Caravaggio: 10 lucrări cheie și o biografie a pictorului

Michelangelo Merisi (1571 - 1610) a fost un renumit pictor italian care și-a semnat lucrările cu Caravaggio, numele satului în care s-a născut.

Considerat unul dintre pionierii picturii baroce, artistul a devenit cel mai mare reprezentant al acestei mișcări. Lucrările sale prezintă unele caracteristici fundamentale ale perioadei: de exemplu, scenele religioase și încărcătura dramatică profundă.

Portretul lui Caravaggio de Ottavio Leoni.

În ciuda succesului enorm pe care l-a avut în rândul patronilor, picturile pictorului au fost considerate șocante și chiar violente. Caravaggio a imprimat o aură de realism scenelor pe care le-a pictat, căutând să înfățișeze vastitatea emoțiilor și expresiilor umane.

Cunoscut mai ales pentru producția sa artistică, Caravaggio a fost amintit și pentru biografia sa zbuciumată, învăluită în certuri și mistere.

Caracteristicile operelor lui Caravaggio

Chiar și atunci când a pictat lucrări cu o puternică tentă religioasă, artistul nu a reprezentat indivizii ca figuri idealizate sau celeste. Pictorul a fost inspirat de poporul italian În oamenii obișnuiți cu care se întâlnea zilnic.

Picturile au provocat chiar și scandal, deoarece unele figuri erau inspirate de bărbați și femei din clasele marginalizate, cum ar fi prostituatele și marinarii.

Amestecând divinul și mundanul, Caravaggio a dat un caracter realist și chiar uman textelor sacre, înfățișând scene șocante și chipuri care debordează expresivitate În picturile sale, putem identifica sentimente universale precum frica, furia și durerea.

Artistul a pictat între anii 1593 și 1610 în orașele Roma, Napoli, Malta și Sicilia și, pe lângă episoadele religioase, a portretizat și teme legate de natură, mitologie și viața de zi cu zi.

În calitate de pictor baroc, Caravaggio a folosit, de asemenea, și jocuri de lumini și umbre tipice ale perioadei pentru a da un ton dramatic picturilor sale.

Italianul a fost creatorul tenebrism, o tehnică care combină un fundal întunecat cu puncte de lumină plasate strategic în prim-plan, în special pe fețe.

1. Coș de fructe

Deși nu există nicio certitudine cu privire la dată, se crede că tabloul a fost pictat în 1599. Experții cred că a fost o reacție a pictorului la școala manieristă, care dicta reguli legate de proporțiile și armonia operelor, căutând o atmosferă eterică.

Astfel, Caravaggio s-a dedicat picturii unui natură moartă Dincolo de tensiune (impresia că va cădea coșul), tabloul începe să ne impresioneze dacă ne uităm mai atent.

Mai multe fructe și frunze au urme, găuri sau par să putrezească. Putem crede, așadar, că este vorba de un comentariu despre efemeritate de frumusețe și de viață.

2. Narciso

Narciso este o lucrare realizată între anii 1597 și 1599, inspirată de un episod din mitologia greacă. Pictura este inspirată de mitul lui Narcis pe care Ovidiu le-a povestit în Metamorfoze.

Tânărul era extrem de chipeș, dar a fost avertizat de un oracol să nu se uite niciodată la reflexia propriului chip. După ce a disprețuit dragostea nimfelor, acestea au decis să-l pedepsească și să-i arate imaginea pe suprafața unui lac.

Narciso s-a îndrăgostit de reflexia lui În lucrare, marcată de contraste de lumină și umbră, putem vedea momentul în care tânărul își vede pentru prima dată chipul. Pânza este expusă la Galeria Națională de Artă Antică din Roma.

3. Capul Meduzei

Imaginea emoționantă și tulburătoare este, fără îndoială, capodopera lui Caravaggio și este foarte prezentă în cultura contemporană. O primă versiune, mai mică, a fost realizată în 1596 și aparține astăzi unei colecții private.

În anul următor, a apărut o a doua versiune, mai mare, care este expusă în prezent la Galeria Uffizi din Florența. Pe o pânză circulară, pe lemn, Caravaggio a înfățișat una dintre cele mai înfricoșătoare și enigmatice creaturi ale mitologiei grecești.

Medusa, una dintre cele trei Gorgone, a fost în același timp o figură frumoasă și monstruoasă Avea darul de a transforma în piatră pe oricine se uita la ea. Eroul Perseu a reușit însă să o învingă cu ajutorul propriei sale reflexii.

Tabloul surprinde momentul în care capul Meduzei tocmai a fost tăiat, sângele încă țâșnind din el. Realismul expresiei faciale a acesteia, care reușește să transmită sentimente de teamă și suferință, este impresionant. Se crede că Chipul Meduzei a fost inspirat de pictorul care ar fi folosit o oglindă pentru a-i surprinde expresiile.

4. Baco

Inspirat de zeul roman al vinului Tabloul, considerat profanator la acea vreme, a fost pictat în 1595 și este expus în Galeria Uffizi din Florența.

Pe ecran, vedem un tânăr care ține în mână un pahar de vin și pare că îl întinde către spectator, ca și cum l-ar invita la un toast.

După obrajii roși, putem deduce că Bacchus era deja sub influența alcoolului. Pictura pare a fi un comentariu umoristic despre stilul de viață boemă De fapt, experții în opera sa au descoperit o autoportret mic a pictorului, cu șevaletul său, reflectat în cupa pe care o ține zeul.

5. Judith și Holofernes

O altă lucrare extrem de populară a lui Caravaggio este Judith și Holofernes A fost pictat între 1598 și 1599. pasaj biblic în care văduva îl seduce pe general și apoi îl ucide.

Acesta se referă la scena răzbunării Imaginea eternizează acel moment și, datorită brutalității sale, a fost considerată tulburătoare și șocantă de către public.

Pictura a fost comandată de Ottavio Costa, unul dintre cei mai puternici bancheri din Roma, și se află în prezent la Galeria Națională de Artă Antică din același oraș.

6. Cina de la Emaus

Cina de la Emaus este o lucrare cu tematică religioasă pictată în 1606, reprezentând un pasaj biblic din Evanghelia Sfântului Luca, care are loc la scurt timp după învierea Fiului lui Dumnezeu.

Aici, avem Iisus Hristos în centru Pânza este marcată de tenebrismul lui Caravaggio, cu un fundal întunecat și puncte de lumină pe fețele indivizilor, subliniindu-le expresiile.

În figura lui Iisus, figura lui aspectul uman El nu este prezentat ca o entitate cerească, ci ca un om obișnuit. Pictura pare atrage spectatorul în acțiune ca și cum l-ar fi invitat să se apropie și să participe la scenă.

7. Trișorii

Pictat în 1594, tabloul reprezintă un punct de cotitură important în cariera lui Caravaggio. La acea vreme, artistul tocmai renunțase să mai lucreze în atelierele altor pictori și începuse să își practice meseria în mod independent.

Lucrarea reprezintă un joc de cărți între doi tineri, o scenă cotidiană în viața boemă în tavernele italiene În timp ce primul băiat se uită cu atenție la jocul său, celălalt trișează și ascunde cărțile la spate.

În picioare se află un bărbat mai în vârstă, un coleg trișor care îi face semn jucătorului. Acesta, la rândul său, ascunde un pumnal la brâu, o amenințare voalată de pericol și violență.

8. David cu capul lui Goliat

David cu capul lui Goliat este o lucrare din 1610, fiind una dintre cele câteva reprezentări pe care Caravaggio le-a făcut din poveste biblică Goliat, uriașul, a subestimat abilitățile păstorului David din cauza mărimii sale, atunci când au purtat o luptă.

Cu doar un toiag și câteva pietre, David reușește să-l lovească pe uriaș în cap și să-l doboare, câștigând lupta și decapitându-l cu sabia sa. O fabulă care povestește despre victoria celui care este aparent mai slab pare să reprezinte, de asemenea, victoria binelui asupra răului.

Este interesant de remarcat că pictorul pare să se fi inspirat din propria înfățișare pentru a-l reprezenta pe Goliat, o posibilă metaforă pentru comportamentul său violent.

9. Flagelarea lui Hristos

Lucrarea din 1607 reprezintă unul dintre cele mai de neuitat episoade din Biblie, care a fost reprezentat pe scară largă în pictură. Pe pânza, care se află la Muzeul de Arte Frumoase din Rouen, Franța, vedem figura lui Hristos înainte de a fi răstignit .

În tablou, sunt prezente doar elementele fundamentale: Iisus este legat și torționarii țin în mână biciul cu care îl vor tortura.

Plin de tensiune și dramă pânza se caracterizează prin tenebrismul său, subliniind expresiile umane ale indivizilor portretizați.

10. Băiat cu coș de fructe

Deși data exactă a picturii nu poate fi determinată, se crede că Băiat cu coș de fructe a fost pictată în 1593 sau în anii următori.

Este un portretul lui Mario Minniti , un tânăr artist din Sicilia și coleg de breaslă cu Caravaggio, care a fost crescut la începutul carierei acestuia.

În ea, italianul îți arată talentul și capacitatea sa de a reprezenta cu măiestrie numeroase elemente: fizionomia băiatului, diferitele fructe și frunze din coș, textura hainelor.

Chiar dacă a fost produsă înaintea capodoperelor sale, pânza din Galeria Borghese din Roma sugera deja geniul pictorului baroc.

Caravaggio: biografie a pictorului

Primii ani: copilărie și tineret

Michelangelo Merisi s-a născut la 29 septembrie 1571 în Ducatul de Milano. Copilăria sa a fost marcată de o tragedie: la vârsta de șase ani și-a pierdut tatăl, Fermo Merisi. Patriarhul a murit de ciumă bubonică, la fel ca majoritatea membrilor familiei sale.

Încă de la o vârstă fragedă, comportamentul lui Michelangelo a dezvăluit urme de rebeliune și agresivitate Cu toate acestea, dragostea sa pentru artă a pus repede stăpânire pe el și a început să lucreze ca ucenic în atelierul pictorului Simone Pertezano când avea doar 12 ani.

La 18 ani, băiatul și-a pierdut mama și a fost nevoit să-și găsească în pictură o sursă de trai.

Cariera de pictor

Cu puțin înainte de 1600, Caravaggio s-a mutat la Roma După ce a trăit în sărăcie, a reușit să se angajeze în câteva studiouri, printre care se numără și cel al lui Giuseppe Cesari.

Încă de când era mai tânăr, artistul a atras atenția pentru calitatea, originalitatea și stilul lucrărilor sale. A decis apoi să își câștige existența pe cont propriu și a început să își vândă picturile pe străzile din Italia.

În scurt timp, artistul a cunoscut un mare succes și au apărut numeroși patroni și lucrări comandate. Printre aceștia, merită menționat cardinalul Del Monte, care a sponsorizat o mare parte din lucrările religioase ale lui Caravaggio.

Scandal și comportament violent

În ciuda ascensiunii carierei sale, viața personală a pictorului a fost destul de capricioasă, cu perioade de muncă urmate de lungi faze de viață boemă plină de excese.

Caravaggio a fost cunoscut și pentru faptul că s-a implicat în diverse confuzii, lupte cu poliția, datorii și scene de încăierare. În 1606, după o ceartă legată de un joc de cărți, a ucis un tânăr nobil, Ranuccio Tommasoni.

Ulterior, pictorul a fost nevoit să fugă de la Roma, trecând prin Napoli, Malta și Sicilia, stârnind noi controverse. Caravaggio și-a făcut atât de mulți dușmani încât, în 1609, se spune că ar fi suferit o tentativă de asasinat la Napoli.

Nu numai pentru opera sa, ci și pentru personalitatea sa controversată și carismatică, a devenit o figură notorie în societatea italiană contemporană.

Moarte în circumstanțe misterioase

Deși este amintit ca fiind unul dintre cei mai mari pictori din istorie, cariera lui Caravaggio a durat puțin mai mult de zece ani. La 18 iulie 1610, pictorul a murit la Porto Ercole în circumstanțe obscure.

Corpul său a fost dat dispărut mult timp și a fost identificat abia în 2010 de un grup de oameni de știință italieni prin teste ADN.

Opt ani mai târziu, după o analiză exhaustivă, echipa de oameni de știință a reușit să descopere cauza morții artistului baroc. Cu câteva săptămâni înainte de deces, acesta ar fi fost rănit cu o sabie, în timpul unei alte lupte.

Se pare că tăieturile au provocat o infecție letală care a dus la moartea lui Caavaggio.

Film Caravaggio - Suflet și sânge

Considerat drept cel mai vizionat film de lungmetraj despre artă din Italia, Caravaggio - Suflet și sânge (2018) este un film documentar italian, regizat de Jesus Garces Lambert, care descrie traiectoria artistului.

Consultați remorcă subtitrat mai jos:

De asemenea, cunoașteți