Tartalomjegyzék
Candido Portinari (1903-1962) minden idők egyik legnagyobb brazil festője volt.
A modernista művész nemzeti és nemzetközi díjak sorát kapta, és senki máshoz nem hasonlíthatóan ábrázolta a brazil valóság zömét, olyan képeket örökített meg, mint például a következő képeken Visszavonások e Háború és béke.
1. Visszavonások (1944)
Portinari leghíresebb festménye egy szegény, névtelen családot ábrázol, amely a következőkből áll. a szárazság áldozatai Északkelet-Brazíliában A keretrendszer számára választott név - Visszavonások - elítéli ezt az állapotot, és egy olyan család névtelenségéről beszél, amely oly sokakat képvisel.
A szereplők csontsoványak, a naptól megfeketedtek, törékenyek, az északkeleti szárazság áldozatai. Az egyik fiatalabb fiúnak a férgek miatt felfúvódott a hasa (más néven vízhasa van).
A képnek van egy gyászos hangulata, amelyet a használt tónusok (szürke, barna és fekete) kiemelnek. A földön tetemeket látunk, sivatagi tájat, növényzet nélkül, a háttérben keselyűk repkednek, amelyek mintha a család halálát várnák.
O a nyomorúság képe Portinari Petrópolisban festette, és azokat örökíti meg, akik embertelen körülmények között élnek, és a túlélés érdekében emigrálniuk kell.
A MASP-ben kiállított vászon olajjal készült, és 190 x 180 cm-es.
Ha Portinari leghíresebb művének alapos elemzésére vágyik, ajánljuk figyelmébe Candido Portinari Quadro Retirantes című cikkét.
2. Háború és béke (1955)
A címen. Háború és béke a festő geometrikus formákat és egyenes vonalakat használ, átfedő karaktereket alkalmaz, és a vásznakat sok emberrel népesíti be.
A békére utaló kép és a háborúra utaló kép olvasása a következők szerint történhet karakteres kifejezés A két ábrázolásban használt hangszínek is különböznek.
Lásd még: Alegria, Alegria, Caetano Veloso (elemzés és a dal jelentése)A háborúban Portinari úgy döntött, hogy újít, és ahelyett, hogy a harcot a hagyományoknak megfelelően katonák csatában való ábrázolásával szimbolizálta volna, a szenvedő emberek képsorozatát választotta.
A megbízást 1952-ben adták a festőnek. A hatalmas mű (minden egyes tábla 14 méter magas és 10 méter széles, és több mint 1 tonna súlyú) a brazil kormány ajándéka volt a New York-i ENSZ-székháznak.
A Háború és béke kétségtelenül a legjobb művem, amit valaha készítettem. Az emberiségnek ajánlom.
Candido Portinari (1957)
Portinarinak 280 négyzetméternyi tér állt rendelkezésére az alkotáshoz, és 180 rajzos és makett tanulmány elkészítésével kezdte el tervezni legnagyobb projektjét. 1957. szeptember 6-án az ENSZ-ben egy hivatalos ünnepség keretében hivatalosan is átadták a művet tartalmazó ládákat.
Háború és béke a New York-i ENSZ-székház csarnokában látható, 14 méter magas és 20 méter széles.
3. A kávétermelő (1934)
Portinari leggyakoribb témái közé tartoztak a vidéki munkások mindennapi tevékenységei. A kávétermelő az egyik legmeghatározóbb mű ebben a produkciós sorban.
Figyeljük meg, hogy a festő kiemeli a fizikai jellemzőket és ennek a kávémunkásnak az erejét a végtagok megbecsülésén keresztül - a karok és a lábak a földeken nap mint nap dolgozó emberek izmos kontúrjait mutatják.
A névtelen főszereplő egy kávéházi munkás, akit a munkahelyén ábrázolnak, szerszámával - a kapával - a jobb kezében, mintha szünetet tartana a földművelésben.
Az ismeretlen munkás azonban ahelyett, hogy a portréfestőre nézne, a tájat nézi. Teste mögött a háttérben a kávéültetvényt látjuk.
Az olajfestett vászon a MASP-ban található, mérete 100 x 81 cm.
Ha többet szeretne megtudni erről a munkáról, olvassa el: Analysis of A kávétermelő Candido Portinari által
4. Mestizo (1934)
Mestizo egy névtelen, csupasz mellű férfi gyönyörű portréja. Fiziognómiájából láthatjuk, hogy a brazil társadalmat alkotó különböző népek keveredéséből származik. A festmény neve is ezt hangsúlyozza. hibrid eredetünk Ez a különböző származásúak (európaiak, feketék és indiánok) gyümölcse.
Az ismeretlen fiatalember valószínűleg a munkahelyén tartózkodik, a háttérben egy lakatlan vidéki tájat látunk ültetvényekkel és banánfákkal. A férfi a festővel és így a nézővel szemben áll. Vonásai zártak, ahogyan impozáns testtartása is, karjai keresztbe vannak vetve.
Portinari ezen a festményen különös figyelmet fordított a részletekre, figyeljük meg, hogyan fordulnak az izmok, és hogyan figyelünk az árnyékokra, a fényjátékra, sőt olyan részletekre is, mint a kéz ujjainak ráncai.
Mestizo egy 81 x 65 cm-es, vászonra festett olajfestmény, amely a Pinacoteca do Estado de São Paulóban látható.
5. Kávé (1935)
Portinari kortársa és tanúja volt a kávé brazil aranykorának, ezért számos vászna megörökíti történelmünk e pillanatát.
Az egyes munkások portréi mellett a festő a fentihez hasonló kollektív kompozíciókat is készített, amelyek a kávéültetvényen folyó termelés különböző pillanatait mutatják be.
Itt a munkások lábai és kezei aránytalanok a test többi részéhez képest, ezt szándékosan tette a festő, aki azt akarta, hogy hangsúlyozzák a kézi munkaerőt részt vesznek ebben a fajta mesterségben.
A képernyő Kávé nemzetközi díjat kapott (ez volt a festő első nemzetközi díja), miután kiállították a New York-i Modern Művészetek Nemzetközi Kiállításán.
A mű egy 130 x 195 cm-es, vászonra festett olajfestmény, amely a Rio de Janeiró-i Museu Nacional de Belas Artes gyűjteményében található.
6. Halott gyermek (1944)
Témája és stílusa hasonló a Visszavonások a képernyő Halott gyermek ugyanabban az évben készült, mint Candido Portinari leghíresebb műve.
Ebben a kompozícióban a közönség is megismerkedik egy családdal, amelynek szüksége van arra, hogy éhséggel, nyomorral és aszállyal szembenézve az északkeleti sertão területén.
A kép közepén egy családtag holttestét látjuk, aki életét vesztette, valószínűleg a szélsőséges körülmények miatt, amelyeknek a testet kitették. A Portinari által megörökített magas csecsemőhalandóság hosszú időn keresztül viszonylag gyakori volt Brazília északi régiójában.
A keretben Halott gyermek mindenki gyászolja a veszteséget és sír, de a felnőtt, aki a testet hordozza, még csak előre sem tud nézni, testének arckifejezése a teljes kétségbeesésé.
Halott gyermek Az olajfestékkel festett vászon mérete 182 x 190 cm.
7. Az első mise Brazíliában (1948)
Candido Portinari vette magának a bátorságot, hogy egy a brazil földön tartott első mise szabad értelmezése és nem vette a fáradságot, hogy az ország első ünnepségének történelmi feljegyzéseire szorítkozzon.
A festő az esemény olvasatában az élénk színekkel való visszaélést választotta a geometrikus vonalak felhasználásával. A vászon akkor készült, amikor politikai okokból (Portinari kommunista volt, és a brazil kormány üldözte) Uruguayban tartózkodott száműzetésben.
A művet 1946-ban Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra rendelte meg a Banco Boavista (az általa vezetett bank) székháza számára. A hatalmas festményt a Rio de Janeiro központjában található, Niemeyer által tervezett épület félemeletén helyezték volna el.
A nagyközönség szeme elől észrevétlenül elhaladó alkotást 2013-ban a kormány megvásárolta, és a Nemzeti Szépművészeti Múzeum gyűjteményébe került. A 2,71 m x 5,01 m méretű tábla olajfestékkel készült.
8. Tájkép banánfákkal (1927)
Nagyon eltérő nyelvezettel és a nagyközönség által kevéssé ismert, Tájkép banánfákkal végül a feledés homályába merült, mivel esztétikailag távol állt a brazil festő többi munkájától.
Portinari ezt a vásznat pályafutása elején festette. egyszerű funkciók hogy egy tipikusan brazil vidéki tájat ábrázoljon banánfákkal.
A vászon életre keltéséhez szűkebb színskálát használt (a kéktől a zöldig, majd a földszínekig), és a laposabb, laposabb kompozíciót választotta.
A vásznon nincsenek megelevenedett lények - sem emberek, sem állatok -, így a néző csak egy bukolikus, üres természeti tájat láthat.
Az olajfestmény mérete 27 x 22 cm, és egy magángyűjtemény része.
9. Tánc a vidéken (1923)
Tánc a vidéken A festő munkásságában kiemelkedő jelentőségű, mert ez volt az első nemzeti témájú vászon, amely akkor készült, amikor Portinari mindössze 20 éves volt, és a Rio de Janeiró-i Nemzeti Képzőművészeti Iskolában tanult.
Az egyszínű, sötét háttér kiemeli a szereplőket - színes táncosokat párban és zenekari elemeket.
A képen egy jellegzetes paraszti táncot láthatunk São Paulo belsejében fekvő városából, Brodósquiból. A vászon elkészítéséről csak egy beszámolót találunk a festő levelezésében:
"Amikor elkezdtem festeni, úgy éreztem, hogy meg kell csinálnom a népemet, és megkaptam a 'táncot a Roça-ban'."
A Portinari által oly nagyra becsült művet még az 1924-es Salão Oficial da Escola de Belas Artes is elutasította, mert nem volt összeegyeztethető kora esztétikájával. A fiatalember frusztráltan úgy döntött, hogy a festészet egy másik, inkább az akadémiai portréknak szentelt műfaj felé fordul.
A mű a festő legnagyobb bánatára több mint ötven évig eltűnt. Tánc a vidéken egy 97 x 134 cm-es olaj, vászon, amely egy magángyűjtemény tulajdona.
10. Sárkányt eregető fiúk (1947)
A címen. Sárkányt eregető fiúk látunk négy fiút a szabadság ünneplése, játék egy időtlen, hagyományos időtöltés - a sárkányeregetés.
A képernyőn nem látjuk a gyerekek arckifejezését, a testük kifejezése alapján csak azt látjuk, hogy a fiúk felszabadultan szaladgálnak, élvezve a késő délutánt.
A lapos, elmosódott tájat száraz tónusokkal degradálták, ami még nagyobb hangsúlyt ad a sárkányt tartó színes fiúknak.
Portinarinak van még néhány más festménye is ugyanezzel a címmel és hasonló képekkel, és a festő szerint volt egyfajta fixációja a játszó gyerekek ábrázolásához:
"Tudod, miért festek annyi kisfiút hintára és hintára?" "Hogy a levegőbe emelkedjenek, mint az angyalok."
A képernyő Sárkányt eregető fiúk magángyűjtemény része, olajfestékkel készült, mérete 60 x 74 cm.
Olvassa el a Candido Portinari élete és munkássága és Lasar Segall művei című oldalakat is, hogy többet tudjon meg a művészről.
