Candido Portinari'nin eserleri: 10 resim analiz edildi

Candido Portinari (1903-1962) tüm zamanların en büyük Brezilyalı ressamlarından biriydi.

Bir modernist olan sanatçı, bir dizi ulusal ve uluslararası ödül aldı ve Brezilya'nın sert gerçekliğinin çoğunu başka hiç kimsenin yapmadığı gibi resmetti. Para Çekme e Savaş ve barış.

1. Para Çekme (1944)

Portinari'nin en ünlü tablosu fakir, anonim bir aileyi tasvir eder. kuzeydoğu brezi̇lya'da kuraklik mağdurlari Çerçeve için seçilen isim - Para Çekme - durumu kınıyor ve pek çok kişiyi temsil eden bir ailenin anonimliğinden bahsediyor.

Karakterler bir deri bir kemik, güneşten kararmış, kırılgan, Kuzeydoğu'nun kuraklığının kurbanlarıdır. Küçük çocuklardan birinin solucanlar nedeniyle şişmiş bir karnı vardır (su göbeği de denir).

Kullanılan tonlarla (gri, kahverengi ve siyah) vurgulanan görüntüde cenaze havası var. Yerde leşler, bitki örtüsünden yoksun bir çöl manzarası ve arka planda ailenin ölümünü bekliyor gibi görünen akbabaların uçuştuğunu görüyoruz.

O sefaletin resmi Portinari tarafından Petrópolis'te resmedilmiştir ve insanlık dışı koşullarda yaşayan ve hayatta kalmak için göç etmek zorunda kalanları ebedileştirmektedir.

MASP'ta sergilenen tuval, yağlıboya ile boyanmış ve 190'a 180 cm boyutlarında.

Portinari'nin en ünlü eseri hakkında derinlemesine bir analiz istiyorsanız, Candido Portinari'nin Quadro Retirantes adlı makalesini tavsiye ederiz.

2. Savaş ve Barış (1955)

At Savaş ve Barış Ressam, geometrik şekiller ve düz çizgilerden yararlanıyor, üst üste binen karakterler kullanıyor ve tuvalleri birçok kişiyle dolduruyor.

Barışa gönderme yapan imge ile savaşa gönderme yapan imgenin okuması şu şekilde yapılabilir karakter ifadesi İki temsilde kullanılan tonlar da farklıdır.

Portinari savaşta bir yenilik yapmaya karar verdi ve geleneksel olarak yapıldığı gibi askerleri savaşta tasvir ederek savaşı sembolize etmek yerine, acı çeken insanların bir dizi görüntüsünü resmetmeyi seçti.

Her bir paneli 14 metre yüksekliğinde, 10 metre genişliğinde ve 1 tondan fazla ağırlığa sahip olan bu devasa eser, Brezilya hükümeti tarafından New York'taki BM Genel Merkezi'ne 1952 yılında hediye edilmiştir.

Savaş ve Barış şüphesiz bugüne kadar yaptığım en iyi çalışmadır. Onları insanlığa adıyorum.

Candido Portinari (1957)

Portinari'nin yaratım için 280 metrekarelik bir alanı vardı ve çizimler ve maketlerle 180 çalışma yaparak en büyük projesini planlamaya başladı. 6 Eylül 1957'de eserin bulunduğu sandıklar BM'de düzenlenen resmi bir törenle resmen teslim edildi.

Savaş ve Barış New York'taki BM merkezinin salonunda görülebilir ve 14 metre yüksekliğinde ve 20 metre genişliğindedir.

3. Kahve çiftçisi (1934)

Portinari'nin en sık işlediği temalar arasında günlük faaliyetlerini sürdüren kırsal kesim çalışanları vardı. Kahve çiftçisi bu üretim çizgisindeki en köklü çalışmalardan biridir.

Ressamın nasıl fiziksel özellikleri vurgular ve bu kahve işçisinin gücünü, uzuvların takdir edilmesiyle ortaya koyuyor - kollar ve bacaklar, tarlalarda günlük olarak çalışanların kas hatlarına sahip.

İsimsiz kahraman, işyerinde sağ elinde çapa aletiyle, çiftçiliğe ara vermiş gibi tasvir edilen bir kahve işçisidir.

Ancak meçhul işçi portreciye bakmak yerine manzaraya bakıyor; bedeninin arkasında, arka planda kahve plantasyonunu görüyoruz.

Yağlıboya tuval MASP'ta sergilenmektedir ve 100'e 81 cm boyutlarındadır.

Bu çalışma hakkında daha fazla bilgi edinmek için: Analysis of Kahve çiftçisi tarafından Candido Portinari

4. Mestizo (1934)

Mestizo Çıplak göğüslü, isimsiz bir adamın güzel portresi. Fizyonomisinden, Brezilya toplumunu oluşturan farklı halkların karışımının bir sonucu olduğunu görebiliyoruz. Resmin adı da bunun altını çiziyor melez kökenimiz Bu, farklı kökenlerin (Avrupalılar, siyahlar ve Kızılderililer) meyvesidir.

Kimliği belirsiz genç adam muhtemelen iş yerindedir, arka planda tarlalar ve muz ağaçları ile ıssız bir kırsal manzara görüyoruz. Adam ressama ve dolayısıyla izleyiciye bakıyor. Yüz hatları kapalı, heybetli vücut duruşu gibi kolları çapraz.

Portinari bu resimde ayrıntılara özel bir önem vermiştir; kasların nasıl döndüğüne, gölgeye, ışık oyunlarına ve hatta el parmaklarındaki kırışıklıklar gibi ayrıntılara nasıl dikkat edildiğine dikkat edin.

Mestizo 81'e 65 cm boyutlarında tuval üzerine yağlıboya bir eserdir ve Pinacoteca do Estado de São Paulo'da görülebilir.

5. Kahve (1935)

Portinari, Brezilya'da kahvenin altın döneminin çağdaşı ve tanığıydı, bu nedenle tuvallerinin çoğu tarihimizdeki bu anı kaydediyor.

Ressam, bireysel işçi portrelerinin yanı sıra, kahve plantasyonundaki üretimin farklı anlarını gösteren yukarıdaki gibi toplu kompozisyonlar da yarattı.

Burada işçilerin ayakları ve elleri vücudun geri kalanıyla kıyaslandığında orantısızdır, bu durum ressam tarafından kasıtlı olarak yapılmıştır. el emeği gücü konusunu vurgulamak bu tür bir zanaata dahil.

Ekran Kahve New York'taki Uluslararası Modern Sanat Sergisi'nde sergilendikten sonra uluslararası alanda ödüllendirildi (ressamın ilk uluslararası ödülüydü).

Tuval üzerine yağlıboya olan 130'a 195 cm boyutlarındaki eser Rio de Janeiro'daki Museu Nacional de Belas Artes koleksiyonunun bir parçasıdır.

6. Ölü çocuk (1944)

Benzer bir tema ve stil ile Para Çekme ekran Ölü çocuk Candido Portinari'nin en ünlü eseriyle aynı yıl resmedilmiştir.

Bu kompozisyonda izleyici aynı zamanda bir aile ile tanıştırılır. açlık, sefalet ve kuraklıkla karşı karşıya Kuzeydoğu Sertão'da.

Resmin merkezinde, muhtemelen cesedin maruz kaldığı aşırı koşullar nedeniyle hayatını kaybeden bir aile üyesinin cesedini görüyoruz. Portinari tarafından ebedileştirilen yüksek bebek ölüm oranı, Brezilya'nın kuzey bölgesinde uzun bir süre boyunca nispeten sık görülmüştür.

Çerçeve içinde Ölü çocuk Herkes kaybın yasını tutar ve ağlar, ancak cesedi taşıyan yetişkin ileriye bile bakamaz, vücut ifadesi mutlak bir çaresizliktir.

Ölü çocuk Yağlı boya ile boyanmış tuval 182'ye 190 cm ölçülerindedir.

7. Brezilya'daki ilk ayin (1948)

Candido Portinari'nin yaptığı gibi brezi̇lya topraklarindaki̇ i̇lk ayi̇ni̇n serbest yorumu ve ülkedeki ilk kutlamanın tarihi kayıtlarıyla kendini sınırlama zahmetine girmedi.

Bu olayı okurken geometrik çizgilerden yararlanarak parlak renkleri kötüye kullanmayı tercih eden ressam, tuvali siyasi nedenlerle sürgünde bulunduğu Uruguay'da (Portinari bir komünistti ve Brezilya hükümeti tarafından zulüm görüyordu) yarattı.

Eser 1946 yılında Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra tarafından Banco Boavista'nın (başkanlığını yaptığı banka) genel merkezi için sipariş edilmiştir. Devasa tablo Rio de Janeiro'nun merkezinde Niemeyer tarafından tasarlanan bir binanın asma katında yer alacaktı.

Halkın gözünden kaçan eser 2013 yılında hükümet tarafından satın alınarak Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi koleksiyonunun bir parçası haline geldi. 2,71 metreye 5,01 metre boyutlarındaki panel yağlı boya ile yapıldı.

8. Muz ağaçları ile manzara (1927)

Çok farklı bir dili var ve halk tarafından çok az biliniyor, Muz ağaçları ile manzara Brezilyalı ressamın diğer çalışmalarından estetik olarak uzak olduğu için unutulmaya yüz tuttu.

Portinari bu tuvali kariyerinin erken dönemlerinde basit özellikler muz ağaçları ile tipik bir Brezilya kırsal manzarasını tasvir etmek için.

Tuvaline hayat vermek için daha kısıtlı bir renk yelpazesi kullandı (maviden yeşile ve ardından toprak tonuna geçerek) ve daha düz, daha düz bir kompozisyon tercih etti.

Ekranda ne insanlar ne de hayvanlar gibi hiçbir canlı yok; izleyiciye sadece pastoral ve boş bir doğa manzarası kalıyor.

Yağlıboya tablo 27'ye 22 cm boyutlarındadır ve özel bir koleksiyonun parçasıdır.

9. Kırsalda dans edin (1923)

Kırsalda dans edin Portinari henüz 20 yaşındayken ve Rio de Janeiro'daki Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'nda okurken yaptığı bu resim, ressamın ulusal temalı ilk tuvali olması nedeniyle büyük önem taşıyor.

Sade, koyu arka plan karakterleri öne çıkarıyor - çiftler halinde renkli dansçılar ve grup bileşenleri.

Resimde, São Paulo'nun iç kesimlerinde yer alan Brodósqui kasabasından tipik bir köylü dansı görüyoruz. Ressamın yazışmalarında tuvalin yaratılışına dair sadece bir açıklama bulunuyor:

"Resim yapmaya başladığımda kendi insanlarımı yapmam gerektiğini hissettim ve 'Roça'da dans' yapmam gerekti."

Portinari'nin çok değer verdiği bu çalışma, 1924 Salão Oficial da Escola de Belas Artes'te zamanının estetiğiyle uyumlu olmadığı gerekçesiyle reddedildi. Hayal kırıklığına uğrayan genç adam, daha çok akademik portrelere adanmış başka bir resim türüne geçmeye karar verdi.

Eser, ressamın üzüntüsünden dolayı elli yılı aşkın bir süre kayıp kaldı. Kırsalda dans edin 97'ye 134 cm ölçülerindeki tuval üzerine yağlıboya eser özel bir koleksiyona aittir.

10. Uçurtma uçuran çocuklar (1947)

At Uçurtma uçuran çocuklar dört çocuk görüyoruz özgürlüğü kutlamak, oynamak zamansız geleneksel bir eğlencenin - uçurtma uçurmanın.

Ekranda çocukların yüz ifadelerini görmüyoruz, sadece vücut ifadelerinden çocukların öğleden sonrasının tadını çıkararak özgürce koştuklarını gözlemliyoruz.

Düz, bulanık manzara, kurak tonlarla bozularak, uçurtmalarıyla renkli çocuklara daha da büyük bir kahramanlık kazandırıyor.

Portinari'nin aynı başlığa ve benzer imgelere sahip birkaç tablosu daha var ve ressama göre oynayan çocukları tasvir etme konusunda belirli bir saplantısı var:

"Tahterevallilere ve salıncaklara neden bu kadar çok küçük çocuk resmi çiziyorum biliyor musunuz? Onları melekler gibi havaya kaldırmak için."

Ekran Uçurtma uçuran çocuklar özel bir koleksiyonun parçasıdır, yağlı boya ile yapılmıştır ve 60'a 74 cm boyutlarındadır.

Ayrıca sanatçı hakkında bilgi edinmek için Candido Portinari'nin hayatı ve eserleri ile Lasar Segall'ın eserlerini okuyun.