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미켈란젤로 메리시(Michelangelo Merisi, 1571 — 1610)는 자신이 태어난 마을의 이름인 카라바조(Caravaggio)로 작품에 서명한 유명한 이탈리아 화가입니다.
바로크 회화의 선구자 중 한 명으로 불립니다. , 예술가는 운동의 가장 큰 대표자가되었습니다. 그의 작품은 당시의 몇 가지 기본적인 특징을 보여줍니다. 예를 들어 종교적인 장면과 심오한 극적 부담이 있습니다.
Ottavio Leoni의 Caravaggio의 초상화.
후원자, 화가의 캔버스도 충격적이고 심지어 폭력적인 것으로 간주되었습니다. Caravaggio는 인간의 감정과 표현의 광대함을 묘사하기 위해 그가 그린 시나리오에 사실주의의 아우라를 각인시켰습니다.
주로 그의 예술 작품으로 알려진 Caravaggio는 또한 그의 고난의 전기로 기억되며 싸움과
카라바조 작품의 특징
카라바조는 종교적 성향이 강한 작품을 그렸을 때에도 개인을 이상화하거나 천체로 표현하지 않았다. 화가 는 이탈리아 사람들 , 그가 매일 마주치는 서민들에게서 영감을 받았습니다.
이 캔버스는 스캔들을 불러일으켰습니다. 매춘부와 선원과 같은 소외된 사회 계층의 여성.
신과 세속을 혼합함으로써 Caravaggio는 현실적이고 심지어 인간적인 성격을 부여했습니다.사망했다면 그는 또 다른 싸움에서 칼에 찔려 부상을 입었을 것입니다.
베인 상처는 치명적인 감염을 일으켜 카바조의 죽음을 초래했을 것입니다.
영화 카라바조 - A 영혼과 피
이탈리아에서 가장 많이 본 예술 장편 영화를 목표로 한 카라바조 - 영혼과 피 (2018)는 헤수스 가르세스 램버트 감독의 이탈리아 다큐멘터리 영화이다. , 아티스트의 궤적을 설명합니다.
예고편 을 아래 자막과 함께 확인하세요.
Caravaggio - A Alma eo Sangue - UCI Cinemas Official Trailer참조
작가는 1593년에서 1610년 사이에 로마, 나폴리, 몰타, 시칠리아의 도시에서 그림을 그렸습니다. 종교적인 에피소드 외에도 그는 자연, 신화, 일상생활과 관련된 주제도 그렸습니다.
바로크 화가로서 Caravaggio는 빛과 그림자의 유희 도 당시의 전형적인 모습으로 표현했습니다. 그의 그림에서 극적인 톤을 확인하십시오.
이탈리아인은 테네브리스모 의 창시자입니다. 이 기법은 어두운 배경과 전략적으로 전경에 주로 얼굴에 배치된 빛의 점을 결합하는 기법입니다. .<1
1. 과일바구니
연대는 확실하지 않으나 1599년에 그린 것으로 추정된다. 미묘한 분위기를 추구하면서 작품의 비율과 조화와 관련된 규칙을 지시하는 매너리즘 학교에 대한 화가의 반응.
따라서 Caravaggio는 정물 을 테이블 가장자리에 놓인 바구니. 긴장감(바구니가 떨어질 것 같은 느낌)과 함께 자세히 보면 그림이 우리에게 깊은 인상을 주기 시작합니다.
몇몇 과일과 잎에는 자국이나 구멍이 있거나 썩어가는 것처럼 보입니다. . 그렇다면 우리는 믿을 수 있습니다.아름다움과 삶의 덧없음 에 대한 논평이다.
2. 나르시소
나르시스 는 1597년에서 1599년 사이에 그리스 신화의 한 에피소드에서 영감을 받아 제작된 작품입니다. 이 그림은 오비디우스가 변신>이라는 작품에서 서술한 나르시스 신화 에서 영감을 받은 것입니다.
젊은이는 매우 잘생겼지만 신탁의 경고를 받았습니다. 자신의 얼굴에 비친 그의 모습을 보십시오. 님프의 사랑을 경멸한 후 그들은 그를 처벌하고 호수 표면에 그의 이미지를 보여 주기로 결정했습니다.
나르키소스 는 그의 반사 에 반해 물에 시달렸습니다. 빛과 그림자의 대비가 돋보이는 작품에서 우리는 청년이 자신의 얼굴을 처음 보는 순간을 볼 수 있다. 캔버스는 로마 국립고대미술관에 전시되어 있다.
3. 메두사의 머리
움직이고 불안한 이미지는 의심할 여지 없이 카라바조의 걸작이며 현대 문화에 많이 존재합니다. 첫 번째 작은 버전은 1596년에 제작되었으며 현재 개인 소장품에 속합니다.
이듬해 두 번째 큰 버전이 등장했으며 현재 피렌체의 우피치 미술관에 전시되어 있습니다. Caravaggio는 원형 캔버스에 나무 위에 그리스 신화의 가장 오싹하고 수수께끼 같은 생물 중 하나를 그렸습니다.
세 고르곤 중 하나인 메두사는 동시에 아름답고 기괴한 모습 , 머리카락은 뱀. 그녀는 자신을 바라보는 사람을 돌로 만들어버리는 재주가 있었다. 그러나 영웅 페르세우스는 자신의 반성으로 그녀를 물리쳤습니다.
그림은 메두사의 머리가 잘린 채 여전히 피가 흐르는 순간을 기록합니다. 그의 표정의 사실감은 인상적이며 두려움과 고통의 감정을 전달합니다. 메두사의 얼굴은 그녀의 표정을 포착하기 위해 거울을 사용했을 화가 에게서 영감을 받은 것으로 여겨집니다.
4. 바쿠스
로마의 술의 신 에서 영감을 받아 당시 세속적으로 여겨졌던 주제로 그린 그림으로 1595년에 제작되었으며 피렌체의 우피치 미술관에 전시되어 있습니다.
캔버스에는 한 청년이 와인 잔을 들고 마치 건배에 초대하는 것처럼 보는 사람에게 그것을 내미는 것처럼 보입니다. .
장밋빛 뺨을 보면 이미 술에 취한 바코를 짐작할 수 있다. 그림은 Caravaggio의 보헤미안 라이프스타일 에 대한 유머러스한 논평으로 보입니다. 실제로 그의 작업 전문가들은 신이 들고 있는 컵에 비친 이젤을 들고 있는 화가의 작은 자화상 을 발견했습니다.
5. 유디트와 홀로페르네스
카라바조의 또 다른 매우 인기 있는 작품은 유디트와 홀로페르네스 로 1598년에서 1598년 사이에 그린 것입니다.1599. 이 그림은 구약성경의 성경구절 을 그린 것으로, 과부가 장군을 꾀어 죽이는 내용이다.
주연하는 복수장면 이다. 민족의 해방을 목표로 삼은 여성. 그 이미지는 그 순간을 영원히 기억하게 하며, 그 잔인함으로 인해 대중은 혼란스럽고 충격적인 것으로 여겨졌습니다.
이 그림은 로마에서 가장 강력한 은행가 중 한 명인 오타비오 코스타(Ottavio Costa)의 의뢰로 현재 같은 도시에 있는 국립고대미술관.
6. 엠마오에서의 만찬
엠마오에서의 만찬 은 1606년에 그려진 종교를 주제로 한 작품으로 성경 구절을 그린 작품이다. . 성 루카 복음에 나오는 에피소드는 하느님의 아들이 부활한 직후에 발생합니다.
여기 예수 그리스도가 중앙에 식탁에 앉아 있고 음식을 축복하면서 네 사람에게 둘러싸여 있습니다. 캔버스는 Caravaggio의 테네브리즘으로 표시되어 있으며 어두운 배경과 개인의 얼굴에 밝은 점이 있어 표정에 밑줄을 긋고 있습니다. , 천체로 제시되지 않고 평범한 사람으로 제시됩니다. 그림은 보는 사람을 그 장면 속으로 끌어들이는 것 같고 마치 가까이 다가가 현장에 참여하도록 권유하는 듯하다.
7. The Tricksters
1594년에 그려진 이 그림은Caravaggio의 경력에서 중요한 전환점을 나타냅니다. 당시 작가는 다른 화가들의 작업실에서 일하는 것을 막 포기하고 독립적으로 작업을 시작하고 있었다. 이탈리아 선술집의 보헤미안 라이프 . 첫 번째 소년이 자신의 게임을 골똘히 바라보는 동안 다른 소년은 속임수를 쓰고 등 뒤로 카드를 숨깁니다.
서 있는 나이 든 남자, 플레이어에게 신호를 보내는 동료 사기꾼입니다. 그는 자신의 허리에 위험과 폭력의 가려진 위협인 단검을 숨깁니다.
8. 골리앗의 머리를 가진 다윗
골리앗의 머리를 가진 다윗 은 1610년의 작품으로 여러 표현 중 하나이다. 성경사 로 만든 카라바조. 거인 골리앗은 몸집 때문에 목동 다윗의 능력을 과소평가했고, 그들은 전투를 벌였습니다.
다윗은 지팡이와 돌 몇 개만 가지고 간신히 거인의 머리를 쳐서 쓰러뜨리고 승리했습니다. 싸움과 그의 칼로 그를 참수. 약해 보이는 것 의 승리를 말하는 우화는 또한 악에 대한 선의 승리를 나타내는 것 같습니다.
화가가 그의 골리앗을 나타내는 자신의 얼굴, 그의 폭력적인 행동에 대한 가능한 은유.
9. Flagellation of Christ
1607년 작품은 성경에서 가장 잊을 수 없는 에피소드 중 하나를 그림으로 광범위하게 표현했다. 프랑스 루앙 미술관에 있는 캔버스에서 십자가에 못박히시기 전 그리스도의 모습을 볼 수 있습니다.
기본적인 요소만 보여줍니다.
긴장과 드라마 로 가득한
캔버스는 테네브리즘으로 특징지어지며 묘사된 개인의 인간적 표현을 강조합니다. .
또한보십시오: Madame Bovary : 책 요약 및 분석10. 과일바구니를 든 소년
그 그림의 정확한 연대는 알 수 없지만, 과일 바구니를 든 소년 은 1593년이나 그 이후에 그린 것으로 추정된다.
시칠리아 출신의 젊은 화가이자 동료인 마리오 미니티 의 초상화이다.
이 작품에서 이탈리아 는 그의 재능 을 뽐내며 수많은 요소를 완벽하게 표현합니다. 관상, 바구니에 담긴 다양한 과일과 잎사귀, 옷감의 질감.
로마 보르게세 미술관에 있는 그의 걸작보다 먼저 제작된 캔버스는 이미 그의 천재성을 암시했다. 바로크 화가.
카라바조: 화가의 전기
초기:어린 시절과 젊음
Michelangelo Merisi는 1571년 9월 29일 밀라노 공국에서 태어났습니다. 그의 어린 시절은 비극으로 얼룩졌습니다. 그가 여섯 살 때 아버지 Fermo Merisi를 잃었습니다. 대주교는 대부분의 가족과 마찬가지로 선페스트로 사망했습니다.
아주 어릴 때부터 미켈란젤로의 행동은 반란과 공격성의 흔적 을 드러냈습니다. 한편, 예술에 대한 사랑도 곧 생겨났고, 청년은 겨우 12살 때 화가 시모네 페르테자노의 스튜디오에서 견습생으로 일하기 시작했습니다.
18, 소년은 어머니를 잃고 그림에서 생계를 찾을 수 밖에 없었습니다. 전문적으로 그림을 그리는 의도 . 가난하게 살다가 일부 아틀리에에서 일자리를 구했는데 그 중 주세페 세사리(Giuseppe Cesari)가 눈에 띈다. . 그 후 그는 스스로 생계를 꾸리기로 결심하고 이탈리아 거리에서 자신의 그림을 판매하기 시작했습니다.
짧은 시간에 예술가는 큰 성공을 거두었고 수많은 후원자와 의뢰 작품이 나타났습니다. 그 중에서도 카라바조의 종교 활동의 상당 부분을 후원한 델 몬테 추기경을 언급할 만하다.
스캔들과 행위폭력적인
그의 경력 상승에도 불구하고 화가의 개인적인 삶은 상당히 불규칙했습니다. 작업 기간이 지나고 과잉으로 가득 찬 보헤미안 생활의 긴 단계가 뒤따랐습니다.
Caravaggio는 또한 연루된 것으로 유명했습니다. 여러 혼란 속에서 경찰과의 싸움, 빚, 싸움 장면. 1606년 카드 게임을 놓고 논쟁을 벌인 후 그는 젊은 귀족인 라누치오 토마소니를 죽였습니다.
화가는 로마를 떠나 나폴리, 몰타, 시칠리아를 거쳐 그곳에서 새로운 논쟁을 불러일으켰습니다. . 카라바조는 너무나 많은 적을 만들어 1609년 나폴리에서 암살 기도를 당했다고 한다. 이탈리아 사회 .
신비한 상황에서의 죽음
역사상 가장 위대한 화가 중 한 명으로 기억되기는 하지만 카라바조의 경력은 10년이 채 남지 않았습니다. 1610년 7월 18일, 화가는 모호한 상황에서 포르토 에르콜레에서 사망했습니다.
그의 시신은 DNA 검사를 통해 이탈리아 과학자 그룹에 의해 2010년에야 확인된 채 오랫동안 실종되었습니다.
8년 후 철저한 분석 끝에 과학자 팀은 바로크 예술가의 사망 원인을 발견했습니다. 몇 주 전에
