Candido Portinari darbi: analizētas 10 gleznas

Kandido Portinari (1903-1962) bija viens no visu laiku izcilākajiem Brazīlijas gleznotājiem.

Mākslinieks - modernists, saņēmis virkni valsts un starptautisku apbalvojumu un kā neviens cits attēlojis lielu daļu Brazīlijas skarbās realitātes, iemūžinot tādus tēlus kā, piem. Izņemumi e Karš un miers.

1. Izņemumi (1944)

Portinari slavenākajā gleznā ir attēlota nabadzīga, anonīma ģimene, ko veido sausuma upuri Brazīlijas ziemeļaustrumos Pats nosaukums, kas izvēlēts ietvarstruktūrai - Izņemumi - nosoda šo stāvokli un runā par ģimenes anonimitāti, kas pārstāv tik daudzus citus.

Varoņi ir āda un kauli, saulē melni, trausli, Ziemeļaustrumu sausuma upuri. Vienam no jaunākajiem zēniem ir tārpu (sauktu arī par ūdens vēderu) izraisīts vēders.

Attēlā valda bēru atmosfēra, ko paspilgtina izmantotie toņi (pelēks, brūns un melns). Uz zemes redzami līķi, tuksnešaina ainava bez veģetācijas, fonā lido grifi, kas, šķiet, gaida ģimenes nāvi.

O bēdu attēls Portinari gleznojis Petropolē, un tajā iemūžināti tie, kuri dzīvo necilvēcīgos apstākļos un kuriem, lai izdzīvotu, jāemigrē.

MASP izstādē eksponētais audekls ir gleznots eļļas tehnikā, un tā izmēri ir 190 x 180 cm.

Ja vēlaties padziļinātu Portinari slavenākā darba analīzi, iesakām izlasīt Kandido Portinari rakstu Quadro Retirantes.

2. Karš un miers (1955)

vietnē Karš un miers gleznotājs izmanto ģeometriskas formas un taisnas līnijas, izmantojot pārklājošos tēlus un apdzīvojot audeklus ar daudziem cilvēkiem.

Attēlu, kas attiecas uz mieru, un attēlu, kas attiecas uz karu, var nolasīt, izmantojot šādas metodes. rakstzīmju izteiksme Atšķiras arī abos attēlojumos izmantotie toņi.

Kara laikā Portinari nolēma ieviest jauninājumus un tā vietā, lai simbolizētu kaujas, attēlojot kaujā esošus karavīrus, kā tas tradicionāli tika darīts, viņš izvēlējās attēlot cietušu cilvēku attēlu sēriju.

Pasūtījums gleznotājam tika nodots 1952. gadā. 1952. gadā šis milzīgais darbs (katrs panelis ir 14 metrus augsts un 10 metrus plats un sver vairāk nekā 1 tonnu) bija Brazīlijas valdības dāvinājums ANO galvenajai mītnei Ņujorkā.

"Karš un miers" neapšaubāmi ir labākais darbs, ko jebkad esmu radījis. Es tos veltīju cilvēcei.

Candido Portinari (1957)

Portinari radīšanai bija pieejama 280 kvadrātmetru liela telpa, un viņš sāka plānot savu lielāko projektu, izveidojot 180 studijas ar zīmējumiem un maketiem. 1957. gada 6. septembrī oficiālā ceremonijā ANO tika svinīgi nodotas kastes ar darbiem.

Karš un miers to var aplūkot ANO galvenās mītnes zālē Ņujorkā, un tā ir 14 metrus augsta un 20 metrus plata.

3. Kafijas audzētājs (1934)

Portinari visbiežāk apskatītās tēmas bija lauku strādnieki savās ikdienas aktivitātēs. un Kafijas audzētājs ir viens no atzītākajiem šīs līnijas darbiem.

Ievērojiet, kā gleznotājs izceļ fiziskās īpašības un šī kafijas strādnieka spēks, novērtējot ekstremitātes - rokām un kājām ir muskuļotas kontūras, kādas ir tiem, kas ikdienā strādā laukos.

Anonīmais varonis ir kafijas strādnieks, kas attēlots savā darbavietā ar darbarīku - kapli - labajā rokā, it kā atpūšoties no lauksaimniecības.

Tomēr tā vietā, lai skatītos uz portretistu, nezināmais strādnieks skatās uz ainavu. Aiz viņa ķermeņa fonā redzam kafijas plantāciju.

Ar eļļas krāsām apgleznotais audekls atrodas MASP, un tā izmēri ir 100 x 81 cm.

Lai uzzinātu vairāk par šo darbu, izlasiet: Analysis of Kafijas audzētājs Candido Portinari

4. Mestizo (1934)

Mestizo tas ir skaists anonīma vīrieša portrets ar kailām krūtīm. No viņa fizionomijas var secināt, ka viņš ir dažādu tautu, kas veido Brazīlijas sabiedrību, sajaukuma rezultāts. To uzsver arī gleznas nosaukums. mūsu hibrīda izcelsme Tas ir dažādas izcelsmes (eiropiešu, melnādaino un indiāņu) auglis.

Neidentificēts jauns vīrietis, iespējams, atrodas savā darba vietā, fonā redzama neapdzīvota lauku ainava ar plantācijām un banānu kokiem. Vīrietis ir vērsts pret gleznotāju un līdz ar to arī pret skatītāju. Viņa sejas vaibsti ir noslēgti, tāpat kā viņa iespaidīgā ķermeņa stāja, rokas sakrustotas.

Šajā gleznā Portinari īpašu uzmanību pievērsa detaļām, pamaniet, kā muskuļi ir pagriezti un cik liela uzmanība pievērsta ēnām, gaismas spēlei un pat tādām detaļām kā grumbiņas roku pirkstos.

Mestizo 81 x 65 cm liels eļļas gleznojums uz audekla, kas apskatāms Sanpaulu Valsts Pinakotēkā (Pinacoteca do Estado de São Paulo).

5. Kafija (1935)

Portinari bija Brazīlijas kafijas zelta perioda laikabiedrs un liecinieks, tāpēc daudzos viņa audeklos ir iemūžināts šis brīdis mūsu vēsturē.

Līdztekus individuālu strādnieku portretiem gleznotājs veidoja arī kolektīvas kompozīcijas, piemēram, vienu, kas attēlota kafijas plantācijā dažādos ražošanas posmos.

Šeit strādnieku kājas un rokas ir neproporcionālas salīdzinājumā ar pārējo ķermeni, un gleznotājs to darījis apzināti, jo vēlējies, lai viņu kājas un rokas būtu proporcionālas pārējam ķermenim. uzsvērt jautājumu par roku darba spēku. iesaistīti šāda veida amatniecības.

Ekrāns Kafija pēc eksponēšanas Starptautiskajā modernās mākslas izstādē Ņujorkā ieguva starptautisku apbalvojumu (tā bija gleznotāja pirmā starptautiskā balva).

Darba izmēri ir 130 x 195 cm, un tas atrodas Riodežaneiro Nacionālā mākslas muzeja (Museu Nacional de Belas Artes) kolekcijā.

6. Miris bērns (1944)

Ar tēmu un stilu, kas līdzinās Naudas izņemšana ekrāns Miris bērns tika gleznots tajā pašā gadā, kad tapa Kandido Portināri slavenākais darbs.

Šajā kompozīcijā skatītāji tiek iepazīstināti arī ar ģimeni, kurai nepieciešams ar badu, postu un sausumu ziemeļaustrumu sertão.

Attēla centrā redzams kāda ģimenes locekļa līķis, kurš zaudējis dzīvību, iespējams, ekstrēmu apstākļu dēļ, kādiem ķermenis tika pakļauts. Portinari iemūžinātais augstais zīdaiņu mirstības līmenis Brazīlijas ziemeļu reģionā ilgstošā laika posmā bija samērā biežs.

Saistībā ar Miris bērns visi sēro par zaudējumu un raud, bet pieaugušais, kurš nes ķermeni, nevar pat skatīties uz priekšu, viņa ķermeņa izteiksme ir pilnīgs izmisums.

Miris bērns Ar eļļas krāsām apgleznotā audekla izmēri ir 182 x 190 cm.

7. Pirmā misija Brazīlijā (1948)

Candido Portinari atļāvās veikt pirmās mises brīvā interpretācija uz brazīlijas zemes un neaprobežojās ar vēsturiskiem ierakstiem par to, kas būtu bijušas pirmās svinības valstī.

Lasot šo notikumu, gleznotājs izvēlējās ļaunprātīgi izmantot spilgtas krāsas, izmantojot ģeometriskas līnijas. Audekls tapis, kad Portinari atradās Urugvajā, izsūtījumā politisku iemeslu dēļ (Portinari bija komunists un Brazīlijas valdība viņu vajāja).

Šo darbu 1946. gadā pasūtīja Tomass Oskars Pinto da Kunja Saavedra (Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra) Banco Boavista (viņa vadītās bankas) galvenajai mītnei. Milzīgajai gleznai bija jāatrodas Nīmeijera projektētās ēkas, kas atradās Riodežaneiro centrā, starpstāvā.

2013. gadā darbu, kas plašākai sabiedrībai palika nepamanīts, iegādājās valdība, un tas kļuva par daļu no Nacionālā tēlotājmākslas muzeja kolekcijas. 2,71 m uz 5,01 m lielais panelis ir veidots ar eļļas krāsu.

8. Ainava ar banānu kokiem (1927)

Ar ļoti atšķirīgu valodu, kas plašākai sabiedrībai ir maz zināma, Ainava ar banānu kokiem nonāca aizmirstībā, jo bija estētiski tālu no pārējiem brazīliešu gleznotāja darbiem.

Portinari gleznojis šo audeklu savas karjeras sākumā, izmantojot vienkāršas funkcijas lai attēlotu tipisku Brazīlijas lauku ainavu ar banānu kokiem.

Lai iedzīvinātu savu audeklu, viņš izmantoja ierobežotāku krāsu gammu (no zilas līdz zaļai un pēc tam zemes tonim), izvēloties plakanāku, līdzenāku kompozīciju.

Uz ekrāna nav animētu būtņu - ne cilvēku, ne dzīvnieku -, skatītāja acu priekšā ir tikai tukša un tukša dabas ainava.

Eļļas gleznas izmēri ir 27 x 22 cm, un tā ir daļa no privātkolekcijas.

9. Dejas laukos (1923)

Dejas laukos gleznotāja daiļradē ir ārkārtīgi nozīmīgs, jo tas bija pirmais audekls ar nacionālu tematiku. Tas tika radīts, kad Portinari bija tikai 20 gadus vecs un mācījās Riodežaneiro Nacionālajā tēlotājmākslas skolā.

Vienmuļš, tumšs fons izceļ tēlus - krāsainus dejotājus pāros un grupas sastāvdaļas.

Attēlā redzam tipisku zemnieku deju no viņa pilsētas Brodoski, kas atrodas Sanpaulu iekšienē. Par audekla tapšanu ir tikai viens apraksts, kas atrodams gleznotāja sarakstē:

"Kad es sāku gleznot, man likās, ka man ir jādarbojas ar saviem cilvēkiem, un es sāku dejot "deju Rošā"."

Darbs, ko Portinari tik ļoti loloja, 1924. gadā pat tika noraidīts Salão Oficial da Escola de Belas Artes, jo neatbilda tā laika estētikai. Neapmierināts, jaunietis nolēma pievērsties citam glezniecības žanram, vairāk veltītam akadēmiskiem portretiem.

Darbs, par nelaimi gleznotājam, bija pazudis vairāk nekā piecdesmit gadus. Dejas laukos ir 97 x 134 cm liela eļļa uz audekla, kas pieder privātkolekcijai.

10. Zēni, kas lido ar pūķiem (1947)

vietnē Zēni, kas lido ar pūķiem mēs redzam četrus zēnus brīvības svinēšana, spēlēšana par mūžīgo tradicionālo laika pavadīšanas veidu - pūķu palaišanu.

Ekrānā mēs neredzam bērnu sejas izteiksmes, pēc viņu ķermeņa izteiksmes mēs tikai redzam, ka zēni brīvi skraida, baudot vēlo pēcpusdienu.

Plakanā, izplūdušā ainava ir ieturēta degradācijā ar sausiem toņiem, piešķirot vēl lielāku varonību krāsainajiem zēniem ar pūķiem.

Portinari ir vēl dažas gleznas ar tādu pašu nosaukumu un līdzīgiem attēliem, un, kā stāsta gleznotājs, viņam bija zināma aizraušanās ar bērnu rotaļu attēlojumu:

"Vai zini, kāpēc es gleznoju tik daudz mazu zēnu uz šūpolēm un šūpolēm? Lai paceltu viņus gaisā kā eņģeļus."

Ekrāns Zēni, kas lido ar pūķiem ir daļa no privātkolekcijas, gleznots ar eļļas krāsām, un tā izmēri ir 60 x 74 cm.

Lai uzzinātu vairāk par mākslinieku, izlasiet arī Candido Portinari dzīvi un darbu un Lasara Segala darbus.