Paul Gauguin: 10 ວຽກຕົ້ນຕໍແລະລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ

ດ້ວຍຊີວິດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການຂັດແຍ້ງ, Gauguin ໄດ້ປະຖິ້ມຄອບຄົວຂອງລາວແລະ ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບ Tahiti ຫຼັງຈາກຢ້ຽມຢາມປະເທດຄັ້ງທໍາອິດ, ໃນການຊອກຫາຂອງ ແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບສິລະປະ primitivist ທີ່ລາວຕັ້ງໃຈສ້າງ.

ເຖິງແມ່ນວ່າລາວອາໄສຢູ່ໃນພາກພື້ນຕ່າງໆຂອງປະເທດຝຣັ່ງ, ໃນປີ 1891 ນັກສິລະປິນໄດ້ຕັດສິນໃຈປະມູນຮູບຂອງລາວແລະຫາເງິນເພື່ອກັບຄືນປະເທດ. ສໍາລັບບາງເວລາ, ລາວໄດ້ອາໄສຢູ່ລະຫວ່າງ Tahiti ແລະປະເທດຝຣັ່ງ, ຕໍ່ມາໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນເກາະ Dominica.

ຈຸດຫມາຍປາຍທາງສຸດທ້າຍຂອງ Paul Gauguin ແມ່ນເກາະ Marquesas, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເສຍຊີວິດຍ້ອນໂຣກ syphilis ໃນວັນທີ 8 ພຶດສະພາ 1903. ຊີວະປະຫວັດຂອງສິລະປິນໄດ້ດົນໃຈ. ຮູບເງົາ Gauguin - Journey to Tahiti , ກຳກັບໂດຍ Edouard Deluc, ໃນປີ 2017.

Paul Gauguin (1848 – 1903) ເປັນນັກຈິດຕະກອນຊາວຝຣັ່ງ ຜູ້ທີ່ອຸທິດຕົນເປັນສ່ວນໃຫຍ່ໃນການແຕ້ມຮູບ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຍັງໄດ້ເຮັດວຽກກັບສື່ອື່ນໆເຊັ່ນ: ປະຕິມາກໍາ ແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ.

ການລວມເອົາຍຸກຫຼັງຄວາມປະທັບໃຈ, ນັກແຕ້ມໄດ້ນໍາເອົາ ທັດສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງໂລກສິລະປະ ແລະເປັນອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ຄົນລຸ້ນຫຼັງ. ແມ່ຍິງຂອງ Tahiti

ຮູບແຕ້ມຈາກ 1891, ເຊິ່ງສະແດງຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Orsay ໃນປາຣີ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນແມ່ຍິງສອງຄົນນັ່ງຢູ່ເທິງຊາຍ. ຜົນງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກທາສີໃນຊ່ວງເວລາທີ່ນັກຈິດຕະກອນໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນ Tahiti, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຈາກປະເທດ ແລະ ວັດທະນະທໍາຂອງມັນ.

ດ້ວຍສີສັນທີ່ແຂງແຮງ, ມີສີສັນສົດໃສ, ຜ້າໃບສະແດງເຖິງຍິງສາວທີ່ເບິ່ງ "ບໍ່ມີຫຍັງ", ຄືກັບວ່າ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສູນເສຍໃນຄວາມຄິດຂອງຕົນເອງ. ນຶ່ງໃນນັ້ນຖືເອົາເສັ້ນໃຍທີ່ຈະໃຊ້ໃນການຖັກແສ່ວ, ເຊິ່ງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງປະເພນີຂອງຄົນເຮົາ. ເປັນອານານິຄົມ . ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ໄວ​ລຸ້ນ​ຄົນ​ຫນຶ່ງ​ນຸ່ງ​ຊຸດ​ທ້ອງ​ຖິ່ນ, ການ​ນຸ່ງ​ຖື​ຂອງ​ຄົນ​ອື່ນ​ຫມາຍ​ເຖິງ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ​ຮີດ​ຄອງ​ປະ​ເພ​ນີ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ດຽວ​ກັນ, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໄດ້​ແຕ້ມ​ຮູບ​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ຫຼາຍ​ທີ່​ມີ​ຊື່ Parau api .

2. ວິໄສທັດຫຼັງການເທດສະໜາ

ວຽກທີ່ເອີ້ນອີກຊື່ໜຶ່ງວ່າ ຢາໂຄບ ແລະ ເທວະດາ ຖືກຜະລິດໃນປີ 1888 ແລະປະຈຸບັນໄດ້ສະແດງຢູ່ຫໍສະໝຸດແຫ່ງຊາດຈາກສະກັອດແລນ. . ທີ່ນີ້, Gauguin ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍ ຕອນໃນພຣະຄໍາພີ : ຫຼັງຈາກທີ່ມີໂດຍໄດ້ຖືກເນລະເທດອອກຈາກຄອບຄົວຂອງລາວເປັນເວລາດົນນານ, ຍ້ອນການຂັດແຍ້ງກັບນ້ອງຊາຍຂອງລາວ, ຢາໂຄບຈຶ່ງຕັດສິນໃຈກັບຄືນບ້ານ.

ໃນລະຫວ່າງທາງ, ລາວຂ້າມເສັ້ນທາງທີ່ມີທູດສະຫວັນຕໍ່ຕ້ານເຊິ່ງລາວຕ້ອງຕໍ່ສູ້ໃນລະຫວ່າງຄືນຫນຶ່ງ. . ການສູ້ຮົບແມ່ນເປັນຕົວແທນຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງຫນ້າຈໍ; ແລ້ວຢູ່ເບື້ອງໜ້າ, ພວກເຮົາສາມາດພົບເຫັນຜູ້ຍິງຫຼາຍຄົນທີ່ເຝົ້າເບິ່ງ ແລະ ອະທິຖານ. ດ້ວຍແຮງຈູງໃຈດ້ວຍສັດທາ, ແລະຍ້ອນຈິນຕະນາການຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຂົາເຈົ້າຈິນຕະນາການຮ່ວມກັນກັບເລື່ອງທີ່ເລົ່າໄວ້ໃນເທດສະໜາ.

3. ພຣະຄຣິດສີເຫຼືອງ

ຍັງອີງໃສ່ຂໍ້ພຣະຄໍາພີໃນພຣະຄໍາພີ, ວຽກງານ 1889 ສ້າງຄືນໃຫມ່ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຄື: ການຄຶງຂອງພຣະເຢຊູຄຣິດ. Gauguin ໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມໃນຂະນະທີ່ລາວອາໄສຢູ່ Pont-Aven, ໃນພາກຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອຂອງປະເທດຝຣັ່ງ. ສະພາບການ , ຄືກັບວ່າມັນເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃນພາກພື້ນນັ້ນ ແລະໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 19. ອັນນີ້ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນເນື່ອງຈາກຮູບຜູ້ຍິງທີ່ປາກົດວ່າອະທິຖານເພື່ອລາວ.

ງານດັ່ງກ່າວຖືກວາງສະແດງຢູ່ຫ້ອງສະແດງສິລະປະ Albright-Knox, ໃນສະຫະລັດອາເມຣິກາ, ແລະໂດດເດັ່ນໃນການນຳໃຊ້ສີທີ່ສ້າງສັນ ແລະ ຜິດປົກກະຕິ. .<1

4. ພວກເຮົາມາຈາກໃສ? ພວກເຮົາແມ່ນຫຍັງ? ເຮົາຈະໄປໃສ?

ໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໂດຍ Paul Gauguin, ມັນແມ່ນຮູບປັ້ນໃຫຍ່, ກວ້າງ 4 ແມັດ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນລະຫວ່າງ 1897 ແລະ 1898, ແລ້ວໃນຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍຂອງການຜະລິດ, ແລະປະຈຸບັນມັນອາໄສຢູ່ທີ່ພິພິທະພັນວິຈິດສິນ Boston.

ຕັ້ງຢູ່ໃນ Tahiti, ສະຖານທີ່ທີ່ທ່ານມັກ, ພວກເຮົາມາຈາກໃສ? ພວກເຮົາແມ່ນຫຍັງ? ພວກເຮົາໄປໃສ? ພັນລະນາເຖິງ ໄລຍະຕ່າງໆຂອງຊີວິດມະນຸດ . ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ເບິ່ງ​ຮອບ​ວຽນ​ນີ້​, ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ຈາກ​ຂວາ​ໄປ​ຊ້າຍ​, ຈາກ​ໄວ​ເດັກ​ເຖິງ​ອາ​ຍຸ​ສູງ​ອາ​ຍຸ​.

ໃນ​ພື້ນ​ຖານ​ແມ່ນ​ຮູບ​ພາບ mythological ສີ​ຟ້າ​ທີ່​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ການ​ມີ​ຢູ່​ຂອງ​ໂລກ​ອື່ນ​. ວຽກງານໝາຍເຖິງອົງປະກອບຕົ້ນສະບັບ ແລະ ຄວາມຄົມຊັດລະຫວ່າງສີເຂັ້ມ ແລະ ສີເຂັ້ມ.

5. ນັກແຕ້ມຮູບດອກຕາເວັນ

ຜົນງານທີ່ສ້າງຂື້ນໃນປີ 1888 ແມ່ນຮູບແຕ້ມຂອງນັກແຕ້ມຊາວໂຮນລັງ Vincent van Gogh (1853 - 1890), ເຊິ່ງ Gauguin ມາຮ່ວມ. ປະທ້ວງມິດຕະພາບ. ຢູ່ເທິງຜ້າໃບ, ນັກສະແດງຄວາມປະທັບໃຈແມ່ນສະແດງຢູ່ບ່ອນເຮັດວຽກ, ສຸມໃສ່ເຄື່ອງຫັດຖະກໍາຂອງລາວ. ຢູ່ດ້ານຂ້າງແມ່ນດອກຕາເວັນທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ມີຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວຫຼາຍຮູບເຊັ່ນ ດອກຕາເວັນສິບສອງຕົ້ນໃນກະປ໋ອງ .

ທັງສອງຄົນໄດ້ອາໄສຢູ່ຮ່ວມກັນໃນພາກໃຕ້ຂອງປະເທດຝຣັ່ງ ແລະແມ່ນແຕ່ອາໄສຢູ່ໃນ ເຮືອນດຽວກັນ, ໄດ້ໄຕ່ຕອງການສ້າງອານານິຄົມສິລະປະ. ທັງ​ສອງ​ໄດ້​ໂຕ້​ຖຽງ​ກັນ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ທາ​ສີ​ແລະ​ໄດ້​ມີ​ການ​ໂຕ້​ຖຽງ​ກັນ​ຫຼາຍ​ຄັ້ງ, ເຊິ່ງ​ພາ​ໃຫ້​ເກີດ​ຄວາມ​ບໍ່​ລົງ​ລອຍ​ກັນ​ແລະ​ການ​ແບ່ງ​ແຍກ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຖືກສະແດງຢູ່ພິພິທະພັນ Van Gogh ໃນ Amsterdam.

6. Spirit of the Dead Watching

ຖືກທາສີໃນປີ 1892, ຜ້າໃບພັນລະນາເຖິງເດັກຍິງຊາວ Tahitian ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຍັງໜຸ່ມ, ເປືອຍກາຍ ແລະ ນອນຢູ່ໃນຕຽງ. ນີ້ແມ່ນ Teha'amana, ຄູ່ຂອງ Gauguin ຜູ້ທີ່ເປັນໄວລຸ້ນ. ຢູ່ຂ້າງຂອງນາງແມ່ນຮູບຜີທີ່ເຝົ້າເບິ່ງນາງ.

ຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງຊ່າງແຕ້ມຮູບກັບຍິງສາວແມ່ນມີຄວາມຂັດແຍ້ງກັນຫຼາຍເນື່ອງຈາກອາຍຸຂອງລາວ ແລະພຶດຕິກຳທີ່ຮຸນແຮງຂອງລາວ, ບອກໃນບົດລາຍງານຈໍານວນຫລາຍ. ຜ້າໃບແນະນໍາການຍື່ນສະເຫນີຂອງນາງແລະ ການສະແດງອອກທີ່ປະນາມຄວາມທຸກໂສກ , ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຢ້ານກົວທີ່ນາງຮູ້ສຶກເຖິງວິນຍານແລະຕົວເລກຕ່າງໆຂອງ occult.

ຊື່ຕົ້ນສະບັບ Manao Tupapau, ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວ ຖືກສະແດງຢູ່ໃນ Albright-Knox Art Gallery, ໃນສະຫະລັດອາເມຣິກາ.

7. ເຈົ້າແຕ່ງງານເມື່ອໃດ?

ດ້ວຍຊື່ຕົ້ນສະບັບ Nafea Faa Ipoipo , ຜົນງານດັ່ງກ່າວຍັງໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກໄລຍະທີ່ນັກສິລະປິນອາໄສຢູ່ໃນ Tahiti ແລະ ຜະລິດໃນປີ 1892. ຢູ່ເທິງຜ້າໃບ, ເຮົາສາມາດເຫັນຍິງໜຸ່ມພື້ນເມືອງສອງຄົນທີ່ມີເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ປະສົມກັບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແບບດັ້ງເດີມກັບເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ສະແດງເຖິງອິດທິພົນຂອງເອີຣົບ, ເຊິ່ງເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ຊ້ຳກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Gauguin.

ໂດຍຫົວຂໍ້ ແລະ ດອກໄມ້ໃນ ຜົມ, ພວກເຮົາຮັບຮູ້ວ່າຫນຶ່ງໃນນາງກໍາລັງຊອກຫາຜົວ. ຫນຶ່ງໃນຄໍາວິພາກວິຈານທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບແມ່ນແນ່ນອນວ່າ ວິທີການທີ່ລາວເປັນຕົວແທນຂອງແມ່ຍິງຂອງວັດທະນະທໍານັ້ນ , ສະເຫມີສຸມໃສ່ການຊອກຫາການແຕ່ງງານຫຼືຄວາມສໍາພັນທີ່ໃກ້ຊິດ.

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເປັນຂອງ ນັກເກັບສະວິດເຊີແລນແລະ, ໃນປີ 2015, ມັນໄດ້ຖືກປະມູນໂດຍຄອບຄົວຂອງລາວ. ເຈົ້າ​ຂອງ​ໃໝ່​ຂອງ​ມັນ​ແມ່ນ​ຊາວ​ກາ​ຕາ​ທີ່​ໄດ້​ຈ່າຍ​ເງິນ​ເກືອບ 300 ລ້ານ​ໂດ​ລາ​ໃຫ້​ວຽກ​ງານ.

8. La Orana Maria

ວັນທີ 1891, ວຽກທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ Ave Maria ໄດ້ຖືກທາສີໃນຊ່ວງທໍາອິດຂອງການໄປຢ້ຽມຢາມຂອງ Paul Gauguin ກັບ Tahiti> ດ້ວຍຮູບພາບທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະ ເໝາະສົມຂອງປະເທດ. ນາງມາຣີແລະພຣະເຢຊູເປັນສອງບ່ອນຄື: ລາວບໍ່ມີເຄື່ອງນຸ່ງ ແລະນາງຢູ່ໃນເຄື່ອງນຸ່ງແບບດັ້ງເດີມ.

ສີເຂັ້ມຂອງພື້ນດິນ ແລະທິວທັດໃນພື້ນຫຼັງກົງກັນຂ້າມກັບສຽງອັນສົດໃສຂອງຕົ້ນໄມ້ທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ. ຜູ້ຍິງນຸ່ງເສື້ອ.

9. Arearea

ວຽກທີ່ແຕ້ມໃນປີ 1892, ເຊິ່ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Orsay, ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເປັນຕົວແທນຂອງ Tahiti ຈິນຕະນາການໂດຍ Paul Gauguin .

ສ້າງຂຶ້ນຫຼັງຈາກການຢ້ຽມຢາມຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຮູບພາບຈິດຕະນາການຂອງຈິດຕະນາການ, ປະສົມປະສານສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ເຫັນໃນປະເທດກັບສິ່ງທີ່ລາວຈິນຕະນາການກ່ຽວກັບສະຖານທີ່. ຂະຫນາດທີ່ຄ້າຍຄືກັບຄວາມຝັນນີ້ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນວິທີການໃຊ້ສີ.

ເມື່ອຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກວາງສະແດງ, ນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄຫມໄດ້ວິພາກວິຈານຫມາສີແດງທີ່ປາກົດຢູ່ທາງຫນ້າແລະມັນໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງຕະຫລົກຂອງນັກແຕ້ມຮູບ. ຈາກເວລານັ້ນ.

10. O Dia do Deus

ດ້ວຍຊື່ຕົ້ນສະບັບ Mahana no actua , ຜົນງານປີ 1894 ໄດ້ຖືກທາສີໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ໃນລະຫວ່າງທາງກັບຈາກໜຶ່ງໃນການເດີນທາງ. . ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ພວກເຮົາປະເຊີນ ​​​​ໜ້າ ກັບຈິນຕະນາການຂອງ Gauguin ກ່ຽວກັບ Tahiti,

ຢູ່ແຄມແມ່ນ້ຳທີ່ມີສີສັນທີ່ມີຜູ້ຍິງ 3 ຄົນ ເປືອຍກາຍເປືອຍກາຍເປັນຕົວແທນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນສັນຍາລັກຂອງວົງຈອນນິລັນດອນຂອງ ການເກີດ, ຊີວິດ ແລະຄວາມຕາຍ .

ນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກປະເພນີຂອງສະຖານທີ່: ໃນພື້ນຫລັງ, ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ, ພວກເຮົາມີຫຼາຍຄົນທີ່ນະມັດສະການພະເຈົ້າ. ຢູ່ເບື້ອງຂວາປາກົດ upaupa , ການເຕັ້ນລຳທີ່ພວກອານານິຄົມເຮັດໃຫ້ໜ້າຢ້ານກົວ.

Paul Gauguin ແມ່ນໃຜ? ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້

Eugène-Henri-Paul Gauguin ເກີດໃນປາຣີໃນວັນທີ 7 ເດືອນມິຖຸນາ 1848, ລູກຊາຍຂອງ Clovis Gauguin ແລະ Aline Chazal. ແມ່ແມ່ນເປຣູ ແລະ, ໃນລະຫວ່າງການປົກຄອງຂອງ Napoleon, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ເມືອງ Lima, ປະເທດເປຣູ. ຄວາມເປັນຫ່ວງໃນໄວເດັກຂອງ Gauguin. ຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປປະເທດຝຣັ່ງ ແລະ ເຂົ້າຮ່ວມກອງທັບເຮືອ , ເຊິ່ງໄດ້ຊຸກຍູ້ການເດີນທາງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ.

ເມື່ອລາວກັບຄືນມາ, ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບນາງ Mette Sophie Gad, ແມ່ຍິງຊາວເດນມາກ, ແລະສະຫະພັນໄດ້ເກີດລູກ 5 ຄົນ. ເປັນເວລາດົນນານ, ຄົນຝຣັ່ງໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ອົງການແລກປ່ຽນເງິນຕາຕ່າງປະເທດແລະ ການແຕ້ມຮູບໄດ້ເກີດຂື້ນໃນຊີວິດຂອງລາວ ເປັນຄວາມມັກໃນການໃຊ້ເວລາຫວ່າງຂອງລາວ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອຕະຫຼາດການເງິນຝຣັ່ງຕົກຕໍ່າລົງ. , Paul Gauguin, ຜູ້ທີ່ມີອາຍຸ 35 ປີ, ໄດ້ຕັດສິນໃຈອຸທິດຕົນເພື່ອຊີວິດສິລະປະ.

ການແຕ້ມຮູບ ຮູບຕົນເອງ, Les Miserables (1888).

A ການປ່ຽນແປງນີ້ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນວິຖີຊີວິດຂອງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງເລີ່ມມີຄວາມອຸທິດຕົນຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອ bohemia. ນອກເຫນືອໄປຈາກບັນຫາການແຕ່ງງານຕ່າງໆ, ນັກສິລະປິນເຕັກນິກເຊັ່ນ cloisonnisme ແລະການສັງເຄາະ.

ເບິ່ງນຳ