Tartalomjegyzék
Paul Gauguin (1848 - 1903) francia művész volt, aki elsősorban a festészetnek szentelte magát, bár más médiumokkal is foglalkozott, például szobrászattal és kerámiával.
A posztimpresszionista korszakhoz tartozó festő egyedi nézőpontot hozott a művészet világába, és nagy hatással volt a következő generációkra.
Lásd még: Zene Hallelujah, Leonard Cohen: jelentés, történet és értelmezés1. tahiti nők
Az 1891-es festmény, amely a párizsi Musée d'Orsay-ban látható, két homokban ülő nőt ábrázol. A művet a művész Tahitin töltött ideje alatt festette, mivel az ország és annak kultúrája mélyen inspirálta.
A vászon erős, élénk színekkel fiatal lányokat ábrázol, akik a "semmibe" néznek, mintha elmerülnének a saját gondolataikban. Egyikük kezében a szálakat tartja, amelyekből kosarat fog fonni, ami a nép hagyományai közé tartozott.
A mű úgy tűnik, hogy egy kicsit mesél a történelméről Tahiti, amelyet gyarmatosítottak Míg az egyik tinédzser helyi viseletet visel, addig a másik ruhája a nyugati szokások hatását jelzi. Ugyanebben az időszakban a művész egy nagyon hasonló művet festett, melynek címe: "A nyugati szokások". Parau api .
A látomás a prédikáció után
A mű más néven is ismert Jákob és az angyal 1888-ban készült, és jelenleg a Skót Nemzeti Galériában látható. Itt Gauguin-t egy olyan festmény ihlette meg, amely bibliai esemény Miután hosszú időre száműzték a családjától a testvérével való veszekedése miatt, Jákob úgy dönt, hogy hazatér.
Lásd még: 20 híres műalkotás és érdekességeikÚtközben találkozik egy angyallal, aki ellen egy éjszakán át harcolnia kell. A háttérben a csata jelenik meg, az előtérben már több nőt látunk, akik figyelnek és imádkoznak. A hittől motiválva és képzeletüknek köszönhetően együtt fantáziálják el a prédikációban elmesélt történetet.
3. a Sárga Krisztus
A szintén bibliai szövegek alapján készült 1889-es mű az egyik legmarkánsabb pillanatot, Jézus Krisztus keresztre feszítését jeleníti meg. Gauguin a képet abban az időszakban készítette, amikor az északnyugat-franciaországi Pont-Avenben élt.
A vásznon, amely a szimbolista festészet univerzumának alapművévé vált, a művész az epizódot kortárs kontextusban jeleníti meg Ez az érte imádkozó női alakok miatt válik nyilvánvalóvá.
A művet az Amerikai Egyesült Államokban, az Albright-Knox Art Galleryben állították ki, és az innovatív és szokatlan színhasználatával tűnt ki.
4. Honnan jövünk? Mik vagyunk? Hová megyünk?
Paul Gauguin egyik legimpozánsabb festménye egy nagyméretű, 4 méter széles fríz. 1897 és 1898 között, már a készítés utolsó fázisában készült, jelenleg a bostoni Szépművészeti Múzeumban található.
Tahitin játszódik, a kedvenc helyszínén, Honnan jövünk, mik vagyunk, hová megyünk? ábrázolja a az emberi élet különböző szakaszai Ezt a ciklust jobbról balra haladva, a korai gyermekkortól az öregkorig érzékelhetjük.
A háttérben egy kék mitológiai alak látható, amely egy másik világ létezését jelképezi. A mű eredeti kompozíciót és a sötét tónusok és az intenzív színek erős kontrasztját jelzi.
5. a napraforgófestő
Az 1888-ban készült mű egy Vincent van Gogh holland festő portréja (1853-1890), akivel Gauguin barátságot kötött. A vásznon a posztimpresszionista festő munkája közben, a mesterségére koncentrálva látható. Oldalán az ikonikus napraforgók láthatók, amelyek számos festményén szerepelnek, mint például a következőkön Tizenkét napraforgó egy üvegben .
Ők ketten Dél-Franciaországban éltek együtt, sőt, egy házban is laktak, mivel egy művészkolóniát akartak létrehozni. Sokat vitatkoztak a festészetről, és többször összevesztek, ami nézeteltéréshez és a különválásukhoz vezetett. A festményt az amszterdami Van Gogh Múzeumban állítják ki.
6. A halott szellemének figyelése
Az 1892-ben festett vászon egy egészen fiatalnak tűnő, meztelen, ágyban fekvő taiti lányt ábrázol. Ő Teha'amana, Gauguin tizenéves korú társa. Oldalán egy kísérteties alak figyel.
A festő és a lány kapcsolata rendkívül ellentmondásos volt a lány kora és erőszakos viselkedése miatt, amelyről számos beszámoló szól. A vászon azt sugallja, hogy a lány behódolt és egy a gyötrelmet jelző kifejezés valamint a szellemektől és különböző okkult figuráktól való félelem.
Az eredeti cím Manao Tupapau, a keretrendszer kiállítva a Albright-Knox Art Gallery, az Amerikai Egyesült Államokban.
7. Mikor házasodtok meg?
Az eredeti címmel Nafea Faa Ipoipo A művet szintén az az időszak ihlette, amikor a művész Tahitin élt, és 1892-ben készült. A vásznon fiatal bennszülött lányokat láthatunk, akik a hagyományos viseletet és az európai hatást jelző ruhákat vegyítik, ez a téma Gauguin festészetében is visszatér.
A címből és a hajában lévő virágból is kiderül, hogy az egyik nő férjet keres. Az egyik kritika, amit a művésznő kapott, pontosan az a ahogyan a kultúra nőit ábrázolta mindig a házasság vagy az intim kapcsolatok keresésére összpontosít.
A festmény egy svájci gyűjtőé volt, és 2015-ben a családja árverésre bocsátotta. Új tulajdonosa egy katari sejk, aki közel 300 millió dollárt fizetett a műért.
8. la Orana Maria
Az 1891-ből származó mű, amely a következő néven is ismert Ave Maria Paul Gauguin tahiti tartózkodásának korai időszakában készült.
Itt láthatjuk a két univerzum közötti összeütközést, keverednek a a katolikus vallás képzelete Mária és Jézus két helyiként van ábrázolva: a férfi ruha nélkül, a nő pedig hagyományos ruhában.
A talaj és a táj sötét színei a háttérben ellentétben állnak a gazdag növényzet és a nők által viselt ruhák élénk tónusaival.
9. terület
Az 1892-ben festett mű, amely a Musée d'Orsay-ban található, nagyon reprezentatív az 1892-ben festett Tahiti Paul Gauguin alakjában .
A festmény, amely első látogatása után készült, a művész mentális képeit mutatja be, összekapcsolva azt, amit az országban látott, azzal, amit a helyről elképzelt. Ez a oneirikus dimenzió például a színhasználatban is megmutatkozik.
Amikor a festményt kiállították, a kortárs művészek kritizálták az előtérben megjelenő vörös kutyát, ami végül viccnek számított a korabeli festők körében.
10. Isten napja
Az eredeti címmel Mahana no atua Ismét szembesülünk Gauguin Tahitiről alkotott fantáziáival,
Egy színes folyó partján három meztelen nőt ábrázolnak, akik mintha az örök körforgást szimbolizálnák. születés, élet és halál .
A művészt a hely hagyományai ihlették: a háttérben, balra több ember imád egy istenséget. Jobbra a upaupa Ezt a táncot a gyarmatosítók nem nézték jó szemmel.
Ki volt Paul Gauguin? Életrajz röviden
Eugène-Henri-Paul Gauguin 1848. június 7-én született Párizsban Clovis Gauguin és Aline Chazal gyermekeként. Édesanyja perui származású volt, és Napóleon uralma alatt a perui Lima városába költöztek.
Apja megbetegedett és meghalt az utazás alatt, de a család hat évig maradt az országban, ami Gauguin gyermekkorának időszaka. Később visszatért Franciaországba és belépett a haditengerészethez Ez arra ösztönözte, hogy megtegye első útjait.
Visszatérése után feleségül vette Mette Sophie Gad dán nőt, és a házasságból öt gyermek született. a festészet belépett az életedbe mint a szabadidejüket eltöltő szenvedélyt.
Amikor azonban a francia pénzügyi piac hanyatlásnak indult, a 35 éves Paul Gauguin úgy döntött, hogy teljes egészében a művészeti életnek szenteli magát.
Igazgatótanács Önarckép, Les Miserables (1888).
A változás drasztikus változásokat hozott életmódjában, amely egyre inkább bohém lett. A művésznek több házassági probléma mellett anyagi nehézségekkel és egészségügyi problémákkal is szembe kellett néznie.
Gauguin ellentmondásokkal teli élete miatt elhagyta családját és beleszeretett Tahiti miután először látogatott el az országba, hogy inspirációt keressen a primitivista művészethez, amelyet létrehozni szándékozott.
Bár Franciaország különböző részein élt, a művész 1891-ben úgy döntött, hogy elárverezi műveit, hogy pénzt gyűjtsön a hazatéréshez. Egy ideig Tahiti és Franciaország között élt, majd Dominika szigetén telepedett le.
Paul Gauguin utolsó úticélja a Marquesas-szigetek volt, ahol 1903. május 8-án szifiliszben meghalt. A művész életrajza ihlette a filmet. Gauguin - Utazás Tahitire Edouard Deluc rendezésében 2017-ben.
GAUGUIN - UTAZÁS TAHITI FELÉPaul Gauguin festményének jellemzői
Gauguin művei nem követték az impresszionista iskola érvényben lévő előírásait, ehelyett a saját útját választotta a módszerek és a stílus tekintetében.
Festményei kitűntek a eredeti színhasználat élénk színek, főként a vörös, a zöld és a sárga, amelyek a legtöbb vásznán ismétlődnek.
A határozott vonalak, a sötét kontúrok, az egyszerűsített formák és a nagy színtömbök a művész festészetének néhány alapvető szempontja, amely olyan új technikákat hozott létre, mint a cloisonnisme és szintézis.
Ismerje meg a következőket is
