Καραβάτζιο: 10 βασικά έργα και μια βιογραφία του ζωγράφου

Ο Michelangelo Merisi (1571 - 1610) ήταν γνωστός Ιταλός ζωγράφος που υπέγραφε τα έργα του ως Caravaggio, το όνομα του χωριού όπου γεννήθηκε.

Ο καλλιτέχνης θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους της μπαρόκ ζωγραφικής και έγινε ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του κινήματος. Τα έργα του παρουσιάζουν ορισμένα θεμελιώδη χαρακτηριστικά της περιόδου: για παράδειγμα, τις θρησκευτικές σκηνές και τη βαθιά δραματική φόρτιση.

Πορτρέτο του Καραβάτζιο από τον Ottavio Leoni.

Παρά την τεράστια επιτυχία του στους προστάτες, οι πίνακες του ζωγράφου θεωρούνταν επίσης σοκαριστικοί, ακόμη και βίαιοι. Ο Καραβάτζιο αποτύπωσε μια αύρα ρεαλισμού στις σκηνές που ζωγράφιζε, επιδιώκοντας να απεικονίσει την απεραντοσύνη των ανθρώπινων συναισθημάτων και εκφράσεων.

Γνωστός κυρίως για την καλλιτεχνική του παραγωγή, ο Καραβάτζιο έμεινε στην ιστορία και για την ταραγμένη βιογραφία του, που περιβάλλεται από διαμάχες και μυστήρια.

Χαρακτηριστικά των έργων του Καραβάτζιο

Ακόμη και όταν ζωγράφιζε έργα με έντονη θρησκευτική προδιάθεση, ο καλλιτέχνης δεν αναπαριστούσε τα άτομα ως εξιδανικευμένες ή ουράνιες μορφές. Ο ζωγράφος εμπνεύστηκε από τον ιταλικό λαό Στους απλούς ανθρώπους με τους οποίους συναντιόταν καθημερινά.

Οι πίνακες προκάλεσαν ακόμη και σκάνδαλο, καθώς ορισμένες μορφές ήταν εμπνευσμένες από άνδρες και γυναίκες από περιθωριοποιημένες τάξεις, όπως πόρνες και ναυτικοί.

Αναμειγνύοντας το θείο με το καθημερινό, ο Καραβάτζιο έδωσε ρεαλιστικό, ακόμη και ανθρώπινο χαρακτήρα στα ιερά κείμενα, απεικονίζοντας συγκλονιστικές σκηνές και πρόσωπα που ξεχειλίζουν εκφραστικότητα Στους πίνακές του μπορούμε να εντοπίσουμε καθολικά συναισθήματα όπως ο φόβος, η οργή και ο πόνος.

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μεταξύ 1593 και 1610 στις πόλεις της Ρώμης, της Νάπολης, της Μάλτας και της Σικελίας. Εκτός από θρησκευτικά επεισόδια, απεικόνισε επίσης θέματα που συνδέονται με τη φύση, τη μυθολογία και την καθημερινή ζωή.

Ως ζωγράφος του μπαρόκ, ο Καραβάτζιο χρησιμοποίησε επίσης παιχνίδια του φωτός και της σκιάς τυπικό της εποχής για να δώσει έναν δραματικό τόνο στους πίνακές του.

Ο Ιταλός ήταν ο δημιουργός του tenebrism, μια τεχνική που συνδυάζει ένα σκοτεινό φόντο με στρατηγικά τοποθετημένα σημεία φωτός στο προσκήνιο, κυρίως σε πρόσωπα.

1. Καλάθι με φρούτα

Αν και δεν υπάρχει βεβαιότητα για τη χρονολογία, ο πίνακας πιστεύεται ότι φιλοτεχνήθηκε το 1599. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι ήταν μια αντίδραση του ζωγράφου στη μανιεριστική σχολή, η οποία υπαγόρευε κανόνες που συνδέονταν με τις αναλογίες και την αρμονία των έργων, επιδιώκοντας μια αιθέρια ατμόσφαιρα.

Έτσι, ο Καραβάτζιο αφιερώθηκε στη ζωγραφική ενός νεκρή φύση Εκτός από την ένταση (την εντύπωση ότι το καλάθι θα πέσει), ο πίνακας αρχίζει να μας εντυπωσιάζει αν κοιτάξουμε πιο προσεκτικά.

Αρκετοί από τους καρπούς και τα φύλλα έχουν σημάδια, τρύπες ή φαίνονται να σαπίζουν. Μπορούμε επομένως να πιστέψουμε ότι πρόκειται για ένα σχόλιο σχετικά με την εφήμερο της ομορφιάς και της ζωής.

2. Narciso

Narciso είναι ένα έργο που δημιουργήθηκε μεταξύ των ετών 1597 και 1599, εμπνευσμένο από ένα επεισόδιο της ελληνικής μυθολογίας. Ο πίνακας είναι εμπνευσμένος από το ο μύθος του Νάρκισσου την οποία ο Οβίδιος αφηγείται στο Μεταμορφώσεις.

Ο νεαρός άνδρας ήταν εξαιρετικά όμορφος, αλλά προειδοποιήθηκε από έναν χρησμό να μην κοιτάζει ποτέ το είδωλο του προσώπου του. Αφού περιφρόνησε τον έρωτα των νυμφών, αποφάσισαν να τον τιμωρήσουν και να δείξουν την εικόνα του στην επιφάνεια μιας λίμνης.

Narciso ερωτεύτηκε την αντανάκλασή του Στο έργο, που χαρακτηρίζεται από τις αντιθέσεις φωτός και σκιάς, βλέπουμε τη στιγμή που ο νεαρός άνδρας βλέπει για πρώτη φορά το πρόσωπό του. Ο καμβάς εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης στη Ρώμη.

3. Το κεφάλι της Μέδουσας

Η συγκινητική και ενοχλητική εικόνα είναι αναμφίβολα το αριστούργημα του Καραβάτζιο και είναι πολύ παρούσα στη σύγχρονη κουλτούρα. Μια πρώτη, μικρότερη εκδοχή της κατασκευάστηκε το 1596 και σήμερα ανήκει σε ιδιωτική συλλογή.

Την επόμενη χρονιά, εμφανίστηκε μια δεύτερη, μεγαλύτερη εκδοχή, η οποία εκτίθεται σήμερα στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία. Σε έναν κυκλικό καμβά, πάνω σε ξύλο, ο Καραβάτζιο απεικόνισε ένα από τα πιο ανατριχιαστικά και αινιγματικά πλάσματα της ελληνικής μυθολογίας.

Η Μέδουσα, μία από τις τρεις Γοργόνες, ήταν ταυτόχρονα μια όμορφη και τερατώδης φιγούρα Είχε το χάρισμα να μετατρέπει σε πέτρα όποιον την κοιτούσε. Ο ήρωας Περσέας, ωστόσο, κατάφερε να την νικήσει με την ίδια του την αντανάκλαση.

Ο πίνακας καταγράφει τη στιγμή που το κεφάλι της Μέδουσας έχει μόλις αποκοπεί, με το αίμα να αναβλύζει ακόμα. Εντυπωσιάζει ο ρεαλισμός της έκφρασης του προσώπου της, που καταφέρνει να μεταφέρει συναισθήματα φόβου και πόνου. Πιστεύεται ότι ο Το πρόσωπο της Μέδουσας ήταν εμπνευσμένο από τον ζωγράφο που θα χρησιμοποιούσε καθρέφτη για να αποτυπώσει τις εκφράσεις του.

4. Baco

Εμπνευσμένο από ρωμαϊκός θεός του κρασιού Ο πίνακας, που θεωρήθηκε βέβηλος εκείνη την εποχή, ζωγραφίστηκε το 1595 και εκτίθεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία.

Στην οθόνη, βλέπουμε έναν νεαρό άνδρα να κρατάει ένα ποτήρι κρασί και να το απλώνει προς τον θεατή, σαν να τον προσκαλεί σε μια πρόποση.

Από τα ρόδινα μάγουλα, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο Βάκχος ήταν ήδη υπό την επήρεια αλκοόλ. Ο πίνακας φαίνεται να είναι ένα χιουμοριστικό σχόλιο για το ύφος της μποέμικη ζωή Στην πραγματικότητα, οι ειδικοί στο έργο του έχουν ανακαλύψει ένα μικροσκοπική αυτοπροσωπογραφία του ζωγράφου, με το καβαλέτο του, που αντανακλάται στο κύπελλο που κρατά ο θεός.

5. Η Ιουδήθ και ο Ολοφέρνης

Ένα άλλο εξαιρετικά δημοφιλές έργο του Καραβάτζιο είναι το Η Ιουδήθ και ο Ολοφέρνης Ζωγραφίστηκε μεταξύ 1598 και 1599. βιβλικό απόσπασμα στην οποία η χήρα αποπλανεί τον στρατηγό και στη συνέχεια τον δολοφονεί.

Αφορά την σκηνή εκδίκησης Η εικόνα αιωνίζει εκείνη τη στιγμή και, λόγω της βιαιότητάς της, θεωρήθηκε ενοχλητική και σοκαριστική από το κοινό.

Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον Ottavio Costa, ο οποίος ήταν ένας από τους ισχυρότερους τραπεζίτες της Ρώμης, και σήμερα βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης στην ίδια πόλη.

6. Ο Δείπνος στην Εμμαούς

Ο Δείπνος στην Εμμαούς είναι ένα έργο με θρησκευτικό θέμα που φιλοτεχνήθηκε το 1606 και απεικονίζει μια βιβλική περικοπή από το Ευαγγέλιο του Λουκά, η οποία διαδραματίζεται λίγο μετά την ανάσταση του Υιού του Θεού.

Εδώ, έχουμε Ο Ιησούς Χριστός στο επίκεντρο Ο καμβάς χαρακτηρίζεται από τον τενεβρισμό του Καραβάτζιο, με σκούρο φόντο και σημεία φωτός στα πρόσωπα των ατόμων, που υπογραμμίζουν τις εκφράσεις τους.

Στη μορφή του Ιησού, η ανθρώπινη εμφάνιση Δεν παρουσιάζεται ως μια ουράνια οντότητα αλλά ως ένας συνηθισμένος άνθρωπος. Ο πίνακας φαίνεται παρασύρει τον θεατή στη δράση σαν να τον προσκαλούσε να έρθει πιο κοντά και να συμμετάσχει στη σκηνή.

7. Οι απατεώνες

Ζωγραφισμένος το 1594, ο πίνακας αντιπροσωπεύει ένα σημαντικό σημείο καμπής στην καριέρα του Καραβάτζιο. Εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης είχε μόλις εγκαταλείψει την εργασία του σε εργαστήρια άλλων ζωγράφων και είχε αρχίσει να ασκεί την τέχνη του ανεξάρτητα.

Το έργο αναπαριστά ένα παιχνίδι καρτών μεταξύ δύο νέων ανδρών, μια καθημερινή σκηνή σε η μποέμικη ζωή στις ιταλικές ταβέρνες Ενώ το πρώτο αγόρι κοιτάζει προσεκτικά το παιχνίδι του, το άλλο κλέβει και κρύβει κάρτες πίσω από την πλάτη του.

Όρθιος είναι ένας ηλικιωμένος άνδρας, ένας συνάδελφος απατεώνας που κάνει σήμα στον παίκτη. Αυτός, από την πλευρά του, κρύβει ένα στιλέτο στο ζωνάρι του, μια συγκεκαλυμμένη απειλή κινδύνου και βίας.

8. Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ

Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ είναι ένα έργο του 1610, μια από τις διάφορες αναπαραστάσεις που έκανε ο Καραβάτζιο για το βιβλική ιστορία Ο γίγαντας Γολιάθ υποτίμησε τις ικανότητες του βοσκού Δαβίδ λόγω του μεγέθους του, όταν έδωσαν μάχη.

Έχοντας μόνο ένα ραβδί και μερικές πέτρες, ο Δαβίδ καταφέρνει να χτυπήσει τον γίγαντα στο κεφάλι και να τον ρίξει κάτω, κερδίζοντας τη μάχη και αποκεφαλίζοντάς τον με το σπαθί του. Ένας μύθος που διηγείται τον νίκη αυτού που είναι φαινομενικά πιο αδύναμος φαίνεται επίσης να αντιπροσωπεύει τη νίκη του καλού επί του κακού.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο ζωγράφος φαίνεται να εμπνεύστηκε από το πρόσωπό του για να απεικονίσει τον Γολιάθ, μια πιθανή μεταφορά για τη βίαιη συμπεριφορά του.

9. Μαστίγωμα του Χριστού

Το έργο του 1607 αντιπροσωπεύει ένα από τα πιο αξέχαστα επεισόδια της Βίβλου, το οποίο έχει απεικονιστεί ευρέως στη ζωγραφική. Στον καμβά, ο οποίος βρίσκεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών στη Ρουέν της Γαλλίας, βλέπουμε τη μορφή του Ο Χριστός πριν σταυρωθεί .

Στον πίνακα υπάρχουν μόνο τα βασικά στοιχεία: ο Ιησούς είναι δεμένος και οι βασανιστές κρατούν το μαστίγιο με το οποίο θα τον βασανίσουν.

Γεμάτη από ένταση και δράμα ο καμβάς χαρακτηρίζεται από τον τενεβρισμό του, υπογραμμίζοντας τις ανθρώπινες εκφράσεις των απεικονιζόμενων ατόμων.

10. Αγόρι με καλάθι με φρούτα

Αν και η ακριβής ημερομηνία του πίνακα δεν μπορεί να προσδιοριστεί, πιστεύεται ότι η Αγόρι με καλάθι με φρούτα ζωγραφίστηκε το 1593 ή τα επόμενα χρόνια.

Είναι ένα πορτρέτο του Mario Minniti , ένας νεαρός καλλιτέχνης από τη Σικελία και συνοδοιπόρος του Καραβάτζιο, ο οποίος ανατράφηκε στην αρχή της καριέρας του.

Σε αυτό, ο Ιταλός αναδεικνύει το ταλέντο σας και την ικανότητά του να αναπαριστά αριστοτεχνικά πολυάριθμα στοιχεία: τη φυσιογνωμία του αγοριού, τα διάφορα φρούτα και φύλλα στο καλάθι, την υφή των ρούχων.

Παρόλο που δημιουργήθηκε πριν από τα αριστουργήματά του, ο καμβάς στην Πινακοθήκη Μποργκέζε στη Ρώμη υποδήλωνε ήδη τη μεγαλοφυΐα του μπαρόκ ζωγράφου.

Καραβάτζιο: βιογραφία του ζωγράφου

Τα πρώτα χρόνια: παιδική και νεανική ηλικία

Ο Μικελάντζελο Μερίζι γεννήθηκε στις 29 Σεπτεμβρίου 1571 στο Δουκάτο του Μιλάνου. Η παιδική του ηλικία σημαδεύτηκε από τραγωδία: όταν ήταν έξι ετών έχασε τον πατέρα του, Φέρμο Μερίζι. Ο πατριάρχης πέθανε από βουβωνική πανώλη, όπως και τα περισσότερα μέλη της οικογένειάς του.

Από νεαρή ηλικία, η συμπεριφορά του Μιχαήλ Άγγελου αποκάλυψε ίχνη εξέγερσης και επιθετικότητας Ωστόσο, η αγάπη του για την τέχνη τον κατέκτησε σύντομα και άρχισε να εργάζεται ως μαθητευόμενος στο εργαστήριο του ζωγράφου Simone Pertezano όταν ήταν μόλις 12 ετών.

Στα 18 του, το αγόρι έχασε τη μητέρα του και αναγκάστηκε να βρει την πηγή βιοπορισμού του στη ζωγραφική.

Καριέρα ζωγράφου

Λίγο πριν το 1600, ο Καραβάτζιο μετακόμισε στη Ρώμη Αφού έζησε σε συνθήκες φτώχειας, κατάφερε να βρει δουλειά σε κάποια στούντιο, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει αυτό του Giuseppe Cesari.

Ακόμα και όταν ήταν νεότερος, ο καλλιτέχνης τράβηξε την προσοχή για την ποιότητα, την πρωτοτυπία και το στυλ των έργων του. Στη συνέχεια αποφάσισε να κερδίσει τα προς το ζην μόνος του και άρχισε να πουλάει τους πίνακές του στους ιταλικούς δρόμους.

Σύντομα, ο καλλιτέχνης γνώρισε μεγάλη επιτυχία και εμφανίστηκαν πολυάριθμοι προστάτες και παραγγελίες έργων. Ανάμεσά τους αξίζει να αναφέρουμε τον καρδινάλιο Del Monte, ο οποίος χρηματοδότησε ένα μεγάλο μέρος των θρησκευτικών έργων του Καραβάτζιο.

Σκάνδαλο και βίαιη συμπεριφορά

Παρά την άνοδο της καριέρας του, η προσωπική ζωή του ζωγράφου ήταν μάλλον ασταθής, με περιόδους εργασίας που ακολουθούσαν μεγάλες φάσεις μποέμικης ζωής γεμάτες υπερβολές.

Ο Καραβάτζιο ήταν επίσης γνωστός για την εμπλοκή του σε διάφορες συγχύσεις, καυγάδες με την αστυνομία, χρέη και σκηνές καυγάδων. Το 1606, μετά από έναν καυγά για ένα παιχνίδι με χαρτιά, σκότωσε έναν νεαρό ευγενή, τον Ranuccio Tommasoni.

Στη συνέχεια, ο ζωγράφος αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη Ρώμη, περνώντας από τη Νάπολη, τη Μάλτα και τη Σικελία, προκαλώντας περαιτέρω διαμάχες. Ο Καραβάτζιο απέκτησε τόσους πολλούς εχθρούς που το 1609 λέγεται ότι υπέστη απόπειρα δολοφονίας στη Νάπολη.

Όχι μόνο για το έργο του, αλλά και για την αμφιλεγόμενη και χαρισματική προσωπικότητά του, έχει γίνει μια διαβόητη φιγούρα της σύγχρονης ιταλικής κοινωνίας.

Θάνατος υπό μυστηριώδεις συνθήκες

Αν και έμεινε στην ιστορία ως ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους, η καριέρα του Καραβάτζιο διήρκεσε λίγο περισσότερο από δέκα χρόνια. Στις 18 Ιουλίου 1610, ο ζωγράφος πέθανε στο Πόρτο Έρκολε κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες.

Το πτώμα του αγνοούνταν για μεγάλο χρονικό διάστημα και αναγνωρίστηκε μόλις το 2010 από μια ομάδα Ιταλών επιστημόνων μέσω δοκιμών DNA.

Οκτώ χρόνια αργότερα, μετά από εξαντλητική ανάλυση, η ομάδα των επιστημόνων κατάφερε να ανακαλύψει την αιτία του θανάτου του καλλιτέχνη του μπαρόκ. Εβδομάδες πριν από το θάνατό του, θα είχε τραυματιστεί με σπαθί, κατά τη διάρκεια ενός άλλου αγώνα του.

Τα κοψίματα φέρεται να προκάλεσαν μια θανατηφόρα μόλυνση που είχε ως αποτέλεσμα το θάνατο του Caavaggio.

Ταινία Caravaggio - Ψυχή και αίμα

Θεωρείται ως η πιο δημοφιλής ταινία μεγάλου μήκους για την τέχνη στην Ιταλία, Caravaggio - Ψυχή και αίμα (2018) είναι ένα ιταλικό ντοκιμαντέρ, σε σκηνοθεσία του Jesus Garces Lambert, το οποίο περιγράφει την πορεία του καλλιτέχνη.

Ελέγξτε το ρυμουλκούμενο με υπότιτλους παρακάτω:

Γνωρίστε επίσης