Paul Gauguin: 10 grote werken en hun kenmerken

Paul Gauguin (1848 - 1903) was een Franse kunstenaar die zich voornamelijk toelegde op de schilderkunst, hoewel hij ook werkte met andere media zoals beeldhouwkunst en keramiek.

De schilder, die deel uitmaakte van de post-impressionistische periode, bracht een uniek gezichtspunt in de kunstwereld en was van grote invloed op volgende generaties.

1. vrouwen uit Tahiti

Het schilderij uit 1891, dat te zien is in het Musée d'Orsay in Parijs, stelt twee vrouwen voor die op het zand zitten. Het werk werd geschilderd tijdens de tijd dat de kunstenaar in Tahiti verbleef, omdat hij diep geïnspireerd was door het land en zijn cultuur.

Met sterke, levendige kleuren toont het doek jonge meisjes die naar "niets" kijken, alsof ze in hun eigen gedachten verzonken zijn. Een van hen houdt de vezels vast die ze zal gebruiken om manden te weven, iets wat deel uitmaakte van de tradities van het volk.

Het werk lijkt iets te vertellen over de geschiedenis van Tahiti dat gekoloniseerd was Terwijl een van de tieners een lokaal kostuum draagt, wijst de kleding van de ander op de invloed van westerse gebruiken. In dezelfde periode schilderde de kunstenaar een zeer vergelijkbaar werk, getiteld Parau api.

Het visioen na de preek

Het werk ook bekend als Jacob en de engel werd geproduceerd in 1888 en wordt momenteel tentoongesteld in de National Gallery of Scotland. Hier werd Gauguin geïnspireerd door een bijbels incident Na lange tijd verbannen te zijn geweest van zijn familie, vanwege zijn ruzie met zijn broer, besluit Jacob terug te keren naar huis.

Onderweg komt hij een engel tegen tegen wie hij een nacht lang moet vechten. De strijd wordt op de achtergrond uitgebeeld; reeds op de voorgrond zien we verschillende vrouwen kijken en bidden. Gemotiveerd door het geloof, en dankzij hun fantasie, fantaseren zij mee met het verhaal dat in de preek is verteld.

3. de Gele Christus

Ook gebaseerd op bijbelse teksten, recreëert het werk uit 1889 een van de meest markante momenten: de kruisiging van Jezus Christus. Gauguin maakte het schilderij in de periode dat hij in Pont-Aven in het noordwesten van Frankrijk woonde.

In het doek, dat een fundamenteel werk werd voor het universum van de symbolistische schilderkunst, heeft de kunstenaar herschept de episode in een hedendaagse context Dit wordt duidelijk door de vrouwelijke figuren die voor hem bidden.

Het werk is tentoongesteld in de Albright-Knox Art Gallery, in de Verenigde Staten van Amerika, en viel op door zijn vernieuwende en ongewone kleurgebruik.

4. waar komen we vandaan? wat zijn we? waar gaan we heen?

Een van de meest imposante schilderijen van Paul Gauguin is een groot fries van 4 meter breed. Het werk is gemaakt tussen 1897 en 1898, toen al in de laatste fase van de productie, en bevindt zich momenteel in het Museum of Fine Arts in Boston.

Het speelt zich af in Tahiti, zijn favoriete omgeving, Waar komen we vandaan? Wat zijn we? Waar gaan we heen? portretteert de verschillende stadia van het menselijk leven Wij kunnen deze cyclus, van rechts naar links voorgesteld, waarnemen van de vroege kindertijd tot de ouderdom.

Op de achtergrond staat een blauwe mythologische figuur die het bestaan van een andere wereld voorstelt. Het werk duidt op een originele compositie en een sterk contrast tussen donkere tinten en intense kleuren.

5. de zonnebloemschilder

Het werk uit 1888 is een portret van de Nederlandse schilder Vincent van Gogh (1853 - 1890), met wie Gauguin bevriend raakte. Op het doek is de post-impressionist aan het werk, geconcentreerd op zijn vak. Op de zijkant staan de iconische zonnebloemen die in verschillende van zijn schilderijen voorkomen, zoals Twaalf zonnebloemen in een pot .

De twee woonden samen in het zuiden van Frankrijk en woonden zelfs in hetzelfde huis, omdat ze overwogen een artistieke kolonie op te richten. De twee discussieerden veel over de schilderkunst en hadden verschillende ruzies, wat leidde tot onenigheid en hun scheiding. Het schilderij is te zien in het Van Gogh Museum in Amsterdam.

6. Geest van de Doden Kijken

Het doek, geschilderd in 1892, toont een Taiti-meisje dat vrij jong lijkt, naakt en liggend in bed. Dit is Teha'amana, de metgezel van Gauguin die een tiener was. Aan haar zijde staat een spookachtige figuur die haar gadeslaat.

De relatie tussen de schilder en het meisje was zeer omstreden vanwege haar leeftijd en zijn gewelddadig gedrag, waarover in talrijke verslagen wordt verhaald. Het doek suggereert haar onderwerping en een uitdrukking die angst aangaf evenals de angst die ze voelde voor geesten en verschillende occulte figuren.

De oorspronkelijke titel Manao Tupapau, het kader is tentoongesteld in de Albright-Knox Art Gallery, in de Verenigde Staten van Amerika.

7. Wanneer ga je trouwen?

Met de oorspronkelijke titel Nafea Faa Ipoipo Het werk is ook geïnspireerd op de periode dat de kunstenaar in Tahiti woonde en werd vervaardigd in 1892. Op het doek zien we jonge inheemse meisjes die kleding dragen waarin traditionele klederdracht wordt vermengd met kleding die de Europese invloed aanduidt, een thema dat terugkomt in het schilderij van Gauguin.

Uit de titel en de bloem in haar haar kunnen we opmaken dat een van haar op zoek is naar een echtgenoot. Een van de kritieken die de kunstenaar heeft gekregen is precies de de manier waarop het de vrouwen van die cultuur voorstelde altijd gericht op de zoektocht naar een huwelijk of intieme relaties.

Het schilderij behoorde toe aan een Zwitserse verzamelaar en werd in 2015 door zijn familie geveild. De nieuwe eigenaar is een Qatarese sjeik die bijna 300 miljoen dollar voor het werk betaalde.

8. la Orana Maria

Dateert uit 1891, het werk ook bekend als Ave Maria werd geschilderd tijdens de eerste periode van Paul Gauguin's verblijf in Tahiti.

Hier zien we de botsing tussen de twee universums, waarbij de de verbeelding van de katholieke religie met een exotisch en geïdealiseerd beeld van het land. Maria en Jezus worden voorgesteld als twee locals: hij is zonder kleren en zij in traditionele kleding.

De donkere kleuren van de grond en het landschap op de achtergrond contrasteren met de levendige tinten van de rijke vegetatie en de kleding van de vrouwen.

9. areaal

Het in 1892 geschilderde werk, dat zich in het Musée d'Orsay bevindt, is zeer representatief voor de Tahiti in de gedaante van Paul Gauguin .

Het schilderij, gemaakt na zijn eerste bezoek, illustreert de mentale beelden van de kunstenaar, waarbij hij wat hij in het land zag vermengt met wat hij zich van de plaats voorstelde. Deze oneirische dimensie komt bijvoorbeeld tot uiting in het kleurgebruik.

Toen het schilderij werd tentoongesteld, hadden hedendaagse kunstenaars kritiek op de rode hond die op de voorgrond verscheen en het werd uiteindelijk een grap onder de schilders van die tijd.

10. de dag van God

Met de oorspronkelijke titel Mahana no atua Opnieuw worden we geconfronteerd met Gauguin's fantasieën over Tahiti,

Op de oevers van een kleurrijke rivier staan drie naakte vrouwen afgebeeld die de eeuwige cyclus van geboorte, leven en dood .

De kunstenaar is geïnspireerd door de tradities van de plaats: op de achtergrond, links, zijn er verschillende mensen die een godheid aanbidden. Rechts is de upaupa Het was een dans die door de kolonisten werd afgekeurd.

Wie was Paul Gauguin? Biografie in het kort

Eugène-Henri-Paul Gauguin werd op 7 juni 1848 in Parijs geboren als zoon van Clovis Gauguin en Aline Chazal. Zijn moeder was Peruaanse en tijdens het regime van Napoleon verhuisden zij naar de stad Lima in Peru.

Zijn vader werd ziek en stierf tijdens de reis, maar het gezin bleef zes jaar in het land, de kindertijd van Gauguin. Later keerde hij terug naar Frankrijk en ging bij de marine Dit moedigde hem aan om zijn eerste reizen te maken.

Bij zijn terugkeer trouwde hij met Mette Sophie Gad, een Deense vrouw, en uit deze verbintenis kwamen vijf kinderen voort. kwam het schilderij in je leven als een passie voor hun vrije tijd.

Maar toen de Franse financiële markt een terugval kende, besloot Paul Gauguin, 35 jaar oud, zich volledig aan het artistieke leven te wijden.

Bestuur Zelfportret, Les Miserables (1888).

De verandering bracht drastische verschillen in zijn levensstijl, die steeds bohemiener werd. Naast verschillende huwelijksproblemen kreeg de kunstenaar ook te maken met financiële problemen en gezondheidsproblemen.

Met een leven vol controverses, verliet Gauguin zijn familie en werd verliefd op Tahiti na zijn eerste bezoek aan het land, op zoek naar inspiratie voor de primitivistische kunst die hij wilde maken.

Hoewel hij in verschillende delen van Frankrijk woonde, besloot de kunstenaar in 1891 zijn werken te veilen en geld in te zamelen om naar zijn land terug te keren. Een tijdlang woonde hij tussen Tahiti en Frankrijk, waarna hij zich vestigde op het eiland Dominica.

De laatste bestemming van Paul Gauguin was de Marquesas Eilanden, waar hij op 8 mei 1903 stierf aan syfilis. De biografie van de kunstenaar vormde de inspiratie voor de film Gauguin - Reis naar Tahiti geregisseerd door Edouard Deluc in 2017.

Kenmerken van het schilderij van Paul Gauguin

De werken van Gauguin volgden niet de geldende voorschriften van de impressionistische school, maar kozen ervoor hun eigen wegen te bewandelen, qua methoden en stijl.

Zijn schilderijen vielen op door hun origineel gebruik van kleuren levendige kleuren, voornamelijk rood, groen en geel, tonen die in de meeste van zijn doeken terugkomen.

De strakke lijnen, met donkere contouren, de vereenvoudigde vormen en de grote blokken kleur zijn enkele van de fundamentele aspecten van de schilderkunst van de kunstenaar, die nieuwe technieken creëerde zoals cloisonnisme en synthese.

Maak ook kennis met