Caravaggio: 10 opere chiave e una biografia del pittore

Michelangelo Merisi (1571 - 1610) è stato un noto pittore italiano che ha firmato le sue opere come Caravaggio, il nome del paese in cui è nato.

Considerato uno dei pionieri della pittura barocca, l'artista divenne il massimo rappresentante del movimento. Le sue opere mostrano alcune caratteristiche fondamentali del periodo: ad esempio, le scene religiose e la profonda carica drammatica.

Ritratto di Caravaggio di Ottavio Leoni.

Nonostante il suo enorme successo presso i mecenati, i dipinti del pittore erano considerati scioccanti e persino violenti. Caravaggio imprimeva un'aura di realismo alle scene che dipingeva, cercando di ritrarre la vastità delle emozioni e delle espressioni umane.

Noto soprattutto per la sua produzione artistica, Caravaggio è stato ricordato anche per la sua travagliata biografia, avvolta da litigi e misteri.

Caratteristiche delle opere di Caravaggio

Anche quando dipingeva opere con una forte inclinazione religiosa, l'artista non rappresentava gli individui come figure idealizzate o celestiali. Il pittore è stato ispirato dal popolo italiano Nelle persone comuni che incontrava quotidianamente.

I dipinti suscitarono persino scandalo, poiché alcune figure erano ispirate a uomini e donne appartenenti a classi emarginate, come prostitute e marinai.

Mescolando il divino e il mondano, Caravaggio ha conferito un carattere realistico e persino umano ai testi sacri, raffigurando scene sconvolgenti e volti che traboccano di vita. espressività Nei suoi dipinti possiamo identificare sentimenti universali come la paura, la rabbia e il dolore.

L'artista dipinse tra il 1593 e il 1610 nelle città di Roma, Napoli, Malta e Sicilia. Oltre agli episodi religiosi, ritrasse anche temi legati alla natura, alla mitologia e alla vita quotidiana.

In quanto pittore barocco, Caravaggio si è avvalso anche dell'uso di giochi di luci e ombre tipico del periodo per dare un tono drammatico ai suoi dipinti.

L'italiano è stato il creatore del tenebrismo, una tecnica che combina uno sfondo scuro con punti di luce strategicamente posizionati in primo piano, soprattutto sui volti.

1. Cesto di frutta

Sebbene non vi sia certezza sulla data, si ritiene che il dipinto sia stato realizzato nel 1599. Gli esperti ritengono che si tratti di una reazione del pittore alla scuola manierista, che dettava regole legate alle proporzioni e all'armonia delle opere, ricercando un'atmosfera eterea.

Così, Caravaggio si dedicò a dipingere un natura morta A parte la tensione (l'impressione che il cesto stia per cadere), il dipinto inizia a colpirci se lo guardiamo più da vicino.

Molti dei frutti e delle foglie presentano segni, buchi o sembrano marcire. Possiamo quindi credere che si tratti di un commento sulla effimero di bellezza e di vita.

2. Narciso

Narciso è un'opera realizzata tra il 1597 e il 1599, ispirata a un episodio della mitologia greca. Il dipinto è ispirato alla mito di Narciso che Ovidio racconta in Metamorfosi.

Il giovane era estremamente bello, ma fu avvertito da un oracolo di non guardare mai il riflesso del proprio volto. Dopo aver disprezzato l'amore delle ninfe, queste decisero di punirlo e di mostrare la sua immagine sulla superficie di un lago.

Narciso si è innamorato del suo riflesso Nell'opera, caratterizzata da contrasti di luce e ombra, si può vedere il momento in cui il giovane vede per la prima volta il suo volto. La tela è esposta alla Galleria Nazionale d'Arte Antica di Roma.

3. Testa di Medusa

L'immagine, commovente e inquietante, è senza dubbio il capolavoro di Caravaggio ed è molto presente nella cultura contemporanea. Una prima versione, più piccola, fu realizzata nel 1596 e oggi appartiene a una collezione privata.

L'anno successivo apparve una seconda versione, più grande, attualmente esposta alla Galleria degli Uffizi di Firenze. Su una tela circolare, su tavola, Caravaggio raffigurò una delle creature più agghiaccianti ed enigmatiche della mitologia greca.

Medusa, una delle tre Gorgoni, era al tempo stesso una figura bella e mostruosa Aveva il dono di trasformare in pietra chiunque la guardasse, ma l'eroe Perseo riuscì a sconfiggerla con il proprio riflesso.

Il dipinto registra il momento in cui la testa di Medusa è appena stata tagliata, con il sangue che ancora sgorga. Il realismo dell'espressione facciale della donna, che riesce a trasmettere sentimenti di paura e sofferenza, è impressionante. Si ritiene che il dipinto sia stato realizzato con la tecnica del "taglio". Il volto di Medusa è stato ispirato dal pittore che avrebbe usato uno specchio per catturare le sue espressioni.

4. Baco

Ispirato da dio romano del vino Il dipinto, considerato profano all'epoca, fu realizzato nel 1595 ed è esposto nella Galleria degli Uffizi di Firenze.

Sullo schermo si vede un giovane uomo con in mano un bicchiere di vino che sembra porgerlo allo spettatore, come se lo invitasse a un brindisi.

Dalle guance rosee si può dedurre che Bacco era già sotto l'effetto dell'alcol. Il dipinto sembra essere un commento umoristico sullo stile di vita bohémien Caravaggio aveva con sé. Infatti, gli esperti della sua opera hanno scoperto una piccolo autoritratto del pittore, con il suo cavalletto, riflesso nella coppa che il dio tiene in mano.

5. Giuditta e Oloferne

Un'altra opera estremamente popolare di Caravaggio è Giuditta e Oloferne Fu dipinto tra il 1598 e il 1599. passaggio biblico in cui la vedova seduce il generale e poi lo uccide.

Riguarda la scena di vendetta L'immagine eternizza quel momento e, a causa della sua brutalità, è stata vista come inquietante e scioccante dal pubblico.

Il dipinto fu commissionato da Ottavio Costa, uno dei più potenti banchieri di Roma, ed è attualmente conservato nella Galleria Nazionale d'Arte Antica della stessa città.

6. La cena di Emmaus

La cena di Emmaus è un'opera a tema religioso dipinta nel 1606, raffigurante un passo biblico del Vangelo di San Luca, che si svolge poco dopo la resurrezione del Figlio di Dio.

Qui abbiamo Gesù Cristo al centro La tela è segnata dal tenebrismo caravaggesco, con uno sfondo scuro e punti di luce sui volti degli individui, che ne sottolineano le espressioni.

Nella figura di Gesù, il suo aspetto umano Non viene presentato come un'entità celeste, ma come un uomo comune. Il dipinto sembra attirare lo spettatore nell'azione come se lo invitasse ad avvicinarsi e a partecipare alla scena.

7. Gli imbroglioni

Dipinto nel 1594, il quadro rappresenta un importante punto di svolta nella carriera di Caravaggio, che all'epoca aveva appena abbandonato la collaborazione con altre botteghe di pittori e iniziava a praticare il proprio mestiere in modo indipendente.

L'opera rappresenta una partita a carte tra due giovani uomini, una scena di tutti i giorni in un ambiente di lavoro. vita bohémienne nelle osterie italiane Mentre il primo ragazzo osserva attentamente il suo gioco, l'altro bara e nasconde le carte dietro la schiena.

In piedi c'è un uomo più anziano, un collega imbroglione che fa segnali al giocatore e che, dal canto suo, nasconde un pugnale nella cintura, una velata minaccia di pericolo e violenza.

8. Davide con la testa di Golia

Davide con la testa di Golia è un'opera del 1610, una delle numerose rappresentazioni che Caravaggio fece della storia biblica Il gigante Golia sottovalutò le capacità del pastore Davide a causa della sua stazza quando combatterono una battaglia.

Con solo un bastone e alcune pietre, Davide riesce a colpire il gigante alla testa e a farlo cadere, vincendo il combattimento e decapitandolo con la sua spada. Una favola che racconta del vittoria di colui che è apparentemente più debole sembra rappresentare anche la vittoria del bene sul male.

È interessante notare che il pittore sembra essersi ispirato al proprio volto per rappresentare Golia, una possibile metafora della sua condotta violenta.

9. Flagellazione di Cristo

L'opera del 1607 rappresenta uno degli episodi più indimenticabili della Bibbia, che è stato ampiamente rappresentato in pittura. Sulla tela, che si trova al Museo di Belle Arti di Rouen, in Francia, si vede la figura di Cristo prima di essere crocifisso .

Nel dipinto sono presenti solo gli elementi fondamentali: Gesù legato e gli aguzzini con in mano la frusta che verrà usata per torturarlo.

Pieno di tensione e dramma la tela è caratterizzata dal tenebrismo, che sottolinea le espressioni umane degli individui ritratti.

10. Ragazzo con cesto di frutta

Sebbene non sia possibile determinare l'esatta datazione del dipinto, si ritiene che l'opera sia stata realizzata da un artista di fama internazionale. Ragazzo con cesto di frutta è stato dipinto nel 1593 o in anni successivi.

Si tratta di un ritratto di Mario Minniti , giovane artista siciliano e compagno di Caravaggio, cresciuto agli inizi della sua carriera.

In esso, l'italiano mostra il suo talento e la sua capacità di rappresentare magistralmente numerosi elementi: la fisionomia del ragazzo, i vari frutti e foglie nel cesto, la consistenza dei vestiti.

Anche se realizzata prima dei suoi capolavori, la tela conservata alla Galleria Borghese di Roma lasciava già intendere il genio del pittore barocco.

Caravaggio: biografia del pittore

I primi anni: infanzia e gioventù

Michelangelo Merisi nacque il 29 settembre 1571 nel Ducato di Milano. La sua infanzia fu segnata da una tragedia: all'età di sei anni perse il padre, Fermo Merisi. Il patriarca morì di peste bubbonica, come la maggior parte della sua famiglia.

Fin dalla più tenera età, il comportamento di Michelangelo ha rivelato tracce di ribellione e aggressività L'amore per l'arte, però, si fa presto strada e a soli 12 anni inizia a lavorare come apprendista nello studio del pittore Simone Pertezano.

A 18 anni il ragazzo perde la madre ed è costretto a trovare nella pittura la sua fonte di sostentamento.

Carriera pittorica

Poco prima del 1600, Caravaggio si è trasferito a Roma Dopo aver vissuto in povertà, riuscì a trovare lavoro in alcuni studi, tra cui spicca quello di Giuseppe Cesari.

Già da giovane, l'artista ha attirato l'attenzione per la qualità, l'originalità e lo stile delle sue opere. Ha quindi deciso di guadagnarsi da vivere da solo e ha iniziato a vendere i suoi dipinti nelle strade italiane.

In breve tempo, l'artista riscuote un grande successo e compaiono numerosi mecenati e committenti, tra i quali vale la pena ricordare il cardinale Del Monte, che sponsorizza gran parte delle opere religiose di Caravaggio.

Scandalo e condotta violenta

Nonostante l'ascesa della sua carriera, la vita personale del pittore fu piuttosto irregolare, con periodi di lavoro seguiti da lunghe fasi di vita bohémienne piena di eccessi.

Caravaggio è noto anche per essere stato coinvolto in varie confusioni, scontri con la polizia, debiti e scene di rissa. Nel 1606, dopo un litigio per una partita a carte, uccise un giovane nobile, Ranuccio Tommasoni.

In seguito, il pittore dovette fuggire da Roma, passando per Napoli, Malta e la Sicilia, suscitando ulteriori polemiche. Caravaggio si fece così tanti nemici che nel 1609 si dice che abbia subito un attentato a Napoli.

Non solo per il suo lavoro, ma anche per la sua personalità controversa e carismatica, è diventato una figura nota nella società italiana contemporanea.

Morte in circostanze misteriose

Nonostante sia ricordato come uno dei più grandi pittori della storia, la carriera di Caravaggio durò poco più di dieci anni: il 18 luglio 1610 il pittore morì a Porto Ercole in circostanze oscure.

Il suo corpo è scomparso per molto tempo ed è stato identificato solo nel 2010 da un gruppo di scienziati italiani attraverso il test del DNA.

Otto anni dopo, dopo un'analisi approfondita, il team di scienziati è riuscito a scoprire la causa della morte dell'artista barocco: settimane prima della sua morte, sarebbe stato ferito con una spada, durante un altro dei suoi combattimenti.

I tagli avrebbero causato un'infezione letale che ha portato alla morte di Caavaggio.

Film Caravaggio - Anima e sangue

Considerato il lungometraggio sull'arte più visto in Italia, Caravaggio - Anima e sangue (2018) è un film documentario italiano, diretto da Jesus Garces Lambert, che descrive la traiettoria dell'artista.

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