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माइकलएंजेलो मेरिसी (1571 — 1610) एक प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार थे जिन्होंने कारवागियो के रूप में अपने कार्यों पर हस्ताक्षर किए, उस गांव का नाम जहां उनका जन्म हुआ था।
बारोक पेंटिंग के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाना जाता है। , कलाकार आंदोलन का सबसे बड़ा प्रतिनिधि बन गया। उनकी रचनाएँ उस समय की कुछ मूलभूत विशेषताओं को दर्शाती हैं: उदाहरण के लिए, धार्मिक दृश्य और गहरा नाटकीय भार।
ओटावियो लियोनी द्वारा कारवागियो का चित्र। संरक्षक, चित्रकार के कैनवस को चौंकाने वाला और यहां तक कि हिंसक भी माना जाता था। कारवागियो ने अपने चित्रित परिदृश्यों पर यथार्थवाद की एक आभा अंकित की, जो मानवीय भावनाओं और अभिव्यक्तियों की विशालता को चित्रित करने की कोशिश कर रहा था। रहस्य।
कारवागियो के कार्यों की विशेषताएं
यहां तक कि जब उन्होंने एक मजबूत धार्मिक झुकाव के साथ काम किया, तब भी कलाकार ने व्यक्तियों को आदर्श या खगोलीय आंकड़े के रूप में प्रस्तुत नहीं किया। चित्रकार इतालवी लोगों से प्रेरित था, उन आम लोगों से जिनके साथ वह दैनिक आधार पर पार करता था।
कैनवस ने एक घोटाले का कारण भी बनाया, क्योंकि कुछ आंकड़े पुरुषों से प्रेरित थे और विभिन्न सामाजिक वर्गों की महिलाएं। हाशिए पर, जैसे कि वेश्याएं और नाविक।मौत, वह एक और लड़ाई के दौरान तलवार से घायल हो गया होता।
कटने से घातक संक्रमण होता, जिसके परिणामस्वरूप कैवागियो की मृत्यु हो जाती। आत्मा और रक्त
यह सभी देखें: 2023 में देखने के लिए 33 कॉप फिल्मेंइटली में कला के बारे में सबसे ज्यादा देखी जाने वाली फीचर फिल्म के रूप में लक्षित, कारवागियो - आत्मा और रक्त (2018) एक इतालवी वृत्तचित्र फिल्म है, जिसका निर्देशन जीसस गार्स लैम्बर्ट द्वारा किया गया है , जो कलाकार के प्रक्षेपवक्र का वर्णन करता है।
नीचे उपशीर्षक के साथ ट्रेलर देखें:
कारवागियो - ए अल्मा ई ओ सांगु - यूसीआई सिनेमा आधिकारिक ट्रेलरइसे भी देखें
रोम, नेपल्स, माल्टा और सिसिली के शहरों में 1593 और 1610 के बीच चित्रित कलाकार। धार्मिक प्रसंगों के अलावा, उन्होंने प्रकृति, पौराणिक कथाओं और रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़े विषयों को भी चित्रित किया। उनके चित्रों के लिए एक नाटकीय स्वर देखें।
इतालवी टेनेब्रिस्मो के निर्माता थे, एक ऐसी तकनीक जो मुख्य रूप से चेहरों पर रणनीतिक रूप से अग्रभूमि में प्रकाश के बिंदुओं के साथ एक अंधेरे पृष्ठभूमि को जोड़ती है। .<1
1. फलों की टोकरी
हालांकि तिथि के बारे में कोई निश्चितता नहीं है, ऐसा माना जाता है कि पेंटिंग 1599 में चित्रित की गई थी। विशेषज्ञों का तर्क है कि यह एक होगा ढंगवादी स्कूल के प्रति चित्रकार की प्रतिक्रिया, जो काम के अनुपात और सामंजस्य से जुड़े नियमों को निर्धारित करता है, एक ईथर वातावरण की मांग करता है।
इस प्रकार, कारवागियो ने खुद को एक स्थिर जीवन को चित्रित करने के लिए समर्पित कर दिया। मेज के किनारे पर रखी टोकरी। तनाव के अलावा (यह धारणा कि टोकरी गिरने वाली है), अगर हम और अधिक बारीकी से देखें तो चित्र हमें प्रभावित करना शुरू कर देता है।
कई फलों और पत्तियों पर निशान, छेद या सड़न दिखाई देती है . हम तब विश्वास कर सकते हैं कि अगरयह सुंदरता और जीवन की क्षणभंगुरता के बारे में एक टिप्पणी है।
2। नारसीसो
नारसीसस 1597 और 1599 के बीच बनाई गई एक कृति है, जो ग्रीक पौराणिक कथाओं के एक प्रकरण से प्रेरित है। यह पेंटिंग नार्सिसस के मिथक से प्रेरित है, जिसे ओविड ने अपने काम मेटामोर्फोसेस में सुनाया था। अपने स्वयं के चेहरे के अपने प्रतिबिंब को देखें। अप्सराओं के प्यार को तुच्छ समझने के बाद, उन्होंने उसे दंडित करने और एक झील की सतह पर उसकी छवि दिखाने का फैसला किया।
नारसिसस को अपने प्रतिबिंब से प्यार हो गया और पानी में सड़ गया। काम में, रोशनी और छाया के विरोधाभासों द्वारा चिह्नित, हम उस क्षण को देख सकते हैं जब युवक पहली बार अपना चेहरा देखता है। कैनवास रोम में प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी में प्रदर्शित है।
3। मेडुसा का मुखिया
चलती और परेशान करने वाली छवि निःसंदेह कारवागियो की उत्कृष्ट कृति है, और समकालीन संस्कृति में बहुत मौजूद है। पहला, छोटा संस्करण 1596 में तैयार किया गया था और आज एक निजी संग्रह के अंतर्गत आता है। एक वृत्ताकार कैनवास पर, लकड़ी पर, कारवागियो ने ग्रीक पौराणिक कथाओं के सबसे द्रुतशीतन और गूढ़ जीवों में से एक को चित्रित किया।
मेडुसा, तीन गोर्गों में से एक, एक ही समय में सुंदर और राक्षसी आकृति , बालों के लिए सांपों के साथ। उसके पास किसी को भी पत्थर मारने का उपहार था जो उसे देखता था। नायक पर्सियस, हालांकि, अपने प्रतिबिंब के साथ उसे हराने में कामयाब रहा।
पेंटिंग उस क्षण को रिकॉर्ड करती है जब मेडुसा का सिर अभी-अभी काटा गया है, अभी भी खून बह रहा है। उनके चेहरे की अभिव्यक्ति का यथार्थवाद प्रभावशाली है, जो भय और पीड़ा की भावनाओं को व्यक्त करने में सफल होता है। ऐसा माना जाता है कि मेडुसा का चेहरा चित्रकार से प्रेरित था, जिसने उसके भावों को पकड़ने के लिए एक दर्पण का उपयोग किया होगा।
4। Bacchus
शराब के रोमन देवता से प्रेरित , उस समय अपवित्र मानी जाने वाली थीम वाली पेंटिंग, में चित्रित की गई थी 1595 और यह फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में प्रदर्शन पर है।
कैनवास पर, हम एक युवक को शराब का गिलास पकड़े हुए देखते हैं और इसे दर्शक की ओर बढ़ाते हुए प्रतीत होते हैं, जैसे कि उसे एक टोस्ट के लिए आमंत्रित कर रहे हों। .
उसके गुलाबी गालों से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बेको पहले से ही शराब के प्रभाव में था। यह पेंटिंग कारवागियो की बोहेमियन जीवन शैली पर एक विनोदी टिप्पणी प्रतीत होती है। वास्तव में, उनके काम के विशेषज्ञों ने चित्रकार के एक छोटे स्व-चित्र की खोज की, जिसमें उनके चित्रफलक के साथ, भगवान द्वारा रखे गए प्याले में परिलक्षित होता था।
5। जूडिथ और होलोफर्नेस
कारवागियो की एक और बेहद लोकप्रिय कृति जूडिथ और होलोफर्नेस है, जिसे 1598 और 1598 के बीच चित्रित किया गया था।1599. यह पेंटिंग ओल्ड टेस्टामेंट से बाइबिल के पैसेज को दर्शाती है, जिसमें विधवा जनरल को बहकाती है और फिर उसकी हत्या कर देती है।
यह बदला लेने का सीन है अभिनीत एक महिला जिसका लक्ष्य अपने लोगों की मुक्ति था। यह छवि उस पल को अमर कर देती है और, इसकी क्रूरता के कारण, जनता द्वारा परेशान और चौंकाने वाले के रूप में देखा गया था।
पेंटिंग ओटावियो कोस्टा द्वारा कमीशन की गई थी, जो रोम में सबसे शक्तिशाली बैंकरों में से एक थे, और वर्तमान में प्रदर्शन पर। उसी शहर में प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी।
6। द सपर एट एम्मॉस
द सपर एट एम्मॉस 1606 में चित्रित एक धार्मिक-थीम वाला काम है, जिसमें एक बाइबिल मार्ग को दर्शाया गया है . सेंट ल्यूक के गोस्पेल में प्रस्तुत, एपिसोड भगवान के पुत्र के पुनरुत्थान के तुरंत बाद होता है।
यहाँ, हमारे पास यीशु मसीह केंद्र में , मेज पर बैठे हैं और भोजन का आशीर्वाद देते हुए चार लोगों ने घेर लिया। कैनवस को कारवागियो के टेनेब्रिज़्म द्वारा चिह्नित किया गया है, जिसमें एक गहरी पृष्ठभूमि और व्यक्तियों के चेहरों पर प्रकाश के बिंदु हैं, जो उनके भावों को रेखांकित करते हैं।
यीशु की आकृति में, उनकी मानव उपस्थिति को रेखांकित किया गया है , एक दिव्य इकाई के रूप में नहीं बल्कि एक साधारण व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया जा रहा है। ऐसा लगता है कि पेंटिंग दर्शक को एक्शन में खींचती है , मानो उसे करीब आने और दृश्य में भाग लेने के लिए आमंत्रित कर रही हो।
7। द ट्रिकस्टर्स
1594 में बनाई गई पेंटिंगCaravaggio के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रतिनिधित्व करता है। उस समय, कलाकार ने अन्य चित्रकारों के स्टूडियो में काम करना छोड़ दिया था और स्वतंत्र रूप से अपने शिल्प का अभ्यास करना शुरू कर रहा था।
काम दो युवा पुरुषों के बीच एक कार्ड गेम का प्रतिनिधित्व करता है, में एक दैनिक परिदृश्य इतालवी सराय का बोहेमियन जीवन । जबकि पहला लड़का अपने खेल को ध्यान से देखता है, दूसरा धोखा देता है और अपनी पीठ के पीछे कार्ड छिपाता है।
खड़ा एक बूढ़ा आदमी है, एक साथी धोखेबाज जो खिलाड़ी को संकेत देता है। वह, अपने हिस्से के लिए, अपनी कमर पर खंजर छुपाता है, जो खतरे और हिंसा का एक घूंघट है।
8। गोलियथ के सिर के साथ डेविड
गोलियत के सिर के साथ डेविड 1610 से एक काम है, जो कई प्रतिनिधित्वों में से एक है वह कारवागियो बाइबिल इतिहास से बना है। विशाल, गोलियथ, ने अपने आकार के कारण चरवाहे डेविड की क्षमताओं को कम करके आंका, जब उन्होंने लड़ाई लड़ी।
केवल एक छड़ी और कुछ पत्थरों के साथ, डेविड विशाल के सिर पर प्रहार करने और उसे नीचे गिराने में सफल रहा, जीत गया लड़ाई और उसकी तलवार से उसका सिर काट देना। एक दंतकथा जो स्पष्ट रूप से कमजोरों की जीत की बात करती है, बुराई पर अच्छाई की जीत का भी प्रतिनिधित्व करती है।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि चित्रकार अपने से प्रेरित लगता है गोलियथ का प्रतिनिधित्व करने के लिए अपना चेहरा, उसके हिंसक व्यवहार के लिए एक संभावित रूपक।
9। मसीह का ध्वजारोहण
1607 का काम बाइबिल में सबसे अविस्मरणीय एपिसोड में से एक का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे पेंटिंग में बड़े पैमाने पर चित्रित किया गया था। कैनवास पर, जो रूएन, फ्रांस में ललित कला संग्रहालय में है, हम सूली पर चढ़ाए जाने से पहले ईसा मसीह की आकृति देखते हैं ।
केवल मूलभूत तत्व दिखाए गए हैं: यीशु को बांधा जा रहा है और जल्लाद जो उसे पकड़ते हैं, चाबुक पकड़ते हैं जो उसे यातना देने के लिए इस्तेमाल किया जाएगा।
तनाव और नाटक से भरा , कैनवास को परोपकारिता की विशेषता है, चित्रित व्यक्तियों के मानवीय भावों को रेखांकित करता है .
10. फलों की टोकरी वाला लड़का
यद्यपि पेंटिंग की सही तिथि निर्धारित करना संभव नहीं है, यह ऐसा माना जाता है कि फलों की टोकरी वाला लड़का 1593 या उसके बाद के वर्षों में चित्रित किया गया था। Caravaggio के व्यापार का, जिसे उनके करियर की शुरुआत में बनाया गया था।
इसमें, इतालवी अपनी प्रतिभा को प्रदर्शित करता है और निपुणता के साथ, अनगिनत तत्वों का प्रतिनिधित्व करने की उनकी क्षमता: लड़के का भौतिक विज्ञान, टोकरी में विभिन्न फल और पत्ते, कपड़ों की बनावट।
यहां तक कि उनकी उत्कृष्ट कृतियों से पहले निर्मित होने के बावजूद, रोम में बोर्गीस गैलरी में मौजूद कैनवास, पहले से ही उनकी प्रतिभा का संकेत देता है। बारोक चित्रकार।
कारवागियो: चित्रकार की जीवनी
प्रारंभिक वर्ष:बचपन और जवानी
माइकल एंजेलो मेरिसी का जन्म 29 सितंबर, 1571 को मिलान के डची में हुआ था। उनके बचपन को त्रासदी से चिह्नित किया गया था: जब वह छह साल के थे, तब उन्होंने अपने पिता, फर्मो मेरिसी को खो दिया था। बुबोनिक प्लेग से कुलपति की मृत्यु हो गई, जैसा कि परिवार के अधिकांश लोगों ने किया।
बहुत कम उम्र से, माइकलएंजेलो के व्यवहार ने विद्रोह और आक्रामकता के निशान प्रकट किए। दूसरी ओर, कला के प्रति प्रेम भी जल्द ही उभर आया और युवक ने चित्रकार सिमोन पर्टेज़ानो के स्टूडियो में एक प्रशिक्षु के रूप में काम करना शुरू किया, जब वह केवल 12 वर्ष का था।
की उम्र में 18, लड़के ने अपनी मां को खो दिया और उसे पेंटिंग में अपनी आजीविका खोजने के लिए मजबूर होना पड़ा। पेशेवर रूप से पेंटिंग करने का इरादा। गरीबी में रहने के बाद, वह कुछ नास्तिकों में नौकरी पाने में कामयाब रहे, जिनमें से ग्यूसेप केसरी सबसे अलग है।
जब वह छोटा था, तब भी कलाकार ने अपने कार्यों की गुणवत्ता, मौलिकता और शैली के लिए ध्यान आकर्षित किया। . फिर उन्होंने अपने दम पर जीविकोपार्जन करने का फैसला किया और इटली की सड़कों पर अपने चित्रों को बेचना शुरू किया। उनमें से, यह कार्डिनल डेल मोंटे का उल्लेख करने योग्य है, जिन्होंने कारवागियो के धार्मिक कार्यों के एक बड़े हिस्से को प्रायोजित किया।
घोटाले और आचरणहिंसक
अपने करियर में वृद्धि के बावजूद, चित्रकार का निजी जीवन काफी अनिश्चित था, काम की अवधि के बाद एक बोहेमियन जीवन के लंबे चरणों के बाद, अधिकता से भरा हुआ था।
कारवागियो को शामिल होने के लिए भी जाना जाता था कई उलझनों में, पुलिस से लड़ाई, कर्ज और लड़ाई के दृश्य। 1606 में, एक ताश के खेल पर बहस के बाद, उसने एक युवा रईस, रानुकियो टोमासोनी की हत्या कर दी। . कारवागियो ने इतने दुश्मन बनाए कि, 1609 में, कहा जाता है कि नेपल्स में उसकी हत्या का प्रयास किया गया था। इतालवी समाज।
रहस्यमय परिस्थितियों में मौत
हालांकि उन्हें इतिहास के सबसे महान चित्रकारों में से एक के रूप में याद किया जाता है, कारवागियो का करियर दस साल से थोड़ा अधिक चला। 18 जुलाई, 1610 को, पोर्टो एरकोले में अज्ञात परिस्थितियों में चित्रकार की मृत्यु हो गई।
उनका शरीर लंबे समय से गायब था, जिसकी पहचान केवल 2010 में इतालवी वैज्ञानिकों के एक समूह द्वारा डीएनए परीक्षण के माध्यम से की गई थी।
आठ साल बाद, एक विस्तृत विश्लेषण के बाद, वैज्ञानिकों की टीम बारोक कलाकार की मौत का कारण खोजने में कामयाब रही। सप्ताह पहले
