តារាងមាតិកា
Michelangelo Merisi (1571 - 1610) គឺជាវិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏ល្បីម្នាក់ដែលបានចុះហត្ថលេខាលើស្នាដៃរបស់គាត់ជា Caravaggio ដែលជាឈ្មោះភូមិដែលគាត់កើត។
ត្រូវបានហៅចេញថាជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវនៃគំនូរ Baroque សិល្បករបានក្លាយជាអ្នកតំណាងដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃចលនា។ ស្នាដៃរបស់គាត់បង្ហាញពីលក្ខណៈជាមូលដ្ឋានមួយចំនួននៃពេលវេលា៖ ឧទាហរណ៍ ឈុតឆាកសាសនា និងបន្ទុកយ៉ាងខ្លាំង។
រូបគំនូរ Caravaggio ដោយ Ottavio Leoni។
ទោះបីជាទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងធំធេងជាមួយ អ្នកគាំទ្រ ផ្ទាំងក្រណាត់របស់វិចិត្រករក៏ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាគួរឱ្យតក់ស្លុត និងថែមទាំងមានអំពើហិង្សាផងដែរ។ Caravaggio បានបង្កប់នូវភាពប្រាកដនិយមមួយនៅលើសេណារីយ៉ូដែលគាត់បានគូរ ដោយស្វែងរកការបង្ហាញពីភាពធំធេងនៃអារម្មណ៍ និងការបញ្ចេញមតិរបស់មនុស្ស។
ត្រូវបានគេស្គាល់ជាចម្បងសម្រាប់ផលិតកម្មសិល្បៈរបស់គាត់ Caravaggio ក៏ត្រូវបានគេចងចាំសម្រាប់ជីវប្រវត្តិដែលមានបញ្ហារបស់គាត់ ហើយបានលាក់បាំងនៅក្នុងការប្រយុទ្ធ និង អាថ៌កំបាំង។
លក្ខណៈនៃស្នាដៃរបស់ Caravaggio
សូម្បីតែនៅពេលដែលគាត់បានលាបពណ៌ជាមួយនឹងភាពកោងនៃសាសនាក៏ដោយ វិចិត្រកររូបនេះមិនបានតំណាងឱ្យបុគ្គលជាបុគ្គលដែលមានឧត្តមគតិ ឬជាតារាសេឡេស្ទាលនោះទេ។ វិចិត្រករ ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយប្រជាជនអ៊ីតាលី ដោយមនុស្សសាមញ្ញដែលគាត់បានឆ្លងកាត់ផ្លូវជារៀងរាល់ថ្ងៃ។
ផ្ទាំងក្រណាត់ថែមទាំងបង្កឱ្យមានរឿងអាស្រូវ ដោយសារតួលេខមួយចំនួនត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយបុរស និង ស្ត្រីនៃវណ្ណៈសង្គមផ្សេងៗគ្នា។ ត្រូវបានគេទុកចោលដូចជាស្រីពេស្យា និងនាវិក។
ដោយការលាយឡំដ៏ទេវភាព និងមនុស្សលោក Caravaggio បានផ្តល់នូវចរិតពិត និងសូម្បីតែមនុស្សការស្លាប់ គាត់នឹងត្រូវរបួសដោយដាវ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការប្រយុទ្ធរបស់ពួកគេផ្សេងទៀត។
ការកាប់នឹងបណ្តាលឱ្យមានការឆ្លងដ៏សាហាវ ដែលបណ្តាលឱ្យស្លាប់របស់ Caavaggio ។
ភាពយន្ត Caravaggio - A soul and blood
គោលបំណងជាខ្សែភាពយន្តដែលមានអ្នកមើលច្រើនបំផុតអំពីសិល្បៈនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី Caravaggio - The soul and blood (2018) គឺជាភាពយន្តឯកសារអ៊ីតាលីដែលដឹកនាំដោយ Jesus Garces Lambert ដែលពិពណ៌នាអំពីគន្លងរបស់សិល្បករ។
សូមពិនិត្យមើល ឈុតខ្លីៗ ជាមួយនឹងចំណងជើងរងខាងក្រោម៖
Caravaggio - A Alma e o Sangue - UCI Cinemas Trailerសូមមើលផងដែរ
<២១><២២>ទៅកាន់អត្ថបទដ៏ពិសិដ្ឋ តំណាងឱ្យឈុតឆាកដ៏រន្ធត់ និងមុខដែលហៀរចេញ ការបង្ហាញអារម្មណ៍។ នៅក្នុងគំនូររបស់គាត់ យើងអាចសម្គាល់អារម្មណ៍សកលដូចជាការភ័យខ្លាច ការខឹងសម្បារ និងការឈឺចាប់។វិចិត្រកររូបនេះបានគូរនៅចន្លោះឆ្នាំ 1593 និង 1610 នៅទីក្រុងរ៉ូម ណាបែល ម៉ាល់តា និងស៊ីស៊ីលី។ បន្ថែមពីលើរឿងភាគខាងសាសនា គាត់ក៏បានរៀបរាប់អំពីប្រធានបទដែលទាក់ទងនឹងធម្មជាតិ ទេវកថា និងជីវិតប្រចាំថ្ងៃផងដែរ។
ក្នុងនាមជាវិចិត្រករដ៏ចម្លែក Caravaggio ក៏បានប្រើ ការលេងនៃពន្លឺ និងស្រមោល ធម្មតានៃពេលវេលាដើម្បី ពិនិត្យមើលសម្លេងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ចំពោះគំនូររបស់គាត់។
ជនជាតិអ៊ីតាលីជាអ្នកបង្កើត tenebrismo, បច្ចេកទេសដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវផ្ទៃខាងក្រោយងងឹតជាមួយនឹងពន្លឺដែលដាក់ជាយុទ្ធសាស្ត្រនៅផ្នែកខាងមុខ ជាចម្បងលើផ្ទៃមុខ។ .<1
1. កន្ត្រកផ្លែឈើ
ទោះបីជាមិនមានភាពច្បាស់លាស់អំពីកាលបរិច្ឆេទក៏ដោយ វាត្រូវបានគេជឿថាគំនូរនេះត្រូវបានលាបពណ៌នៅឆ្នាំ 1599។ អ្នកជំនាញអះអាងថាវាជា ប្រតិកម្មរបស់វិចិត្រករចំពោះសាលាសុជីវធម៌ ដែលកំណត់ច្បាប់ដែលភ្ជាប់ទៅសមាមាត្រ និងភាពសុខដុមនៃស្នាដៃ ដោយស្វែងរកបរិយាកាសដ៏ពិត។
ដូច្នេះ Caravaggio បានឧទ្ទិសខ្លួនគាត់ក្នុងការគូររូប នៅតែមានជីវិត នៅក្នុង កន្ត្រកដាក់នៅគែមតុ។ បន្ថែមពីលើភាពតានតឹង (ការចាប់អារម្មណ៍ថាកន្ត្រកនឹងធ្លាក់ចុះ) រូបភាពចាប់ផ្តើមធ្វើឱ្យយើងចាប់អារម្មណ៍ ប្រសិនបើយើងមើលទៅកាន់តែជិត។
ផ្លែឈើ និងស្លឹកជាច្រើនមានស្នាម រន្ធ ឬហាក់ដូចជារលួយ . យើងអាចជឿថាប្រសិនបើវាគឺជាការអត្ថាធិប្បាយអំពី ភាពមិនច្បាស់លាស់ នៃភាពស្រស់ស្អាត និងជីវិត។
2. Narciso
Narcissus គឺជាស្នាដៃដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅចន្លោះឆ្នាំ 1597 និង 1599 ដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយវគ្គមួយនៃទេវកថាក្រិក។ គំនូរនេះត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ ទេវកថារបស់ Narcissus ដែល Ovid បានរៀបរាប់នៅក្នុងការងារ Metamorphoses។
យុវជននោះសង្ហាខ្លាំងណាស់ ប៉ុន្តែត្រូវបានព្រមានដោយ oracle មិនដែល មើលការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់គាត់អំពីមុខរបស់អ្នក។ បន្ទាប់ពីមើលងាយស្នេហារបស់សត្វក្ងោក ពួកគេបានសម្រេចចិត្តដាក់ទោសគាត់ ហើយបង្ហាញរូបរបស់គាត់នៅលើផ្ទៃបឹងមួយ។
Narcissus លង់ស្នេហ៍នឹងការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់គាត់ ហើយលង់ទឹកក្នុងទឹក។ នៅក្នុងការងារដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពផ្ទុយគ្នានៃពន្លឺ និងស្រមោល យើងអាចមើលឃើញពេលដែលយុវជនបានឃើញមុខរបស់គាត់ជាលើកដំបូង។ ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅវិចិត្រសាលជាតិនៃសិល្បៈបុរាណនៅទីក្រុងរ៉ូម។
3. ប្រធាន Medusa
រូបភាពដែលរំកិល និងគួរឱ្យរំខានគឺពិតជាស្នាដៃរបស់ Caravaggio ដោយគ្មានការសង្ស័យ ហើយមានវត្តមាននៅក្នុងវប្បធម៌សហសម័យ។ កំណែដំបូងដែលតូចជាងនេះត្រូវបានផលិតនៅឆ្នាំ 1596 ហើយថ្ងៃនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់បណ្តុំឯកជន។
នៅឆ្នាំបន្ទាប់ កំណែទីពីរដែលធំជាងនេះ បានបង្ហាញខ្លួន ដែលបច្ចុប្បន្នកំពុងដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងវិចិត្រសាល Uffizi ក្នុងទីក្រុង Florence។ នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់រាងជារង្វង់ លើឈើ Caravaggio បានបង្ហាញអំពីសត្វដ៏គួរឱ្យញាក់សាច់ និងអាថ៌កំបាំងបំផុតនៃទេវកថាក្រិច។
Medusa ដែលជាសត្វមួយក្នុងចំណោមសត្វ Gorgons ទាំងបីគឺក្នុងពេលតែមួយ រូបស្អាត និងអស្ចារ្យ មានសត្វពស់សម្រាប់សក់។ នាងមានអំណោយទានក្នុងការបង្វែរអ្នកណាដែលមើលនាងទៅជាថ្ម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វីរបុរស Perseus បានកម្ចាត់នាងដោយការឆ្លុះបញ្ចាំងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។
ផ្ទាំងគំនូរនេះកត់ត្រាពេលដែលក្បាលរបស់ Medusa ទើបតែត្រូវបានកាត់ចេញ នៅតែមានឈាមហូរ។ ភាពប្រាកដនិយមនៃទឹកមុខរបស់គាត់គឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃការភ័យខ្លាចនិងការឈឺចាប់។ វាត្រូវបានគេជឿថា មុខរបស់ Medusa ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយវិចិត្រករ ដែលនឹងប្រើកញ្ចក់ដើម្បីចាប់យកការបញ្ចេញមតិរបស់នាង។
4. Bacchus
ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ ព្រះរ៉ូម៉ាំងនៃស្រា គំនូរដែលមានប្រធានបទចាត់ទុកថាជាអាសអាភាសនៅពេលនោះ ត្រូវបានគូរនៅក្នុង 1595 ហើយវាត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងវិចិត្រសាល Uffizi ក្នុងទីក្រុង Florence។
នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ យើងឃើញបុរសវ័យក្មេងម្នាក់កាន់កែវស្រា ហើយហាក់ដូចជាពង្រីកវាទៅអ្នកមើល ហាក់បីដូចជាអញ្ជើញគាត់ទៅញ៉ាំនំបុ័ង។ .
សូមមើលផងដែរ: សៀវភៅល្អបំផុតទាំង 10 សម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងដែលចង់ចាប់ផ្តើមអានពីថ្ពាល់ក្រហមរបស់គាត់ យើងអាចសន្និដ្ឋានបានថា Baco ស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃគ្រឿងស្រវឹងរួចហើយ។ រូបគំនូរនេះហាក់ដូចជាការអត្ថាធិប្បាយបែបកំប្លែងលើ របៀបរស់នៅបែបបូហេមៀ របស់ Caravaggio ។ តាមពិត អ្នកជំនាញក្នុងការងាររបស់គាត់បានរកឃើញ រូបខ្លួនឯងតូច របស់វិចិត្រករ ជាមួយនឹង easel របស់គាត់ ឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងពែងដែលកាន់ដោយព្រះ។
5. Judith និង Holofernes
ការងារដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយទៀតរបស់ Caravaggio គឺ Judith និង Holofernes ដែលត្រូវបានគូរនៅចន្លោះឆ្នាំ 1598 និង1599. ផ្ទាំងគំនូរពណ៌នាអំពី វគ្គព្រះគម្ពីរ ពីគម្ពីរសញ្ញាចាស់ ដែលស្ត្រីមេម៉ាយបានល្បួងឧត្តមសេនីយ៍ ហើយបន្ទាប់មកសម្លាប់គាត់។
វាជា ឈុតសងសឹក ដែលសម្តែងដោយ ស្ត្រីម្នាក់ដែលមានគោលដៅរំដោះប្រជាជនរបស់នាង។ រូបភាពនេះអមតៈនៅពេលនោះ ហើយដោយសារតែភាពឃោរឃៅរបស់វា ត្រូវបានគេមើលឃើញថាមានការរំខាន និងតក់ស្លុតដោយសាធារណជន។
គំនូរនេះត្រូវបានចាត់ចែងដោយ Ottavio Costa ដែលជាធនាគារិកដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតនៅទីក្រុងរ៉ូម ហើយបច្ចុប្បន្នកំពុង នៅលើការបង្ហាញ។ វិចិត្រសាលជាតិនៃសិល្បៈបុរាណនៅក្នុងទីក្រុងតែមួយ។
6. The Supper at Emmaus
The Supper at Emmaus គឺជាការងារសាសនាដែលគូរនៅឆ្នាំ 1606 ដែលពណ៌នាអំពីវគ្គព្រះគម្ពីរ . មានវត្តមាននៅក្នុងដំណឹងល្អនៃផ្លូវលូកា វគ្គនេះកើតឡើងភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការរស់ឡើងវិញរបស់ព្រះរាជបុត្រានៃព្រះ។
នៅទីនេះ យើងមាន ព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទនៅកណ្តាល អង្គុយនៅតុ និង ហ៊ុំព័ទ្ធដោយមនុស្សបួននាក់ ខណៈពេលកំពុងពរអាហារ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពទន់ភ្លន់របស់ Caravaggio ជាមួយនឹងផ្ទៃខាងក្រោយងងឹត និងពន្លឺនៅលើផ្ទៃមុខរបស់មនុស្សម្នាក់ៗ ដោយគូសបញ្ជាក់ការបង្ហាញរបស់ពួកគេ។
នៅក្នុងរូបរបស់ព្រះយេស៊ូ រូបរាងមនុស្ស របស់ទ្រង់ត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ មិនត្រូវបានបង្ហាញជាអង្គភាពសេឡេស្ទាលទេ ប៉ុន្តែជាបុរសសាមញ្ញ។ រូបគំនូរនេះហាក់ដូចជា ទាក់ទាញអ្នកមើលចូលទៅក្នុងសកម្មភាព ដូចជាការអញ្ជើញគាត់ឱ្យចូលមកជិត និងចូលរួមក្នុងកន្លែងកើតហេតុ។
7. The Tricksters
គូររូបនៅឆ្នាំ 1594តំណាងឱ្យចំណុចរបត់ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងអាជីពរបស់ Caravaggio ។ នៅពេលនោះ វិចិត្រករទើបតែបានបោះបង់ការធ្វើការនៅក្នុងហាងរបស់វិចិត្រករផ្សេងទៀត ហើយចាប់ផ្តើមអនុវត្តសិប្បកម្មរបស់គាត់ដោយឯករាជ្យ។
ការងារនេះតំណាងឱ្យល្បែងបៀររវាងយុវជនពីរនាក់ ដែលជាសេណារីយ៉ូប្រចាំថ្ងៃនៅក្នុង ជីវិត bohemian នៃ taverns អ៊ីតាលី ។ ខណៈពេលដែលក្មេងប្រុសទីមួយសម្លឹងមើលហ្គេមរបស់គាត់ដោយយកចិត្តទុកដាក់ ម្នាក់ទៀតបន្លំ និងលាក់សន្លឹកបៀនៅពីក្រោយខ្នងរបស់គាត់។
ការឈរគឺជាបុរសចំណាស់ម្នាក់ ដែលជាអ្នកបោកប្រាស់ដែលផ្តល់សញ្ញាដល់អ្នកលេង។ ចំណែកគាត់វិញ គាត់លាក់កាំបិតនៅចង្កេះរបស់គាត់ ដែលជាស្បៃមុខនៃគ្រោះថ្នាក់ និងហឹង្សា។
8. David with the head of Goliath
David with the head of Goliath គឺជាការងារពីឆ្នាំ 1610 ដែលជាផ្នែកមួយនៃតំណាងជាច្រើន ដែល Caravaggio ធ្វើពី ប្រវត្តិសាស្ត្រព្រះគម្ពីរ ។ កូលីយ៉ាត ដែលជាយក្ស បានមើលស្រាលសមត្ថភាពរបស់អ្នកគង្វាល ដាវីឌ ដោយសារទំហំរបស់គាត់ នៅពេលដែលពួកគេប្រយុទ្ធគ្នា។
ដោយគ្រាន់តែដំបង និងថ្មមួយចំនួន ដាវីឌអាចវាយក្បាលយក្ស ហើយវាយគាត់ឱ្យដួល ដោយឈ្នះ វាយគាត់ដោយដាវ។ រឿងព្រេងនិទានដែលនិយាយអំពី ជ័យជំនះនៃអ្នកទន់ខ្សោយជាក់ស្តែង ក៏ហាក់ដូចជាតំណាងឱ្យជ័យជម្នះនៃការល្អលើអំពើអាក្រក់ផងដែរ។
សូមមើលផងដែរ: 7 កំណាព្យអំពីកុមារភាពបានអធិប្បាយវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការកត់សម្គាល់ថាវិចិត្រករហាក់ដូចជាត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយគាត់។ ទឹកមុខផ្ទាល់ខ្លួនដើម្បីតំណាងឱ្យកូលីយ៉ាត ដែលជាពាក្យប្រៀបធៀបដែលអាចកើតមានសម្រាប់អាកប្បកិរិយាឃោរឃៅរបស់គាត់។
9. ការទង់ជាតិនៃព្រះគ្រីស្ទ
ការងារឆ្នាំ 1607 តំណាងឱ្យផ្នែកមួយដែលមិនអាចបំភ្លេចបានបំផុតនៅក្នុងព្រះគម្ពីរ ដែលត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងគំនូរ។ នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ ដែលស្ថិតនៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈក្នុងទីក្រុង Rouen ប្រទេសបារាំង យើងឃើញរូបរបស់ ព្រះគ្រីស្ទ មុនពេលត្រូវបានគេឆ្កាង ។
មានតែធាតុសំខាន់ៗប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានបង្ហាញ៖ ព្រះយេស៊ូវត្រូវបានចង និង ពេជ្ឈឃាដដែលកាន់គាត់ កាន់រំពាត់ដែលនឹងប្រើដើម្បីធ្វើទារុណកម្មគាត់។
ពោរពេញដោយ ភាពតានតឹង និងរឿងល្ខោន ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពទន់ភ្លន់ គូសបញ្ជាក់ការបង្ហាញរបស់មនុស្សនៃបុគ្គលដែលបានពិពណ៌នា។ .
10. Boy with Basket of Fruit
ទោះបីជាវាមិនអាចកំណត់កាលបរិច្ឆេទពិតប្រាកដនៃគំនូរក៏ដោយ វា ត្រូវបានគេជឿថា Boy with Basket of Fruit ត្រូវបានគូរក្នុងឆ្នាំ 1593 ឬក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់។
វាជា រូបគំនូររបស់ Mario Minniti ដែលជាវិចិត្រករវ័យក្មេងមកពី Sicily និងជាដៃគូ នៃពាណិជ្ជកម្មរបស់ Caravaggio ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅដើមដំបូងនៃអាជីពរបស់គាត់។
នៅក្នុងនោះ ជនជាតិអ៊ីតាលី បង្ហាញពីទេពកោសល្យរបស់គាត់ និងសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការតំណាង ជាមួយនឹងភាពប៉ិនប្រសប់ ធាតុរាប់មិនអស់៖ ក្មេងប្រុស សរីរវិទ្យា ផ្លែឈើ និងស្លឹកផ្សេងៗនៅក្នុងកន្ត្រក វាយនភាពនៃសម្លៀកបំពាក់។
សូម្បីតែត្រូវបានផលិតឡើងមុនស្នាដៃរបស់គាត់ ផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមាននៅក្នុងវិចិត្រសាល Borghese ក្នុងទីក្រុងរ៉ូម បានចង្អុលបង្ហាញរួចហើយអំពីភាពប៉ិនប្រសប់នៃ វិចិត្រករ Baroque។
Caravaggio៖ ជីវប្រវត្តិរបស់វិចិត្រករ
ឆ្នាំដំបូង៖កុមារភាព និងយុវវ័យ
Michelangelo Merisi កើតនៅថ្ងៃទី 29 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1571 នៅ Duchy of Milan។ កុមារភាពរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយសោកនាដកម្ម៖ នៅពេលគាត់មានអាយុ 6 ឆ្នាំគាត់បានបាត់បង់ឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Fermo Merisi ។ លោកអយ្យកោបានស្លាប់ដោយសារជំងឺប៉េស្ត ក៏ដូចជាគ្រួសារជាច្រើនដែរ។
តាំងពីក្មេងមក អាកប្បកិរិយារបស់ Michelangelo បានបង្ហាញ ដាននៃការបះបោរ និងការឈ្លានពាន ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ស្នេហាសិល្បៈក៏លេចចេញជារូបរាងភ្លាមៗ ហើយយុវជនរូបនេះក៏ចាប់ផ្តើមធ្វើការជាកូនជាងនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូរបស់វិចិត្រករ Simone Pertezano នៅពេលគាត់មានអាយុត្រឹមតែ 12 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។
នៅអាយុ 18 ក្មេងប្រុសនេះបានបាត់បង់ម្តាយរបស់គាត់ ហើយត្រូវបានបង្ខំឱ្យស្វែងរកការចិញ្ចឹមជីវិតរបស់គាត់ក្នុងការគូរគំនូរ។
អាជីពក្នុងការគូរគំនូរ
មុនឆ្នាំ 1600 បន្តិច Caravaggio បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងរ៉ូម ជាមួយនឹង ចេតនាក្នុងការគូរគំនូរប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។ បន្ទាប់ពីរស់នៅក្នុងភាពក្រីក្រ គាត់បានស្វែងរកការងារធ្វើនៅក្នុងភោជនីយដ្ឋានមួយចំនួន ដែលក្នុងចំណោមនោះ Giuseppe Cesari មានភាពលេចធ្លោ។
សូម្បីតែគាត់នៅក្មេងក៏ដោយ វិចិត្រកររូបនេះបានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះគុណភាព ភាពដើម និងរចនាប័ទ្មនៃស្នាដៃរបស់គាត់។ . បន្ទាប់មកគាត់បានសម្រេចចិត្តរកប្រាក់ចំណូលដោយខ្លួនឯង ហើយចាប់ផ្តើមលក់គំនូររបស់គាត់នៅតាមដងផ្លូវនៃប្រទេសអ៊ីតាលី។
ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី វិចិត្រកររូបនេះបានក្លាយជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ ហើយអ្នកឧបត្ថម្ភ និងស្នាដៃជាច្រើនបានបង្ហាញខ្លួន។ ក្នុងចំនោមពួកគេ វាគឺមានតំលៃនិយាយអំពី Cardinal Del Monte ដែលបានឧបត្ថម្ភផ្នែកធំនៃកិច្ចការសាសនារបស់ Caravaggio។
រឿងអាស្រូវ និងការប្រព្រឹត្តហឹង្សា
ទោះបីជាអាជីពរបស់គាត់មានការកើនឡើងក៏ដោយ ក៏ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វិចិត្រកររូបនេះមានភាពខុសប្រក្រតី ដោយរយៈពេលនៃការងារបន្តដោយដំណាក់កាលដ៏វែងនៃជីវិត bohemian ពោរពេញដោយភាពហួសប្រមាណ។
Caravaggio ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរសម្រាប់ការចូលរួម នៅក្នុងភាពច្របូកច្របល់ជាច្រើន ប្រយុទ្ធជាមួយប៉ូលីស បំណុល និងឈុតឆាកប្រយុទ្ធ។ នៅឆ្នាំ 1606 បន្ទាប់ពីការឈ្លោះប្រកែកគ្នាលើល្បែងបៀ គាត់បានសម្លាប់អភិជនវ័យក្មេងម្នាក់ឈ្មោះ Ranuccio Tommasoni។
វិចិត្រកររូបនេះត្រូវរត់ចេញពីទីក្រុងរ៉ូម ដោយឆ្លងកាត់ទីក្រុង Naples ប្រទេស Malta និង Sicily ដោយបង្កើតការចម្រូងចម្រាសថ្មីនៅទីនោះ។ . Caravaggio បានបង្កើតសត្រូវជាច្រើនដែលក្នុងឆ្នាំ 1609 គាត់ត្រូវបានគេនិយាយថាបានទទួលរងការប៉ុនប៉ងធ្វើឃាតនៅទីក្រុង Naples។
មិនត្រឹមតែសម្រាប់ការងាររបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងសម្រាប់បុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏ចម្រូងចម្រាស និងប្រកបដោយមន្តស្នេហ៍របស់គាត់ផងដែរ គាត់បានក្លាយជាមនុស្សល្បីល្បាញក្នុងសហសម័យ។ សង្គមអ៊ីតាលី .
ការស្លាប់ក្រោមកាលៈទេសៈអាថ៌កំបាំង
ទោះបីជាគាត់ត្រូវបានគេចងចាំថាជាវិចិត្រករម្នាក់ក្នុងចំណោមវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រក៏ដោយ ក៏អាជីពរបស់ Caravaggio មានរយៈពេលតិចជាងដប់ឆ្នាំ។ នៅថ្ងៃទី 18 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1610 វិចិត្រកររូបនេះបានស្លាប់នៅទីក្រុង Porto Ercole ក្រោមកាលៈទេសៈមិនច្បាស់លាស់។
សាកសពរបស់គាត់បានបាត់ខ្លួនអស់រយៈពេលជាយូរ ដែលត្រូវបានសម្គាល់អត្តសញ្ញាណតែនៅក្នុងឆ្នាំ 2010 ដោយក្រុមអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រអ៊ីតាលី តាមរយៈការធ្វើតេស្ត DNA ។
ប្រាំបីឆ្នាំក្រោយមក បន្ទាប់ពីការវិភាគយ៉ាងពេញលេញ ក្រុមអ្នកវិទ្យាសាស្ត្របានរកឃើញមូលហេតុនៃការស្លាប់របស់វិចិត្រករដ៏ចម្លែក។ សប្តាហ៍មុនគ
