Караваджо: 10 ключових робіт та біографія художника

Караваджо: 10 ключових робіт та біографія художника
Patrick Gray

Мікеланджело Мерізі (1571 - 1610) - видатний італійський художник, який підписував свої роботи як Караваджо, за назвою села, де він народився.

Вважається одним із піонерів барокового живопису, художник став найвидатнішим представником цього напряму. Його роботи відображають деякі фундаментальні характеристики періоду: наприклад, релігійні сюжети та глибокий драматизм.

Портрет Караваджо роботи Оттавіо Леоні.

Незважаючи на величезний успіх у меценатів, картини художника також вважалися шокуючими і навіть жорстокими. Караваджо накладав ауру реалізму на сцени, які він малював, прагнучи зобразити безмежність людських емоцій і проявів.

Відомий головним чином своєю творчістю, Караваджо також запам'ятався своєю неспокійною біографією, оповитою сварками і таємницями.

Характеристика робіт Караваджо

Навіть малюючи роботи з сильним релігійним ухилом, художник не зображував людей ідеалізованими чи небесними постатями. Художник був натхненний італійським народом У звичайних людях, з якими він стикався щодня.

Картини навіть викликали скандал, оскільки деякі фігури були натхненні чоловіками та жінками з маргінальних класів, таких як повії та моряки.

Змішуючи божественне і земне, Караваджо надав священним текстам реалістичного і навіть людського характеру, зображуючи шокуючі сцени і обличчя, що переповнюють виразність У його картинах ми можемо впізнати універсальні почуття, такі як страх, лють і біль.

Художник малював між 1593 і 1610 роками в Римі, Неаполі, на Мальті та Сицилії. Окрім релігійних епізодів, він також зображував теми, пов'язані з природою, міфологією та повсякденним життям.

Як художник епохи бароко, Караваджо також використовував ігри світла і тіні типовий для того часу, щоб надати драматичного тону своїм картинам.

Італієць був творцем тенебризм, техніка, що поєднує темне тло зі стратегічно розміщеними точками світла на передньому плані, переважно на обличчях.

1. Фруктовий кошик

Хоча немає впевненості щодо дати, вважається, що картина була написана в 1599 р. Експерти вважають, що це була реакція художника на школу маньєризму, яка диктувала правила, пов'язані з пропорціями та гармонією творів, прагнучи до неземної атмосфери.

Таким чином, Караваджо присвятив себе написанню натюрморт Окрім напруги (враження, що кошик ось-ось впаде), картина починає вражати нас, якщо ми придивимося уважніше.

Кілька плодів і листя мають сліди, дірки або, схоже, гниють. Тому ми можемо вважати, що це коментар про те, що ефемерність краси і життя.

2. Нарцисо.

Нарцисо. це робота, створена між 1597 і 1599 роками, натхненна епізодом з грецької міфології. Картина натхненна міф про Нарциса яку Овідій описав у своєму творі Метаморфози.

Юнак був надзвичайно вродливим, але оракул застеріг його, щоб він ніколи не дивився на відображення власного обличчя. Знехтувавши любов'ю німф, вони вирішили покарати його і показати його зображення на поверхні озера.

Нарцисо. закохався у своє відображення У роботі, позначеній контрастами світла і тіні, ми бачимо момент, коли юнак вперше бачить своє обличчя. Полотно експонується в Національній галереї античного мистецтва в Римі.

3. Голова Медузи

Зворушливий і тривожний образ, безсумнівно, є шедевром Караваджо і дуже присутній у сучасній культурі. Перша, менша версія картини була створена в 1596 році і сьогодні належить приватній колекції.

Наступного року з'явилася друга, більша версія, яка зараз експонується в галереї Уффіці у Флоренції. На круглому полотні, на дереві, Караваджо зобразив одну з найстрашніших і найзагадковіших істот грецької міфології.

Медуза, одна з трьох Горгон, була одночасно прекрасна і жахлива фігура Вона мала дар перетворювати на камінь кожного, хто дивився на неї. Герой Персей, однак, зумів перемогти її власним відображенням.

На картині зображено момент, коли Медузі щойно відрубали голову, з якої ще ллється кров. Вражає реалістичність виразу її обличчя, якому вдається передати почуття страху і страждання. Вважається, що на картині зображено Обличчя Медузи було натхненне художником який би використовував дзеркало, щоб зафіксувати його вираз обличчя.

4. Бако.

Натхненні римський бог вина Картина, яка на той час вважалася непристойною, була написана в 1595 році і виставлена в Галереї Уффіці у Флоренції.

На екрані ми бачимо молодого чоловіка, який тримає келих вина і ніби простягає його глядачеві, ніби запрошуючи його до тосту.

За рум'яними щоками можна зробити висновок, що Вакх вже був під впливом алкоголю. Картина здається гумористичним коментарем до стилю богемне життя Насправді, експерти з його творчості виявили, що Караваджо мав при собі крихітний автопортрет художника з мольбертом, що відбивається в чаші, яку тримає бог.

5. Юдифь та Олоферн

Ще однією надзвичайно популярною роботою Караваджо є Юдифь та Олоферн Вона була написана між 1598 і 1599 роками. біблійний уривок в якому вдова спокушає генерала, а потім вбиває його.

Це стосується сцена помсти Зображення увічнює той момент і через свою жорстокість сприймається громадськістю як тривожне і шокуюче.

Картина була написана на замовлення Оттавіо Коста, одного з найвпливовіших банкірів Риму, і зараз знаходиться в Національній галереї античного мистецтва в тому ж місті.

6. Вечеря в Еммаусі

Вечеря в Еммаусі це картина на релігійну тематику, написана в 1606 році, на якій зображено біблійний уривок з Євангелія від Луки, що відбувається невдовзі після воскресіння Сина Божого.

Тут ми маємо Ісус Христос у центрі Полотно позначене тенебризмом Караваджо, з темним тлом і точками світла на обличчях людей, що підкреслюють їхній вираз.

У постаті Ісуса, його зовнішність людини Він представлений не як небесна істота, а як звичайна людина. Картина здається залучити глядача до дії ніби запрошуючи його підійти ближче і взяти участь у сцені.

7. "Обманщики

Картина, написана в 1594 році, є важливим поворотним моментом у кар'єрі Караваджо. У той час художник щойно залишив роботу в майстернях інших живописців і почав займатися своїм ремеслом самостійно.

Робота представляє карткову гру між двома молодими чоловіками, повсякденну сцену в богемне життя в італійських тавернах Поки перший хлопчик уважно дивиться на свою гру, другий шахраює і ховає карти за спиною.

Дивіться також: 10 віршів Мануеля Бандейри, які запам'ятаються надовго (з перекладом)

Стоїть старший чоловік, колега-шахрай, який подає сигнал гравцеві. Той, зі свого боку, ховає за поясом кинджал - завуальовану загрозу небезпеки і насильства.

8. Давид з головою Голіафа

Давид з головою Голіафа це робота 1610 року, яка є одним з декількох зображень, які Караваджо зробив з біблійна історія Велетень Голіаф недооцінив здібності пастуха Давида через його розміри, коли вони билися в битві.

Маючи лише посох і кілька камінців, Давидові вдається вдарити велетня по голові і збити його з ніг, вигравши бій і відрубавши йому голову своїм мечем. Байка, яка розповідає про те, як Давид перемога того, хто здається слабшим також символізує перемогу добра над злом.

Цікаво відзначити, що художник, схоже, був натхненний власним обличчям для зображення Голіафа, можливою метафорою його насильницької поведінки.

9. Бичування Христа

Робота 1607 року представляє один з найбільш незабутніх епізодів Біблії, який був зображений на полотні. На полотні, яке знаходиться в Музеї образотворчих мистецтв в Руані, Франція, ми бачимо фігуру Христос перед розп'яттям .

На картині присутні лише основні елементи: зв'язаний Ісус і кати, які тримають батіг, яким його будуть катувати.

Повна напруженість і драматизм Полотно характеризується тенебризмом, що підкреслює людську експресію зображених на ньому людей.

10. Хлопчик з кошиком фруктів

Хоча точну дату написання картини визначити неможливо, вважається, що вона Хлопчик з кошиком фруктів був намальований у 1593 році або в наступні роки.

Це портрет Маріо Мінніті молодого художника з Сицилії та колеги Караваджо, який виховувався на початку його кар'єри.

У ньому італієць демонструє свій талант і його вміння майстерно зобразити численні елементи: фізіономію хлопчика, різні фрукти і листя в кошику, фактуру одягу.

Хоча полотно було створено ще до його шедеврів, воно вже натякає на геніальність художника епохи бароко, що зберігається в галереї Боргезе в Римі.

Караваджо: біографія художника

Ранні роки: дитинство та юність

Мікеланджело Мерізі народився 29 вересня 1571 року в Міланському герцогстві. Його дитинство було позначене трагедією: коли йому було шість років, він втратив батька Фермо Мерізі. Патріарх помер від бубонної чуми, як і більшість його родини.

З раннього віку поведінка Мікеланджело свідчила про те, що сліди бунту та агресії Однак його любов до мистецтва незабаром взяла гору, і він почав працювати учнем у майстерні художника Сімоне Пертезано, коли йому було лише 12 років.

У 18 років хлопець втратив матір і був змушений заробляти на життя малюванням.

Кар'єра художника

Трохи раніше 1600 року Караваджо переїхав до Риму Живучи в злиднях, йому вдалося влаштуватися на роботу в кілька студій, серед яких виділяється студія Джузеппе Чезарі.

Ще в молодості художник привертав увагу якістю, оригінальністю та стилем своїх робіт. Тоді він вирішив заробляти на життя самостійно і почав продавати свої картини на італійських вулицях.

Невдовзі художник мав великий успіх, з'явилися численні покровителі та замовники робіт. Серед них варто згадати кардинала дель Монте, який спонсорував значну частину релігійних творів Караваджо.

Дивіться також: Середньовічне мистецтво: пояснення середньовічного живопису та архітектури

Скандал і насильницька поведінка

Незважаючи на кар'єрний злет, особисте життя художника було доволі нестабільним: періоди роботи змінювалися тривалими фазами богемного життя, сповненого надмірностей.

Караваджо також був відомий тим, що потрапляв у різні плутанини, бійки з поліцією, борги та бійки. 1606 року після суперечки за картярською грою він убив молодого дворянина Рануччо Томмазоні.

Згодом художник був змушений тікати з Риму через Неаполь, Мальту та Сицилію, що викликало подальші суперечки. Караваджо нажив собі стільки ворогів, що в 1609 році, за чутками, на нього було скоєно замах у Неаполі.

Не лише завдяки своїй творчості, але й завдяки своїй суперечливій та харизматичній особистості, він став відомою фігурою в сучасному італійському суспільстві.

Смерть за загадкових обставин

Хоча його пам'ятають як одного з найвидатніших художників в історії, кар'єра Караваджо тривала трохи більше десяти років. 18 липня 1610 року художник помер у Порто-Ерколе за нез'ясованих обставин.

Його тіло довгий час вважалося зниклим безвісти і було ідентифіковано лише в 2010 році групою італійських вчених за допомогою тесту ДНК.

Через вісім років, після вичерпного аналізу, команді вчених вдалося встановити причину смерті барокового художника. За кілька тижнів до смерті він був поранений мечем під час чергового поєдинку.

Повідомляється, що порізи спричинили смертельну інфекцію, яка призвела до смерті Каваджо.

Фільм Караваджо - Душа і кров

Вважається найпопулярнішим художнім фільмом про мистецтво в Італії, Караваджо - Душа і кров (2018) - італійський документальний фільм режисера Хесуса Гарсеса Ламберта, який описує траєкторію художника.

Погляньте на причіп з субтитрами нижче:

Караваджо - Душа і кров - офіційний трейлер UCI Cinemas

Також познайомтеся з




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрік Ґрей — письменник, дослідник і підприємець із пристрастю досліджувати перетин творчості, інновацій і людського потенціалу. Як автор блогу «Культура геніїв» він працює над розгадкою секретів високопродуктивних команд і окремих людей, які досягли видатних успіхів у різних сферах. Патрік також був співзасновником консалтингової фірми, яка допомагає організаціям розробляти інноваційні стратегії та розвивати творчу культуру. Його роботи були представлені в численних виданнях, включаючи Forbes, Fast Company та Entrepreneur. Маючи досвід психології та бізнесу, Патрік привносить унікальний погляд на свої твори, поєднуючи науково обґрунтовані ідеї з практичними порадами для читачів, які хочуть розкрити власний потенціал і створити більш інноваційний світ.