini mungkin sedang berada di tempat kerjanya, di latar belakang terlihat lanskap pedesaan tak berpenghuni dengan perkebunan dan pohon pisang. Pria ini menghadap ke arah pelukis dan juga ke arah pemirsanya. Fitur wajahnya tertutup, seperti postur tubuhnya yang mengesankan, dengan tangan disilangkan.

Portinari memberikan perhatian khusus dalam lukisan ini pada detailnya, perhatikan bagaimana otot-otot diputar dan bagaimana ada perhatian pada bayangan, pada permainan cahaya dan bahkan pada detail seperti kerutan pada jari-jari tangan.

Mestizo adalah lukisan cat minyak di atas kanvas berukuran 81 x 65 cm dan dapat dilihat di Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Kopi (1935)

Portinari adalah seorang kontemporer dan saksi dari periode keemasan kopi di Brasil, oleh karena itu, banyak kanvasnya yang merekam momen ini dalam sejarah kita.

Selain potret pekerja individual, sang pelukis menciptakan komposisi kolektif seperti di atas, yang menunjukkan berbagai momen produksi di perkebunan kopi.

Di sini kaki dan tangan para pekerja tidak proporsional jika dibandingkan dengan bagian tubuh lainnya, hal ini dilakukan dengan sengaja oleh pelukis, yang ingin menekankan masalah tenaga kerja manual yang terlibat dalam kerajinan semacam itu.

Layar Kopi dianugerahi penghargaan internasional (ini merupakan penghargaan internasional pertama bagi pelukis ini) setelah dipamerkan di International Exhibition of Modern Art di New York.

Karya ini adalah cat minyak di atas kanvas berukuran 130 x 195 cm dan merupakan bagian dari koleksi Museu Nacional de Belas Artes, di Rio de Janeiro.

6. Anak yang mati (1944)

Dengan tema dan gaya yang mirip dengan Penarikan layar Anak yang mati dilukis pada tahun yang sama dengan karya Candido Portinari yang paling terkenal.

Dalam komposisi ini, penonton juga diperkenalkan dengan sebuah keluarga yang perlu menghadapi kelaparan, kesengsaraan dan kekeringan di bagian timur laut Serreira.

Di tengah gambar, kita melihat mayat seorang anggota keluarga yang kehilangan nyawanya, mungkin karena kondisi ekstrem yang dialami tubuh tersebut. Angka kematian bayi yang tinggi yang diabadikan oleh Portinari relatif sering terjadi dalam jangka waktu yang lama di wilayah utara Brasil.

Dalam kerangka kerja Anak yang mati semua orang berduka atas kehilangan dan menangis, tetapi orang dewasa yang membawa jenazah bahkan tidak bisa melihat ke depan, ekspresi tubuhnya adalah salah satu keputusasaan mutlak.

Anak yang mati Kanvas yang dilukis dengan cat minyak ini berukuran 182 x 190 cm.

7. Misa pertama di Brasil (1948)

Candido Portinari dengan bebas membuat sebuah interpretasi bebas dari misa pertama di tanah Brasil dan tidak mau repot-repot membatasi diri pada catatan sejarah tentang apa yang akan menjadi perayaan pertama di negara ini.

Dalam pembacaannya atas peristiwa ini, sang pelukis memilih untuk menyalahgunakan warna-warna cerah dengan memanfaatkan garis-garis geometris. Kanvas ini dibuat ketika ia berada di Uruguay, diasingkan karena alasan politik (Portinari adalah seorang komunis dan dianiaya oleh pemerintah Brasil).

Lukisan ini dipesan pada tahun 1946 oleh Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra untuk kantor pusat Banco Boavista (bank yang dipimpinnya). Lukisan besar ini akan ditempatkan di lantai mezanin sebuah bangunan yang dirancang oleh Niemeyer yang terletak di pusat Rio de Janeiro.

Pada tahun 2013, karya yang luput dari perhatian masyarakat umum ini dibeli oleh pemerintah dan menjadi bagian dari koleksi Museum Seni Rupa Nasional. Panel ini berukuran 2,71 m x 5,01 m dan dibuat dengan cat minyak.

8. Lanskap dengan pohon pisang (1927)

Dengan bahasa yang sangat berbeda dan tidak banyak diketahui oleh masyarakat umum, Lanskap dengan pohon pisang akhirnya terlupakan karena secara estetika jauh berbeda dari karya pelukis Brasil lainnya.

Portinari melukis kanvas ini di awal kariernya dengan menggunakan fitur sederhana untuk menggambarkan lanskap pedesaan khas Brasil dengan pohon pisang.

Untuk menghidupkan kanvasnya, ia menggunakan rentang warna yang lebih terbatas (dari biru ke hijau dan kemudian ke warna tanah), memilih komposisi yang lebih datar dan datar.

Di layar tidak ada makhluk animasi - baik manusia maupun hewan - sehingga pemirsa hanya akan melihat lanskap alam pedesaan yang kosong.

Lukisan cat minyak ini berukuran 27 x 22 cm dan merupakan bagian dari koleksi pribadi.

9. Menari di pedesaan (1923)

Menari di pedesaan sangat penting dalam karya pelukis ini karena merupakan kanvas pertama yang bertema nasional, yang dibuat ketika Portinari baru berusia 20 tahun dan belajar di Sekolah Seni Rupa Nasional di Rio de Janeiro.

Latar belakang yang polos dan gelap menyoroti karakternya - para penari yang berpasangan dan komponen band yang berwarna-warni.

Dalam gambar tersebut, kita menemukan tarian khas petani dari kotanya, Brodósqui, di pedalaman São Paulo. Hanya ada satu catatan tentang pembuatan kanvas, yang ditemukan dalam korespondensi pelukis:

"Ketika saya mulai melukis, saya merasa saya harus melakukan apa yang harus saya lakukan untuk rakyat saya dan saya harus melakukan 'tarian di Roça'."

Karya yang sangat disayangi Portinari ini bahkan ditolak di Salão Oficial da Escola de Belas Artes tahun 1924 karena tidak sesuai dengan estetika pada masanya. Karena frustrasi, pemuda ini memutuskan untuk beralih ke genre lukisan lain, yang lebih didedikasikan untuk potret akademis.

Karya tersebut tetap hilang selama lebih dari lima puluh tahun yang membuat sang pelukis kecewa. Menari di pedesaan adalah lukisan cat minyak di atas kanvas berukuran 97 x 134 cm dan merupakan koleksi pribadi.

10. Anak laki-laki menerbangkan layang-layang (1947)

Di Anak laki-laki menerbangkan layang-layang kita melihat empat anak laki-laki merayakan kebebasan, bermain dari hobi tradisional yang tak lekang oleh waktu - menerbangkan layang-layang.

Di layar kita tidak melihat ekspresi anak-anak, dari ekspresi tubuh mereka kita hanya mengamati bahwa anak-anak berlari dengan bebas menikmati sore hari.

Lanskap yang datar dan kabur dilakukan dalam degradasi dengan nada yang gersang, memberikan protagonisme yang lebih besar pada anak-anak yang penuh warna dengan layang-layang mereka.

Portinari memiliki beberapa lukisan lain dengan judul yang sama dan gambar yang serupa dan memiliki fiksasi tertentu dengan menggambarkan anak-anak yang sedang bermain, menurut sang pelukis:

"Tahukah Anda mengapa saya melukis begitu banyak anak laki-laki di jungkat-jungkit dan ayunan? Untuk membuat mereka melayang di udara, seperti malaikat."

Layar Anak laki-laki menerbangkan layang-layang merupakan bagian dari koleksi pribadi, dibuat dengan cat minyak dan berukuran 60 x 74 cm.

Baca juga Kehidupan dan karya Candido Portinari dan Karya Lasar Segall untuk mempelajari tentang sang seniman.