Mục lục
Michelangelo Merisi (1571 — 1610) là một họa sĩ nổi tiếng người Ý, người đã ký tên các tác phẩm của mình là Caravaggio, tên ngôi làng nơi ông sinh ra.
Được gọi là một trong những người tiên phong của hội họa Baroque , nghệ sĩ trở thành đại diện vĩ đại nhất của phong trào. Các tác phẩm của ông thể hiện một số đặc điểm cơ bản của thời đại: ví dụ như các cảnh tôn giáo và nội dung kịch tính sâu sắc.
Chân dung Caravaggio của Ottavio Leoni.
Mặc dù đã đạt được thành công to lớn với những người bảo trợ, bức tranh sơn dầu của họa sĩ cũng bị coi là gây sốc và thậm chí là bạo lực. Caravaggio đã in dấu ấn của chủ nghĩa hiện thực vào các kịch bản mà anh ấy vẽ, tìm cách khắc họa vô số cảm xúc và biểu hiện của con người.
Được biết đến chủ yếu nhờ tác phẩm nghệ thuật của mình, Caravaggio cũng được nhớ đến với tiểu sử đầy rắc rối và bao trùm trong các trận đánh và bí ẩn.
Đặc điểm trong các tác phẩm của Caravaggio
Ngay cả khi ông vẽ các tác phẩm mang khuynh hướng tôn giáo mạnh mẽ, nghệ sĩ cũng không đại diện cho các cá nhân như những nhân vật được lý tưởng hóa hoặc thiên thể. Họa sĩ lấy cảm hứng từ người dân Ý , từ những người bình thường mà anh ấy gặp hàng ngày.
Các bức tranh sơn dầu thậm chí còn gây ra một vụ bê bối, vì một số nhân vật được lấy cảm hứng từ đàn ông và phụ nữ thuộc các tầng lớp xã hội khác nhau, bị gạt ra ngoài lề xã hội, chẳng hạn như gái mại dâm và thủy thủ.
Bằng cách pha trộn thần thánh và trần tục, Caravaggio đã mang đến một nhân vật thực tế và thậm chí là con ngườichết, anh ta sẽ bị thương bằng một thanh kiếm, trong một trận đánh khác của họ.
Các vết cắt sẽ gây nhiễm trùng chết người dẫn đến cái chết của Caavaggio.
Phim Caravaggio - A linh hồn và máu
Được nhắm đến là bộ phim nghệ thuật được xem nhiều nhất ở Ý, Caravaggio - Linh hồn và máu (2018) là một bộ phim tài liệu của Ý, do Jesus Garces Lambert đạo diễn , người mô tả quỹ đạo của nghệ sĩ.
Xem đoạn giới thiệu có phụ đề bên dưới:
Caravaggio - A Alma e o Sangue - Đoạn giới thiệu chính thức của UCI CinemasXem thêm
Họa sĩ đã vẽ từ những năm 1593 đến 1610, tại các thành phố Rome, Napoli, Malta và Sicily. Ngoài các tình tiết tôn giáo, ông cũng vẽ các chủ đề liên quan đến thiên nhiên, thần thoại và cuộc sống hàng ngày.
Là một họa sĩ thời Baroque, Caravaggio cũng sử dụng vở kịch của ánh sáng và bóng tối đặc trưng của thời đại để hãy xem tông màu ấn tượng trong các bức tranh của anh ấy.
Người Ý là tác giả của tenebrismo, một kỹ thuật kết hợp nền tối với các điểm sáng được đặt một cách chiến lược ở tiền cảnh, chủ yếu trên các khuôn mặt .<1
1. Giỏ trái cây
Mặc dù không có gì chắc chắn về niên đại nhưng người ta tin rằng bức tranh được vẽ vào năm 1599. Các chuyên gia cho rằng đây có thể là một phản ứng của họa sĩ đối với trường phái phong cách quy định các quy tắc liên quan đến tỷ lệ và sự hài hòa của tác phẩm, tìm kiếm một bầu không khí thanh tao.
Xem thêm: To love, Phân tích nội động từ và ý nghĩa sách Mário de AndradeVì vậy, Caravaggio đã cống hiến hết mình để vẽ tĩnh vật , trong một rổ đặt ở cạnh bàn. Ngoài sự căng thẳng (cảm giác như chiếc giỏ sắp đổ), bức tranh bắt đầu gây ấn tượng với chúng tôi nếu chúng tôi nhìn kỹ hơn.
Một số quả và lá có vết, lỗ hoặc có vẻ như đang bị thối rữa . Sau đó chúng ta có thể tin rằng nếuđó là lời nhận xét về sự phù du của cái đẹp và cuộc sống.
2. Narciso
Narcissus là một tác phẩm được tạo ra từ năm 1597 đến 1599, lấy cảm hứng từ một tình tiết trong thần thoại Hy Lạp. Bức tranh được lấy cảm hứng từ thần thoại về Narcissus , mà Ovid đã thuật lại trong tác phẩm Metamorphoses.
Chàng trai trẻ vô cùng đẹp trai nhưng đã bị một nhà tiên tri cảnh báo rằng đừng bao giờ nhìn vào sự phản chiếu của anh ấy trên khuôn mặt của chính bạn. Sau khi coi thường tình yêu của các tiên nữ, họ quyết định trừng phạt anh ta và cho anh ta thấy hình ảnh của anh ta trên mặt hồ.
Narcissus đã yêu hình ảnh phản chiếu của anh ấy và mòn mỏi trong làn nước. Trong tác phẩm, được đánh dấu bằng sự tương phản của ánh sáng và bóng tối, chúng ta có thể thấy khoảnh khắc lần đầu tiên nhìn thấy khuôn mặt của chàng trai trẻ. Bức tranh được trưng bày tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Cổ đại Quốc gia ở Rome.
3. Đầu của Medusa
Không nghi ngờ gì nữa, hình ảnh xúc động và đáng lo ngại này là kiệt tác của Caravaggio và rất hiện diện trong văn hóa đương đại. Phiên bản đầu tiên, nhỏ hơn được sản xuất vào năm 1596 và ngày nay thuộc về một bộ sưu tập tư nhân.
Năm sau, phiên bản thứ hai, lớn hơn xuất hiện, hiện đang được trưng bày trong Phòng trưng bày Uffizi ở Florence. Trên một tấm vải hình tròn, trên gỗ, Caravaggio đã miêu tả một trong những sinh vật lạnh lùng và bí ẩn nhất trong thần thoại Hy Lạp.
Medusa, một trong ba Gorgon, đồng thời là một Hình dáng đẹp và quái dị , với những con rắn làm tóc. Cô ấy có năng khiếu biến bất cứ ai nhìn cô ấy thành đá. Tuy nhiên, người anh hùng Perseus đã đánh bại được mụ ta bằng hình ảnh phản chiếu của chính mình.
Bức tranh ghi lại khoảnh khắc đầu của Medusa vừa bị chặt đứt, máu vẫn còn chảy. Chủ nghĩa hiện thực của nét mặt của anh ấy rất ấn tượng, có thể truyền tải cảm giác sợ hãi và đau khổ. Người ta tin rằng Khuôn mặt của Medusa được lấy cảm hứng từ họa sĩ , người đã sử dụng một chiếc gương để chụp lại biểu cảm của cô.
4. Bacchus
Lấy cảm hứng từ vị thần rượu vang của La Mã , bức tranh với chủ đề được coi là tục tĩu vào thời điểm đó, được vẽ bằng 1595 và nó được trưng bày tại Phòng trưng bày Uffizi, ở Florence.
Trên bức tranh vẽ, chúng ta thấy một chàng trai trẻ cầm ly rượu và dường như đưa ly rượu cho người xem, như thể mời anh ta nâng ly .
Từ đôi má ửng hồng của anh ấy, chúng ta có thể suy ra rằng Baco đã bị ảnh hưởng bởi rượu. Bức tranh dường như là một lời bình luận hài hước về lối sống phóng túng của Caravaggio. Trên thực tế, các chuyên gia về công việc của anh ấy đã phát hiện ra một bức chân dung tự họa nhỏ của họa sĩ, với giá vẽ của anh ấy, được phản chiếu trong chiếc cốc do vị thần cầm.
5. Judith và Holofernes
Một tác phẩm cực kỳ nổi tiếng khác của Caravaggio là Judith và Holofernes , được vẽ từ năm 1598 đến1599. Bức tranh mô tả một đoạn Kinh thánh , từ Cựu Ước, trong đó một góa phụ dụ dỗ viên tướng rồi giết ông ta.
Đó là cảnh trả thù do diễn viên chính đóng vai chính một người phụ nữ có mục tiêu là giải phóng dân tộc của mình. Hình ảnh làm bất tử khoảnh khắc đó và, do sự tàn bạo của nó, đã bị công chúng coi là đáng lo ngại và gây sốc.
Bức tranh được ủy quyền bởi Ottavio Costa, một trong những chủ ngân hàng quyền lực nhất ở Rome, và hiện đang trưng bày.Phòng trưng bày Nghệ thuật Cổ đại Quốc gia trong cùng thành phố.
6. Bữa tiệc ở Emmaus
Bữa tiệc ở Emmaus là một tác phẩm có chủ đề tôn giáo được vẽ vào năm 1606, mô tả một đoạn Kinh thánh . Có mặt trong Tin Mừng của Thánh Luca, tình tiết diễn ra ngay sau khi con Thiên Chúa phục sinh.
Ở đây, chúng ta có Chúa Giêsu Kitô ở trung tâm , đang ngồi tại bàn và được bao quanh bởi bốn người, trong khi chúc phúc cho thức ăn. Bức vẽ được đánh dấu bằng chủ nghĩa sắc bén của Caravaggio, với nền tối và các điểm sáng trên khuôn mặt của các cá nhân, làm nổi bật biểu cảm của họ.
Trong hình Chúa Giê-su, dáng người của ngài được gạch chân , không được trình bày như một thực thể thiên thể mà là một người bình thường. Bức tranh dường như lôi cuốn người xem vào hành động , như thể mời anh ta đến gần hơn và tham gia vào khung cảnh.
7. The Tricksters
Được vẽ vào năm 1594, bức tranhđại diện cho một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Caravaggio. Vào thời điểm đó, họa sĩ vừa thôi làm việc trong xưởng vẽ của các họa sĩ khác và bắt đầu tự mình hành nghề.
Tác phẩm thể hiện một ván bài giữa hai chàng trai trẻ, một tình huống thường ngày trong cuộc sống phóng túng của quán rượu Ý . Trong khi cậu bé đầu tiên chăm chú vào trò chơi của mình, thì cậu bé còn lại gian lận và giấu các quân bài sau lưng.
Đứng là một người đàn ông lớn tuổi, một kẻ gian lận đồng hành, ra hiệu cho người chơi. Về phần mình, anh ta giấu một con dao găm ở thắt lưng, ẩn chứa mối đe dọa nguy hiểm và bạo lực.
8. David với cái đầu của Goliath
David với cái đầu của Goliath là một tác phẩm từ năm 1610, là một trong nhiều tác phẩm đại diện mà Caravaggio đã tạo ra từ lịch sử Kinh thánh . Người khổng lồ Goliath đã đánh giá thấp khả năng của người chăn cừu David do kích thước to lớn của anh ta, khi họ giao chiến.
Chỉ với một cây trượng và vài viên đá, David đã đánh trúng đầu người khổng lồ và hạ gục anh ta, giành chiến thắng cuộc chiến và chặt đầu anh ta bằng thanh kiếm của mình. Một câu chuyện ngụ ngôn nói về chiến thắng của kẻ yếu hơn dường như , dường như cũng đại diện cho chiến thắng của cái thiện trước cái ác.
Thật thú vị khi lưu ý rằng họa sĩ dường như đã được truyền cảm hứng từ tác phẩm của mình. vẻ mặt của chính mình để đại diện cho Goliath, một phép ẩn dụ khả dĩ cho hành vi bạo lực của hắn.
9. Đạo Chúa giáng sinh
Tác phẩm năm 1607 đại diện cho một trong những giai đoạn khó quên nhất trong Kinh thánh, được miêu tả rộng rãi bằng tranh. Trên bức tranh vẽ tại Bảo tàng Mỹ thuật ở Rouen, Pháp, chúng ta thấy hình ảnh của Chúa Kitô trước khi bị đóng đinh .
Chỉ có các yếu tố cơ bản được thể hiện: Chúa Giêsu bị trói và những đao phủ giam giữ anh ta, cầm chiếc roi sẽ dùng để tra tấn anh ta.
Đầy căng thẳng và kịch tính , bức tranh được đặc trưng bởi chủ nghĩa sắc bén, nhấn mạnh những biểu hiện con người của các cá nhân được miêu tả .
10. Cậu bé với giỏ trái cây
Mặc dù không thể xác định niên đại chính xác của bức tranh người ta tin rằng Cậu bé với giỏ trái cây được vẽ vào năm 1593 hoặc những năm tiếp theo.
Đó là bức chân dung của Mario Minniti , một nghệ sĩ trẻ đến từ Sicily và người bạn đồng hành về thương mại của Caravaggio, người được tạo ra khi bắt đầu sự nghiệp của anh ấy.
Trong đó, người Ý thể hiện tài năng của mình và khả năng đại diện, với sự thành thạo, vô số yếu tố: của cậu bé diện mạo, các loại trái cây và lá trong giỏ, kết cấu của quần áo.
Ngay cả khi đã được sản xuất trước những kiệt tác của ông, bức tranh trong Phòng trưng bày Borghese, ở Rome, đã gợi ý về thiên tài của Họa sĩ thời Baroque.
Caravaggio: tiểu sử họa sĩ
Những năm đầu:thời thơ ấu và tuổi trẻ
Michelangelo Merisi sinh ngày 29 tháng 9 năm 1571 tại Công quốc Milan. Tuổi thơ của anh được đánh dấu bằng bi kịch: khi anh lên sáu tuổi, anh mất cha, Fermo Merisi. Vị tộc trưởng chết vì bệnh dịch hạch, phần lớn gia đình cũng vậy.
Ngay từ khi còn rất nhỏ, hành vi của Michelangelo đã bộc lộ dấu vết của sự nổi loạn và hiếu chiến . Mặt khác, tình yêu nghệ thuật cũng sớm xuất hiện, chàng trai trẻ bắt đầu học việc trong xưởng vẽ của họa sĩ Simone Pertezano khi mới 12 tuổi.
Ở tuổi Năm 18 tuổi, cậu bé mồ côi mẹ và buộc phải tìm kế sinh nhai bằng nghề vẽ tranh.
Sự nghiệp hội họa
Trước năm 1600 một chút, Caravaggio chuyển đến Rome , cùng với ý định vẽ chuyên nghiệp. Sau khi sống trong cảnh nghèo khó, anh đã tìm được việc làm tại một số xưởng may, trong đó nổi bật là Giuseppe Cesari.
Ngay cả khi còn trẻ, nghệ sĩ đã thu hút sự chú ý nhờ chất lượng, sự độc đáo và phong cách của các tác phẩm anh xây dựng. . Sau đó, anh quyết định tự kiếm sống và bắt đầu bán tranh của mình trên đường phố Ý.
Trong một thời gian ngắn, họa sĩ đã thành công rực rỡ và nhiều khách hàng quen cũng như các tác phẩm được đặt hàng đã xuất hiện. Trong số đó, phải kể đến Hồng y Del Monte, người đã tài trợ một phần lớn cho các công trình tôn giáo của Caravaggio.
Scandal và ứng xửbạo lực
Mặc dù sự nghiệp đang thăng hoa nhưng cuộc sống cá nhân của họa sĩ khá thất thường, với những giai đoạn làm việc nối tiếp những giai đoạn dài của cuộc sống phóng túng, đầy thái quá.
Caravaggio cũng được biết đến là người hay dính líu trong một số lần bối rối, đánh nhau với cảnh sát, nợ nần và cảnh đánh nhau. Năm 1606, sau một cuộc tranh cãi về một ván bài, ông đã giết một nhà quý tộc trẻ tuổi, Ranuccio Tommasoni.
Người họa sĩ sau đó phải chạy trốn khỏi thành phố Rome, đi qua Napoli, Malta và Sicily, gây ra những tranh cãi mới ở đó . Caravaggio gây thù chuốc oán với nhiều người đến nỗi, vào năm 1609, người ta cho rằng ông đã phải hứng chịu một vụ ám sát ở Napoli.
Không chỉ vì công việc mà còn vì tính cách gây tranh cãi và lôi cuốn, ông trở thành một nhân vật khét tiếng đương thời. xã hội Ý.
Cái chết trong hoàn cảnh bí ẩn
Mặc dù được nhớ đến như một trong những họa sĩ vĩ đại nhất trong lịch sử, sự nghiệp của Caravaggio chỉ kéo dài hơn mười năm. Vào ngày 18 tháng 7 năm 1610, họa sĩ qua đời ở Porto Ercole, trong một hoàn cảnh không rõ ràng.
Thi thể của ông đã mất tích trong một thời gian dài, mãi đến năm 2010 mới được một nhóm các nhà khoa học người Ý xác định danh tính thông qua xét nghiệm DNA.
Tám năm sau, sau quá trình phân tích toàn diện, nhóm các nhà khoa học đã tìm ra nguyên nhân cái chết của nghệ sĩ baroque. tuần trước khi
