Diela Candida Portinariho: analýza 10 obrazov

Candido Portinari (1903-1962) bol jedným z najväčších brazílskych maliarov všetkých čias.

Umelec, modernista, získal rad národných a medzinárodných ocenení a ako nikto iný zobrazil veľkú časť drsnej brazílskej reality, zvečňujúc obrazy ako napr. Výbery e Vojna a mier.

1. Výbery (1944)

Portinariho najznámejší obraz zobrazuje chudobnú anonymnú rodinu pozostávajúcu z obete sucha v severovýchodnej Brazílii Samotný názov zvolený pre rámec - Výbery - odsudzuje tento stav a hovorí o anonymite rodiny, ktorá zastupuje mnoho ďalších.

Postavy sú z kože a kostí, sčerneté od slnka, krehké, obete vyprahnutosti severovýchodu. Jeden z mladších chlapcov má nafúknuté brucho spôsobené červami (nazývané aj vodné brucho).

Obraz má smútočnú atmosféru, ktorú podčiarkujú použité tóny (sivá, hnedá a čierna). Na zemi pozorujeme mŕtvoly, púštnu krajinu bez vegetácie, v pozadí lietajú supy, ktoré akoby čakali na smrť rodiny.

O obraz utrpenia Portinari namaľoval v Petrópolise a zvečňuje tých, ktorí žijú v neľudských podmienkach a musia emigrovať, aby prežili.

Plátno, ktoré je vystavené na výstave MASP, bolo namaľované olejom a má rozmery 190 x 180 cm.

Ak chcete podrobnú analýzu Portinariho najslávnejšieho diela, odporúčame článok Quadro Retirantes, autor Candido Portinari.

2. Vojna a mier (1955)

Na stránke Vojna a mier maliar využíva geometrické tvary a rovné línie, používa prekrývajúce sa znaky a plátna zapĺňa množstvom ľudí.

Čítanie obrazu odkazujúceho na mier a obrazu odkazujúceho na vojnu možno vykonať vyjadrenie znakov Tóny použité v oboch zobrazeniach sa tiež líšia.

Vo vojne sa Portinari rozhodol pre inováciu a namiesto tradičného zobrazovania bojov prostredníctvom vojakov v bitke sa rozhodol pre sériu obrazov trpiacich ľudí.

Zákazku dostal maliar v roku 1952. Obrovské dielo (každý panel je 14 metrov vysoký a 10 metrov široký a váži viac ako 1 tonu) darovala brazílska vláda sídlu OSN v New Yorku.

Vojna a mier predstavujú bezpochyby najlepšie dielo, aké som kedy vytvoril. Venujem ich ľudstvu.

Candido Portinari (1957)

Portinari mal na tvorbu k dispozícii priestor s rozlohou 280 metrov štvorcových a svoj najväčší projekt začal plánovať vytvorením 180 štúdií s kresbami a maketami. 6. septembra 1957 boli debny s dielom slávnostne odovzdané na oficiálnej ceremónii v OSN.

Vojna a mier možno obdivovať v hale sídla OSN v New Yorku a meria 14 metrov na výšku a 20 metrov na šírku.

3. Pestovateľ kávy (1934)

Medzi Portinariho najčastejšie témy patrili vidiecki robotníci pri svojich každodenných činnostiach. Pestovateľ kávy je jedným z najznámejších diel v tejto línii.

Všimnite si, ako maliar zdôrazňuje fyzikálne vlastnosti a silu tohto kávového robotníka prostredníctvom ocenenia končatín - ruky a nohy majú svalnaté kontúry tých, ktorí denne pracujú na poli.

Anonymným hrdinom je kávový robotník, ktorý je zobrazený na svojom pracovisku s náradím - motykou - v pravej ruke, akoby oddychoval od poľnohospodárstva.

Namiesto na portrétistu sa však neznámy robotník pozerá na krajinu. Za jeho telom vidíme v pozadí kávovú plantáž.

Olejomaľované plátno je umiestnené v MASP a má rozmery 100 × 81 cm.

Ak sa chcete dozvedieť viac o tejto práci, prečítajte si: Analýza Pestovateľ kávy Candido Portinari

4. Mestizo (1934)

Mestizo je krásny portrét anonymného muža s holou hruďou. Z jeho fyziognómie vidíme, že je výsledkom zmesi rôznych národov, ktoré tvoria brazílsku spoločnosť. Názov obrazu to zdôrazňuje náš hybridný pôvod Ide o ovocie rôzneho pôvodu (Európania, černosi a Indiáni).

Neidentifikovaný mladý muž je pravdepodobne na svojom pracovisku, v pozadí vidíme neobývanú vidiecku krajinu s plantážami a banánovníkmi. Muž je otočený tvárou k maliarovi a následne k divákovi. Jeho črty sú uzavreté, rovnako ako impozantné držanie tela, ruky prekrížené.

Portinari venoval na tomto obraze osobitnú pozornosť detailom, všimnite si, ako sú svaly natočené a ako je pozornosť venovaná tieňom, hre svetla a dokonca aj detailom, ako sú vrásky na prstoch rúk.

Mestizo je olej na plátne s rozmermi 81 x 65 cm a možno ho vidieť v Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Káva (1935)

Portinari bol súčasníkom a svedkom zlatého obdobia kávy v Brazílii, preto mnohé z jeho plátien zachytávajú tento moment v našich dejinách.

Okrem portrétov jednotlivých robotníkov vytvoril maliar aj kolektívne kompozície, ako je tá vyššie, zobrazujúce rôzne momenty výroby na kávovej plantáži.

V tomto prípade sú nohy a ruky robotníkov v porovnaní so zvyškom tela disproporčné, čo maliar urobil zámerne, pretože chcel zdôrazniť otázku manuálnej pracovnej sily zapojené do tohto druhu remesla.

Obrazovka Káva získala medzinárodné ocenenie (bola to prvá medzinárodná cena maliara) po vystavení na Medzinárodnej výstave moderného umenia v New Yorku.

Dielo je olej na plátne s rozmermi 130 × 195 cm a je súčasťou zbierky Museu Nacional de Belas Artes v Riu de Janeiro.

6. Mŕtve dieťa (1944)

S témou a štýlom podobným Výbery obrazovka Mŕtve dieťa bol namaľovaný v tom istom roku ako najslávnejšie dielo Candida Portinariho.

V tejto skladbe sa divákom predstavuje aj rodina, ktorá potrebuje čelia hladu, biede a suchu v severovýchodnej oblasti Sertão.

V strede obrazu vidíme mŕtvolu člena rodiny, ktorý prišiel o život pravdepodobne v dôsledku extrémnych podmienok, ktorým bolo telo vystavené. Vysoká detská úmrtnosť, ktorú zvečnil Portinari, bola v severnej oblasti Brazílie pomerne častá počas dlhého obdobia.

V rámci Mŕtve dieťa všetci smútia nad stratou a plačú, ale dospelý, ktorý nesie telo, sa nemôže ani len pozrieť dopredu, jeho výraz tela je absolútne zúfalý.

Mŕtve dieťa Plátno maľované olejovými farbami má rozmery 182 × 190 cm.

7. Prvá omša v Brazílii (1948)

Candido Portinari si dovolil vytvoriť voľný výklad prvej omše na brazílskej pôde a neobťažoval sa obmedziť na historické záznamy o tom, čo by bolo prvou oslavou v krajine.

Pri čítaní tejto udalosti sa maliar rozhodol zneužiť jasné farby s využitím geometrických línií. Plátno vzniklo počas jeho pobytu v Uruguaji, kde bol z politických dôvodov v exile (Portinari bol komunista a brazílska vláda ho prenasledovala).

Dielo si v roku 1946 objednal Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra pre sídlo Banco Boavista (banky, ktorej predsedal). Obrovský obraz mal byť umiestnený na medziposchodí budovy navrhnutej Niemeyerom, ktorá sa nachádzala v centre Ria de Janeiro.

V roku 2013 dielo, ktoré prešlo bez povšimnutia širokej verejnosti, kúpila vláda a stalo sa súčasťou zbierky Národného múzea výtvarných umení. Panel má rozmery 2,71 × 5,01 m a bol vytvorený olejovými farbami.

8. Krajina s banánovníkmi (1927)

S veľmi odlišným jazykom a málo známy širokej verejnosti, Krajina s banánovníkmi nakoniec upadol do zabudnutia, pretože bol esteticky vzdialený ostatným dielam brazílskeho maliara.

Portinari namaľoval toto plátno na začiatku svojej kariéry pomocou jednoduché funkcie s cieľom zobraziť typickú brazílsku vidiecku krajinu s banánovníkmi.

Na oživenie svojho plátna použil obmedzenejšiu škálu farieb (od modrej po zelenú a potom zemitý tón) a rozhodol sa pre ploššiu, ploššiu kompozíciu.

Na plátne nie sú žiadne oživené bytosti - ani ľudia, ani zvieratá - a divák má pred sebou len bukolickú prázdnu prírodnú krajinu.

Olejomaľba má rozmery 27 x 22 cm a je súčasťou súkromnej zbierky.

9. Tanec na vidieku (1923)

Tanec na vidieku má v maliarovej tvorbe mimoriadny význam, pretože je to prvé plátno s národnou tematikou. Vzniklo, keď mal Portinari iba 20 rokov a študoval na Národnej škole výtvarných umení v Riu de Janeiro.

Jednofarebné tmavé pozadie zvýrazňuje postavy - farebné tanečnice v pároch a zložky kapely.

Na obraze nájdeme typický roľnícky tanec z jeho mesta Brodósqui vo vnútrozemí São Paula. O vzniku plátna existuje len jedna správa, ktorú nájdeme v maliarskej korešpondencii:

"Keď som začal maľovať, cítil som, že by som mal robiť svojich ľudí a musel som urobiť "tanec v Roçe"."

Dielo, ktoré si Portinari tak veľmi vážil, bolo dokonca odmietnuté na Salão Oficial da Escola de Belas Artes v roku 1924, pretože nebolo v súlade s estetikou jeho doby. Frustrovaný mladý muž sa rozhodol prejsť k inému žánru maľby, viac sa venoval akademickým portrétom.

Dielo zostalo na maliarovu smútok viac ako päťdesiat rokov nezvestné. Tanec na vidieku je olej na plátne s rozmermi 97 x 134 cm a patrí do súkromnej zbierky.

10. Chlapci púšťajúci drakov (1947)

Na stránke Chlapci púšťajúci drakov vidíme štyroch chlapcov oslava slobody, hranie nadčasovej tradičnej zábavy - púšťania draka.

Na obrazovke nevidíme výrazy detí, podľa výrazu ich tela len pozorujeme, že chlapci voľne pobehujú a užívajú si neskoré popoludnie.

Plochá, rozmazaná krajina je prevedená v degradácii s vyprahnutými tónmi, čo ešte viac zvýrazňuje farebných chlapcov s drakmi.

Portinari má niekoľko ďalších obrazov s rovnakým názvom a podobnými výjavmi a podľa maliara mal istú fixáciu na zobrazovanie hrajúcich sa detí:

"Viete, prečo maľujem toľko malých chlapcov na hojdačky a hojdačky? Aby sa vznášali vo vzduchu ako anjeli."

Obrazovka Chlapci púšťajúci drakov je súčasťou súkromnej zbierky, je vyhotovený olejovými farbami a má rozmery 60 x 74 cm.

Prečítajte si tiež Život a dielo Candida Portinariho a Diela Lasara Segalla, aby ste sa dozvedeli viac o umelcovi.